吴湖帆山水画设色的独特表现

王宁宁　徐靖茹

摘要：中国传统山水画以描绘山川河流为主，追求意境、气韵以及情感思想，但受文人画影响，山水画形成了重墨淡彩的观念，影响了色彩的运用和发挥。吴湖帆在此基础进行了突破创新，在山水画色彩的运用和表现上独树一帜，将山水画中的色彩与构图、立意、运笔等相结合，形成了完整的山水画用色体系。本文在色彩与构图、运笔、立意的结合三个方面去分析吴湖帆山水画设色的独特表现。

关键词：吴湖帆;山水画设色;表现

一、引言吴湖帆是 20 世纪中国画坛有影响力的画家之一，他在山水画设色方面突破了传统观念的束缚和偏见。作为海派画家，他对山水画设色有着独特的见解，推动了山水画设色的发展。本文对吴湖帆山水画中色彩的运用和处理进行研究，分析其色彩形式下的审美趣味，运用文献研究法、案例分析法等对其山水画设色特征进行分析。

二、吴湖帆生平

吴 湖 帆（1894—1986）， 书 画 署名湖帆，他集绘画、收藏、鉴赏于一身，有着“南吴北溥”“三吴一冯”的盛誉。吴湖帆出身名门望族，1900 年进入长元吴公立高等小学堂接受教育，随后进入上海中国公学、苏州公立中学读书，再后前往日本游学。回国之后，开始了山水画的临摹学习，他从临摹“四王”起步，董其昌的艺术见解与赵孟頫的“作画贵有古意”都深刻影响吴湖帆艺术风格的形成。吴湖帆的山水画用色讲究格致、深入传统、古雅清新、雅俗共赏、见解独特，推动了山水画设色的发展。

三、吴湖帆山水画设色特征的影响因素

1. 正统文人画设色观的影响

吴湖帆生于苏州名门世家，优渥的家庭环境为他提供了良好的文化氛围，他的启蒙老师为娄东嫡传，花卉学恽南田，正是儿时家庭环境的熏陶使吴湖帆选择了“四王”一路的风格。其 1924 年所作的《临赵大年水村芦雁图》，笔墨稚拙，学赵大年的旷远渺茫，少皴擦，多空勾填色，近似王鉴的青绿山水。1925 年所作的《溪山秋季》，色彩古雅醇和、清丽沉穆，“尚不脱清人规制”的款识①，表明他仿赵孟頫《鹊华秋色图》的淡青绿笔意。“四王”以及南宗山水重视笔墨，对色彩较为忽视，因此色彩在绘画中的表现力不强，用笔墨体现文人士大夫清淡、雅正的审美趣味。吴湖帆承袭这种观念，他评价沈周的花鸟时讲：“沈石田花卉设色师钱舜举，以色泽为第一，古、艳、沉、静四字全备”②，偏向于文人画的审美范畴。而且在他的画史和画理的解说中，经常落脚于“四王”的传承解析。吴湖帆早期的绘画偏向于中正平和，风格真正的成熟是到上海之后。

2. 海派设色的影响

1924 年，由于战火原因，吴湖帆由苏州来到上海，上海贸易发达，催生了新的书画市场，形成海派的崛起，同时“四王”画派出现衰败景象，作为当时职业画家的吴湖帆不可避免受到海派影响。海派设色善于运用鲜丽的色彩，山水以绿色而不是花青赭石为主调，在烟云雨景，主要用湿笔，不待墨干就加以渲染，颇有烟润之气。如《渔浦桃花》（图 1）中，桃花的颜色并不是纯度很大的粉色，而是带着烟雨朦胧的淡粉，山石并不是浓墨色，乃带着周围环境的颜色，在墨色中显现出青色、紫色，仿佛是山石上草木的颜色，与一旁的桃树交相辉映。整个画面空旷平远，给人以一种豁达之感。在吴湖帆的山水画中也可以看到“化虚为实”的烟云处理，把留白转换成云。在描绘云的质感方面，色彩有写实之感。

3.“以北润南”设色观的影响

吴湖帆早年学习“四王”，而后学习海派，在“四王”绘画体系当中将海派大胆鲜丽的设色融入其中。他设色的根底在于南宋而又大胆融入了北派的青绿，在他的作品《云表奇峰》中，山的颜色淡雅清丽，在吸收“四王”水墨的基础上再结合海派的用色，是一种介乎于青绿和水墨之间的新画风。他的创新性就在于设色的调和重组，吸收了北派的青绿而不失去南宋的本色，所以其画风并不是单纯的南北融合，而是以北润南。

四、吴湖帆山水画设色独特表现

1. 色彩与立意结合

吴湖帆设色山水中的色彩，在表现世间景物的纯真之美以外，還能表达思想感情以烘托氛围，色彩的处理是为意境服务的，可以更好地表明主题，是作品灵魂，乃产生情境的关键。吴湖帆的设色山水画在对自然的体悟上，加上了自己的情感想象。1951 年所作的《渔浦桃花》就是描绘江南三月的秀美景象，春日江南，心旷神怡，渔舟在湖上泛行，花开草绿，俨然进入陶渊明《桃花源记》所描绘的理想世界一般。整幅作品以石青为主，山石色调则以石青石绿赭石为主。桃花盛开，给一片荒芜的山野增加一抹亮色，一幢幢小房子隐匿在桃花林中，犹如唐伯虎诗中所说的“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”。虽然画面中色调较少，但是能够体现出画家对自然景物的描绘，同时体会到画家的思想感情，体现了画家对于自然界色彩高度抽象概括的能力。画面含有画家的主观意识和思想情感，情景交融，通过对世外桃源的描绘，借助自然界中的山石树木、悠然得宜的景色，表达自己对这种闲静舒适生活的向往，营造了一种“可居”“可游”的意境，与内心深处的情感融为一体，产生共鸣。

吴湖帆的另一幅《春云烟柳》（图2），为了使春景更加明媚，画面以石青、石绿为主，山石设色，先用花青、藤黄，再用石青、石绿，局部用赭石打底，再加石青石绿使其略显褐色。③细细垂柳并没有显得厚重，而是用草绿等轻快的颜色去描绘，村边后屋的绿色树枝与旁边的粉红桃花相映成趣，桃红柳绿，在朦胧的即视感下，给人一种烟雨蒙蒙之感，让人不禁想到“草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”④的美感，使画面的春感油然而生，令人感慨“长恨春归无觅处，不知却入此中来”。

2. 色彩与构图结合

《云表奇峰》（图 3）采用“C”形构图，画面中山石的绿色交相呼应，在远处的山，绿的颜色较浅，与白云结合，给人以一种渺茫之感，越往前推进山石的绿色就越重。山峰的布局就是以色区分，树的颜色也是一样，近景中的树颜色较深，远景山上的小树隐隐约约的浅褐色，画面远近虚实就表现出来了。画面左下角的山石颜色以黑为主，但左边的山石颜色以黑褐色为主。泥土的黄色根据远近也是深浅不同。白云在山石之间缭绕，给人一种烟雾缥缈之感。《春云烟柳》则采用“C”形与“S”形构图，中前景的树干颜色较重，用墨较多，往后推进的树干颜色变浅，山石的青绿与石头的浓黑形成明暗对比，山石正侧面采用黑和浅形成对比，画面左边粉红色的花在绿色树木中形成“万花丛中一点绿”的效果。绿色的树枝中带着粉红色的环境色，整体色调统一，水流与天空的白云茫茫相互呼应，整幅画既秀润又清丽。

3. 色彩与运笔结合

吴湖帆山水画色彩的表现还体现在色彩的色调和着色运笔上。高耸的山峰抓人眼球，在山谷中萦绕着白云，中间的山峰被一排排的杉树掩盖其中，中间的树木郁郁葱葱，远处的山水朦朦胧胧，林壑优美。见笔墨处，真力弥漫，线条挺拔劲健;渲染敷彩处，苍润透亮，沉稳厚实。⑤在着色运笔上，吴湖帆并没有被动填色，而是各种技法交替使用。山石设色通常以赭色打底，在其基础上加入石青、石绿等颜色，使其略有赭色，山石部分还是一如既往采用皴擦的手法，底部浓墨使山石的厚重感显现出来。山石表面的颜色，大多用不同程度的墨与石青石绿调制而成。以没骨描绘水汽云雾，用留白的方式去描绘浮动的白云。为使白云的浮动感更加逼真，直接将留白与水墨层层浸染，形成烟雾缭绕的效果，或用没骨烘染，得淡荡明艳之致。树石结构处理得相得益彰，远景和近景也在结构形体的塑造上拉开了关系，气韵生动”在整幅画面中表达得淋漓尽致。

4.《云表奇峰》与《云山图》对比

《云山图》是清代画家王时敏所绘，画面主体是层层叠叠的山峦，溪流飞瀑时隐时现，画面下半部分，杂树掩映着一间茅舍，舍内一人静坐，表达文人雅士的情趣格调。王时敏的山水更注重笔墨的风格，讲究笔墨韵致，色彩为笔墨服务，山石黑密厚，以积墨见长，一眼看去全是密密麻麻的山石，以此来表达山石的厚重感;颜色以花青赭石、藤黄为主，辅以胭脂石绿等，在颜色方面并没有创新，反而很少使用色彩，前景的树木用色较多，也是与大量墨调和而成，反而掩盖了颜色本身的作用;山水画色彩表现程式化，没有新的变化;运用长短不一的披麻皴，画面山水布局表达立意，构图繁密，没有远近虚实之感，没有脱离前人画山水的程式。

相较于《云山图》，吴湖帆的《云表奇峰》把青绿水墨相结合，注重虚实对比，在颜色选择上多用朱砂石、青石绿等，石色水色墨色交融，颜色清新秀雅，山石没有沉重险绝之感，而是增添了几分温雅秀润，丰富画面色彩的表现力，一扫“四王”以来色彩表现程式化和纤弱之势。树和山石的画法设色打破了当时千篇一律的特点，体现中国画抒情写意的特点。在此之前，山水画重墨，缺少色彩的表达，吴湖帆的《云表奇峰》在颜色上大胆使用青绿、赭石等颜色，还原山石本来面貌，在技法上多种皴法并用，吸取前人精华，为自己所用，促进了山水画的发展。

五、结语

中国山水画在明清之前主要受到文人画影响，表现出重墨淡彩的色彩处理，形成以用墨为雅、用色为俗的观念，影响了色彩的运用和发挥空间。吴湖帆在山水画设色创作上选择多样的色彩，并且大胆革新，使色彩有了更进一步的发展，而且还将色彩与立意、构图、运笔等有机结合，形成完整统一体，达到色墨交融的艺术境界。

注释：

①②陈雪春 . 浅析吴湖帆山水画中设色的传统性 [J]. 时代报告（学术版），2011（12）.

③李婷 . 现代青绿山水画的继承与发展研究 [D]. 西安：陕西师范大学，2014.

④韩愈 . 早春呈水部張十八员外（其一）.

⑤黄白雨 . 吴湖帆《云表奇峰》辨伪 [N]. 中国文化报，2009-5-14（07）.

参考文献：

[1] 黄戈 .“漫施朱粉堆金碧”——吴湖帆山水画设色风格生成管窥 [J]. 江苏教育学院学报（社会科学版），2006（03）：88-92.

[2] 吴远菊 . 从《云表奇峰》看吴湖帆山水画风格之变 [J].数位时尚（新视觉艺术），2013（04）：70-72.

[3] 贾丽 . 以色扬境——吴湖帆设色山水画中色彩的处理 [J]. 中国教师，2009（S2）：305-306.

[4] 张巧燕 . 飞瀑青黛光 沓障凌苍苍——吴湖帆《庐山瀑布图》赏析 [J]. 收藏家，2020（01）：21-22.

[5] 郭琛薇 . 吴湖帆山水画设色风格研究 [J]. 大众文艺 ，2016（05）：121.

[6] 张怡 . 吴湖帆山水画研究 [D]. 昆明：云南大学，2019.

[7] 陈雪春 . 浅析吴湖帆山水画中设色的传统性 [J]. 时代报告（学术版），2011（12）.

[8] 黄戈 . 吴湖帆山水画中的海派因素 [J]. 艺术·生活，2006（02）：27-28.

[9] 黄戈，金宝敬 . 错采镂华韵嫣然——海派画风对吴湖帆山水画设色之影响 [J]. 荣宝斋，2007（02）：84-91.

作者简介：王宁宁（1999.9—），女，汉族，山东德州人。新疆艺术学院 2021 级研究生，研究方向：现当代美术研究

徐靖茹（1996.4—），女，汉族，山东枣庄人。新疆艺术学院 2021 级硕士研究生，研究方向：现当代美术研究