巧用俏色匠心雕刻 呈现中华文化之美

李斌

中华文化是世界四大文明古国中唯一不存在断续的文化。而玉文化和中华文化的内核高度统一，玉石雕刻是一门古老的技艺，且活态传承至今。镇平县以“中华玉都”闻名于世，县里的人都在围绕着玉雕要实现可持续且健康地发展而努力。作为玉石雕刻创作者，自己玉雕技艺的提高离不开古人及前辈们的叮嘱和教诲，也离不开自身的不懈努力和探索。我擅长玉石杂件巧雕俏色等作品的创作，一直致力于玉雕艺术的研究与创作。对于俏色雕刻，我认为一定要匠心雕刻，才能呈现中华文化之美。

俏色雕刻的概观

要完整地说清楚什么是俏色雕刻这个问题不是一件容易的事。一般情况下，俏色雕刻多出现在玉石雕刻行业。所谓俏色雕刻，通俗地讲主要是玉石雕刻者巧妙地运用玉石本身的颜色来关联想象进行雕刻，指的是在玉石雕刻创作过程中，尽可能地保留和利用玉石本身的颜色，且将它们合理巧妙地运用到雕刻题材中的技法。

玉石作为美丽的石头和其他石头区别开来，经过时间和环境的洗礼，大自然赋予了玉石丰富的色彩，玉石在玉石雕刻师的手中被设计和雕琢，最终成为承载了富有文化内涵和灵魂的玉器。在这一过程中，毫无生命的玉石成为具有灵魂的玉雕艺术品；在这一过程中，有玉雕师创意和雕刻的赋能，也有俏色雕刻的功劳。从一块石头成为一件玉雕艺术品，玉器本身的价值构成有原料的价值，有玉石雕刻的价值和玉雕师创意设计雕刻的价值。具体到玉器本身，玉石造型的设计、玉雕题材的选择、玉雕创作的构思都是依赖于玉石本身的特点而客观存在。

玉石雕刻中，玉石是主体，玉雕师是客体。玉雕创作是玉雕师在玉石客观存在的物质基础上进行创意设计，创意设计环节最重要的是利用天然玉石原料上的自然色进行雕琢。正所谓美玉不琢，无以成器。琢玉即是在众多原石形体各异、色彩相间的玉石上进行匠心独具的俏色巧雕，尤其是白玉籽料，如何合理巧妙地利用皮色，便成为玉雕师面临的必考题。相应地，玉器的俏色巧雕也成了玉器鉴赏的一项重要评价标准和尺度，可谓“七分蕴成，三分工就”。

翻阅中华玉文化历史，不难看出古代玉雕师就已经在玉器制作的过程中常使用巧色工艺，用颜色服务于玉石创作的内容。从古代出土的玉器上可以发现，通常是古人在保留原色的基础上运用精湛的雕工，把玉石自身的颜色融入玉雕作品中，从而确保玉器制作的完整性和成品效果的栩栩如生。经过历代玉雕师的努力，俏色雕刻工艺日趋成熟，相关技艺和工艺承前启后、古今融通，在继承前人经验的基础上不断总结、创新，今天玉雕师对于俏色雕刻的认识已经趋于成熟。对于专注于俏色雕刻的我而言，这远远不够，我致力在俏色雕刻运用、玉雕创作选题、玉雕构图设计等多方面进行具体的玉石雕刻实践，合理运用俏色雕刻，用匠心雕刻多维度提升玉雕作品的艺术价值，着力呈现中华文化之美。

俏色雕刻的重要性

玉石雕刻师要依照玉石原料中的颜色来创意设计，确保不同题材的玉雕作品，其不同颜色、不同部位都被运用得既合理又恰到好处，方能为玉雕作品整体效果带来画龙点睛的作用，尤其是和田玉。和田玉是中国传统的主流玉石，和田玉的俏色雕刻不同于獨山玉等玉石，和田玉原石颜色多为单色，玉雕作为一种立体雕刻的品种，颜色单一就会十分考验玉雕师的雕刻技艺和工艺水准。为避免玉石雕刻效果不明显，玉雕行业内出现了块面雕刻和线条勾勒等多种形式的雕刻手法。客观地讲，要想玉石雕刻的整体效果好，玉石材料本身还是要有一些颜色为佳。我从事和田玉俏色雕刻多年，主要从具有特定形态、动作的人或物的形象中，借以表达自我对世界、对人生的感悟。在创作研习过程中，我总结出俏色雕刻的四个特点。

1.最大程度地运用俏色雕刻要选择合适的玉石材料

和田玉俏色雕刻创作，是玉雕师从和田玉天然之美到人文创意之美的转换，创意设计的灵感来自玉石材料本身，尊重玉石的客观存在，根据材料特点创作是和田玉俏色雕刻创作的第一步。在创意设计创作之前，先要认真审视玉石材料的特点、形状、颜色、轮廓等特征，根据玉石材料的形状大小，尤其是色彩分布的轮廓来构思创意作品。和田玉上的原色一般多为配色，所以要尽可能多地保留少有的颜色，并将其巧妙地运用在创意设计和玉石雕刻过程中，珍惜每一块原石。

2.俏色雕刻要处理好整体与局部的关系

在和田玉俏色雕刻创作中，玉雕师在确定好题材后，一定要把握好整体和局部的关系，尤其是在稀缺颜色材料上准确把握造型、颜色和轮廓，大处着眼，小处着手，将和田玉俏色雕刻的颜色之美充分表现出来。一件好的玉器作品往往只有一个主题和主体，在玉石雕刻创作过程中，要运用虚实相生的手法，分清主次关系、让颜色起到画龙点睛的效果。

3.俏色雕刻要做到人文、雅致

玉石雕刻行业有句老话叫“玉必须有工，工必须有意，意必吉祥”。和田玉原材料的颜色不像寿山石和独山玉，和田玉俏色雕刻所能利用的色是少部分的存在。中国文化一向讲究含蓄，吉祥不一定非得赤裸裸，也可以很人文和雅致。玉雕师在合理选择玉料和合理利用颜色的基础上，创作者要在题材选择上反复推敲、精心设计，着力结合人文元素，在创作中融入自己的思想，形成独特的意境和精神，让作品雅致且饱含人文气息，尽量让玉雕作品不媚不俗。

4.俏色雕刻要把握文化要素

玉文化有着8000多年的发展史，作为世界上唯一的存在，它既是物质文化，又是精神文化。玉雕中包含着许多东方思想、哲学精髓，是中华文化的载体之一，受中华玉文化的浸染和影响，国人对于玉石的喜好可谓历史悠久。作为一名玉雕师，我深知玉石消费的基本逻辑。玉文化爱好者消费玉石不仅仅是玉石本身的价值，还要玉石承载的文化信息达到消费者的要求，才能让消费者买单。一件合格的和田玉俏色雕刻作品，在创意设计、制作的过程中，一定要格外注意文化要素的把握，产品是否受市场欢迎离不开文化的赋能。作为玉雕从业者，玉雕师既要具备高超的俏色雕刻工艺水准，也要具有深厚的文化积累，还要具备广博的见识、深刻的思考、强大的想象力以及驾驭材料的卓越技艺。

中华文化是儒、释、道三教合一的文化集合体，中华民族优秀的传统文化是和田玉俏色雕刻题材选择的创作宝库，对其中的一些思想观念加以总结、运用、创新，会达到良好的效果。中华文化是一个巨大的宝库，要做好和田玉俏色雕刻，还必须充分借鉴其他类型艺术的表现手法来丰富自己的创作。比如，可研究总结中国画在技艺、构图、造型上的独到之处，博采众长，将其运用到和田玉俏色雕刻创作中，还可借鉴其他门类玉雕对色彩的使用，为自己的作品增色。

艺术源于生活，又高于生活，学习中华文化不能只是生搬硬套、刻意模仿，而是要细心观察生活，在理解当代人审美情趣的基础上，做到古为今用，创作出既贴近生活又符合材料特征的作品，尤其要注意，应有意识地加入一些有当代特色的表现元素，用现代的工艺和思想创新表现中华传统文化，实现历史厚重感与当代审美品位的结合。

综上所述，和田玉俏色雕刻创作是一个不断积累、不断总结、不断创新的过程，要做到思想文化、技巧手法两方面的传承创新，接受中华文化的熏陶，不断提升实践能力，将自己的理解巧妙地转化成对和田玉俏色雕刻色彩的把握与运用。随着雕刻技术和审美观的提高，人们对于俏色雕刻的认知也在逐步提高，玉雕师要想引领俏色雕刻，一定要多加学习。在雕琢时尽可能地保留玉料原石上的颜色，并且让颜色很好地结合于题材之中，成为玉器中的亮点。在创作研习过程中，将传统玉雕与现代玉雕相结合，努力做到使玉雕作品富有艺术美感和文化底蕴。