摘 要:我国的民族文化差异明显,具有不同的地域文化,如齐鲁文化、关东文化、西域文化等等。地域文化对美术创作的影响较大,并且不同的地域文化造就了不同流派的美术创作方式。同时,独具地域文化特色的美术作品实现了对地域文化的传承与弘扬。因此,对地域文化和美术创作进行概述,分析地域文化和美术创作之间的联系及地域文化对美术创作的影响,探讨将地域文化融入美术创作的对策,以更好地促进地域文化与美术创作的融合。
关键词:地域文化;美术创作;民族文化
中華文化博大精深,绚烂多姿,源远流长,是世界人类文明史上的一颗璀璨明珠。中华文化由种类多样的地域文化组成,这为美术创作提供了重要且丰富的素材。美术创作是展现地域文化的一种特殊方式,创作者应在特定的地域文化背景下创作出不同题材、不同风格的美术作品,展现绚丽多彩的地域文化,推动美术创作的创新发展。
一、地域文化和美术创作概述
(一)地域文化
地域文化一般是指特定区域源远流长、独具特色且仍发挥作用的文化传统,是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。不同的地域文化具有不同的特色和魅力,是各个地区精神文明建设的重要内容。地域文化往往具有较大的社会影响力,能够推动新时代文化行业的建设与发展。地域文化特色鲜明,拥有浓厚的传统文化气息,是在漫长的历史变迁中积累而成的,具备丰富的文化内涵。同时,地域文化能充分体现出当地的饮食、方言、建筑等信息,所以将地域文化融入美术创作,可实现对地域文化的有效传承,提升美术作品的艺术价值。
(二)美术创作
美术创作是一种独特的艺术形式,是通过观察与分析现实生活,选择、提炼生活素材,然后塑造艺术形象,进而创作出艺术作品的一项创造性活动。同时,美术创作既是一种高级形态的审美创造活动,更是一种特殊的审美创造,整个创造过程需要展开复杂的心理活动,包括记忆、想象、联想等等。创作者需要通过美术作品传达情感,进而使观众产生共鸣。在文化传承中,美术创作发挥着重要的作用。创作者通过创作美术作品,传递文化信息,能够让更多的人感受到独具特色的地域文化。通过开展地域性美术创作,能够丰富美术作品的内涵,突出地域文化特色,提升美术作品的艺术价值。美术创作来源于生活,和人们的日常生活密切相关,创作者通过感悟、观察不同地域人们的生活,可激发创作灵感,丰富创作素材,达到更加理想的地域性美术创作效果。因此,将地域文化和美术创作进行深入融合,能够赋予美术作品生命力,带给观众更加独特的感受,并使观众产生情感共鸣。
二、地域文化和美术创作的关系
(一)美术创作是展现地域文化的平台
美术创作需要投入大量的时间、精力,同时对创作者的美术功底、情感融入、想象思维均有着非常高的要求。尤其是在情感融入方面,只有融入情感的美术作品,才具有灵魂,才能引起观众的情感共鸣。此外,将地域文化融入美术创作,可更好地展现地域文化特色,赋予美术作品灵魂,让更多人了解不同的地域文化。
(二)美术创作是弘扬地域文化的渠道
地域文化的形成需要历经多年,并且会受到人文、自然等因素的影响,这造就了丰富的地域文化。地域文化丰富多彩,源远流长,具有重要的传承、弘扬价值。美术创作是弘扬与传承地域文化的重要渠道。因此,创作者可将地域文化融入美术创作,在创作时深入了解地域文化,以让观众在欣赏美术作品时产生强烈的地域文化认同感,提升地域文化认知,促进地域文化的传承与弘扬。
(三)地域文化是促进美术创作持续发展的源泉
地域文化和美术创作二者之间的联系较为密切,并且我国美术历史悠久。比如,《清明上河图》是宋代绘画的代表作,其深刻地反映了宋代的文化特征、人文风情、世态民情,早已成为一个文化符号、一种精神向往,为中华文明的弘扬起到了重要的促进作用。如今,美术作品千篇一律,缺乏创新,这对美术事业的发展是极为不利的。新时代,创作者应将地域文化融入美术创作,丰富美术创作形式,从而创作出具有地域特色的美术作品,展现不同的风土人情,使得所创作的美术作品独一无二。不难看出,将地域文化融入美术创作,可极大地丰富美术创作主题,激发创作者的创作灵感,促进美术的可持续发展。
三、地域文化对美术创作的影响
(一)有利于塑造独特风格
近年来,美术创作领域中剽窃、抄袭的现象越来越严重。创作者为确保所创作的美术作品和他人的不同,往往会改变创作风格,展现自我特色,但是仍会不可避免地出现作品雷同的现象。不同的美术作品所蕴含的文化内涵不同,不同创作者的创作习惯、想象能力、经验等也不相同,所创作出的美术作品具有不同的风格。因此,创作者应将地域文化融入美术创作,深入了解当地的文化特色、人文风俗,并在此基础上开展创作,使创作出的美术作品更具独特性,充分体现地域文化特色,这能够极大地避免雷同现象的发生。我国地域文化丰富多彩,创作者应深入挖掘丰富的地域文化内涵,了解不同地域文化的深刻内涵,激发创作灵感,促进地域文化的传播。例如,画家米勒以“面向自然,对景写生”为创作原则,以当地风景为主要的绘画内容,创作出了《拾穗者》《晚钟》等广为流传的美术作品,再现了地域文化特色,同时也形成了全新的美术创作风格,为法国地域文化的宣传起到了重要的促进作用。因此,创作者在创作时也应积极融入地域文化,进而创作出具有特色的美术作品,实现对我国优秀传统地域文化的弘扬和宣传。
(二)有利于丰富创作素材
美术创作是建立在丰富的创作素材的基础上的,大部分创作者都是从生活中选取素材,然后再进行二次加工,将其应用于美术作品中,久而久之,不但导致美术作品出现了雷同、千篇一律的现象,而且导致观赏者出现了审美疲劳。我国国土辽阔,民族众多,地域文化丰富,不同民族、不同地域的民俗风情、自然风光、文物古迹均存在较大的差异,这为创作者提供了丰富的创作素材。创作者可就地取材,并将其应用到美术创作中,以展现地域文化特色,创新美术作品。比如,齐鲁文化由“齐文化”和“鲁文化”组成,齐文化尚功利、求革新,鲁文化重伦理、重传统,二者的融合赋予了齐鲁文化丰富的精神内涵。在五千多年中华文明史的辉煌历程中,齐鲁文化始终发挥着重要的作用。王旭东是齐鲁画派领军人物之一,其将山水、人物、花鸟多种艺术巧妙融合,创作出了代表齐鲁文化精髓的“一山一水一圣人”系列绘画作品。一批彰显齐鲁特色的巨幅绘画作品被悬挂在人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、天安门城楼、驻外使馆,20余幅作品被作为国礼馈赠外国政要。多家媒体称其作品为“大意境、大才情、大美齐鲁”。当前,王旭东的“一山一水一圣人”系列作品已经成为齐鲁画坛的金色名片,在中国画坛系统性地树立起具有齐鲁文化支撑的标志性艺术品牌,开创了齐鲁画派的文化格调,促进了齐鲁画派的崛起,同时也营造出了浓厚的历史和地域文化氛围。因此,创作者应将地域文化和美术创作相融合,极大地丰富美术创作素材,始终保持创作素材的多样性、丰富性,激发创作灵感,使美术作品更加具有地域魅力。
(三)有利于创新美术文化
美术创作是表达、展现艺术的一种独特形式,美术作品是呈现美术文化的一种重要形式。地域文化丰富绚丽,为美术文化创新提供了重要的机遇。现阶段,文化环境具有多元化特征,因此在开展美术创作时,要紧随时代发展潮流,提高创新意识,积极地将地域文化融入美术创作,在凸显地域文化、彰显本土人文风情的同时,促进美术文化创新,使美术作品更易引发观众的情感共鸣。不同的地域文化彰显着不同的风格,将不同风格的地域文化和美术创作深度融合,可为美术作品增添色彩。在当代画坛,王晓银是一位备受人们关注的艺术家,“西域风情”系列作品是王晓银表达情感的重要窗口,富有丰富的文化符号。在王晓银笔下,雪山、荒漠、骆驼、牧场、牧人、帐篷等意象组成了一个独具魅力的游牧文化意象谱系。而在这个谱系中,骆驼无疑是最具有代表性的。他身上有一股坚韧不拔的毅力,常年游历大漠,深入观察骆驼的“精神气”,通过笔墨和宣纸表现内心深刻的思考,通过一幅幅作品塑造出千姿百态、灵动的骆驼形象。他创作的《戈壁晨风》《明海驼归》等作品,充分体现了西部地域文化特色,具有独特的艺术价值和人文价值。现阶段,美术市场逐渐饱和,美术文化创新是一场持久战。要想创新美术文化,则要重视对地域文化的探索,并将其融入美术创作,在弘扬、传承地域文化的基础上,创作出具有地域文化特色的美术作品,促进美术作品的持续更迭。
四、将地域文化融入美术创作的对策
在美术作品创作中,地域文化的影响力巨大。当前,美术作品千篇一律,为了创新美术作品及美术文化,创作者要提高创新意识,加强地域文化和美术创作的融合,赋予美术作品生机与活力。
(一)了解本土代表性事物,将其融入画面
创作者在开展美术创作前,要对本土文化、代表性事物展开深入全面的了解与分析,并对本土代表性事物的属性展开深入挖掘,然后将其融入美术创作,将本土代表性事物体现在美术作品中。例如,建筑文化具有独特的魅力,创作者应从不同角度观察建筑的外形、屋檐装饰、内部布局,从多角度发掘和认识本土建筑文化,发展本土建筑特色,然后将其融入绘画,实现对本土建筑文化的保存和传承,提高观众对其的认知度。
(二)挖掘地域特点,融入主观情感
创作者要重视对地域特点的挖掘,并且融入主观情感,进而创作出情感更加丰富的美术作品。创作者在挖掘地域特点时,要学会仔细观察,认真揣摩。例如,在描绘中原地区的山川时,应重点挖掘山川的结构及纹理,然后对其进行整理,结合中原地区山川的壮丽大气、纵横开阔等气势,融入自身对描绘对象的情感,赋予美术作品灵魂、情感,这样既能引发观众的情感共鸣,同时也能够提高观众对地域文化的认知度。
(三)观察本土人文景观,补充画面内容
不同的地域文化背景塑造了不同的人文景观,这也是创作者开展美术创作的灵感来源。因此,在开展美术创作的过程中,要想更好地融入地域文化,则要重视对本土人文景观的观察,掌握人文景观特点,丰富美术创作素材及创作形式,展现地域人文景观特色。例如,敦煌莫高窟是一座伟大的艺术宫殿,是世界文化遗产,富丽多彩的壁画、惟妙惟肖的彩塑堪称世界一绝。莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要的实物,也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。青年画家李鸿文自幼受到敦煌文化的熏陶,长期以来,他一直从事敦煌壁画的临摹与再创作工作,形成了自己的绘画风格和艺术语言。赏读李鸿文的作品,能强烈地感受到他在精神上的传承和艺术上的创新,其笔下的“飞天”系列作品,飞天们身体轻盈,姿态优美舒展,眉目安详,装饰华丽而别致,意境优美,堪称一绝。因此,创作者要对本土人文景观进行细致的观察,然后将其融入画面,确保画面内容和本土人文景观的一致性,在创新美术作品的同时,增强人文景观之美,使观众感受到地域文化的魅力。
五、结语
地域文化和美术创作存在着极为密切的联系,丰富多样的地域文化对美术创作产生了巨大的影响。新时代,创作者要加强地域文化和美术创作的融合,将独具特色的地域文化融入美术创作,在创新美术创作形式的同时,创作出富有地域特色的美术作品,提升美术作品的艺术价值,使观众更好地感受地域文化的魅力,实现地域文化的交流、传承、弘扬与创新,从而更好地促进精神文明建设。
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作者简介:
陈思羽,北京城市学院学生。研究方向:数字媒体网络交互。