当创作和演出都来了灵感

卜大炜

9月4 日晚，在国家大剧院音乐厅上演了一部名为《海峡 海峡》的交响音画，细腻动情之处令人泪目，激情澎湃之时震山撼岳。这是一部题材为呼唤两岸统一的交响合唱作品，由杜鸣作曲，游暐之文学撰稿、作词，邢时苗总导演，福建省歌舞剧院创排。演出当晚，台上演员倾力完美地表达出作品的思想内涵和艺术特色，观众深受其艺术魅力的感染而发出赞赏的欢呼，遂返场加演了作品高潮的尾声。演出列入第十三届中国艺术节参演剧目，成功的作品和演出体现了艺术节的精品定位。

文学撰稿、作词游暐之是近年来颇具影响的剧作家。她担任《歌剧》杂志主编以来，身处中国歌剧创作和演出的一线，见证了众多的成功与失败的实例，难抑亲自创作剧本的艺术创作冲动，并厚积薄发，以歌剧《天地神农》一举成名，不久又以歌剧《红流澎湃》再造成功。她的剧作选材独到，定位清晰，戏剧情节真挚感人，笔法优美，富含音乐性，与歌剧的艺术规律紧密契合，还拿得起大题材。我观赏过她的《天地神农》和《红流澎湃》两部歌剧，都属才华之作，今次的《海峡 海峡》更让人感到作家的创作动力和源泉在涌动不歇。交响音画《海峡 海峡》是游暐之与作曲家杜鸣继歌剧《红流澎湃》后的再度合作，两人创作理念相通，碰撞出艺术创作的火花，并且这次的成果更为耀目。

交响音画《海峡 海峡》书写了两岸人民在文化上的同宗同源、血脉相连，发出骨肉亲情的呼唤，营造出两岸同胞携手共圆中国梦的愿景。作品分为序、四个乐章和尾声六个篇章。动用器乐、合唱、重唱、独唱、独奏、舞蹈、朗诵、舞美、服装及多媒体等艺术手段，成为一台综合性的舞台表演艺术形式。此次来京演出为音乐厅演出版，简化了布景和多媒体，但由于文字和音乐的硬核俱在，仍不减其艺术的冲击力。

序《海的记忆》以朗诵词开始：“深蓝的海，海水拍打着两岸，如果这是一种语言，你是否听得出，这其中的幽深旷远……”朗诵词并非严格意义的格律诗，但以“海水”破题，成为全曲的起始，并在《序》中三次出现成为诗的节奏，为音乐预留了动机的承载基础，成为贯穿全剧的“主导动机”，也成为一个联系两岸的意象。在第一乐章《故园依稀》中，作者让合唱团创造出一个家乡风情的戏剧小场景：闽地方言的叫卖声声，鱼丸、鱼汤和肉燕等舌尖上的风物，成为共有的文化牵系，也在此构成为一个活色生香的群众场面。这里出现男中音的咏叹调《游子心》：“晓梦回故园，梦醒湿衣衫，依稀辨，慈母眼泪密密针线，老父无言望断南飞雁。”这是作者以蒙太奇的手法安排了回首故乡的时空穿越。如果说这是一部歌剧开头的场面戏，那么，作者接下来的第二乐章《红烛喜娘》中塑造了一对“歌剧”人物形象，这一对人物形象的引入为作品埋下了戏剧发展线索。两人青梅竹马共结连理，在“亲友”合唱团的叫好声、划拳猜酒声中拜天拜地拜爹娘，女高音的女主人公唱起“梳起，额前刘海，挽起青丝长发，一朵百合鬓间插，看镜中笑，红晕飞起人面桃花”。她从新娘到喜娘，男中音的男主人公从“毛头小子”到“早已挺拔坚强”的“竹马”，人们庆贺“龙凤喜烛焰焰光啊，新郎新娘圆当当啊！”“贵宅喜乐结硕果啊，五谷丰登永吉祥！”这是戏剧的高光时刻。然而峰回路转，第三乐章《孤影离愁》的戏剧发展为男主人公被迫流落到海峡对岸，一对新人生死别离，“泪流干，白了头，难寄相思，难解乡愁”，男女主人公在独唱和二重唱《离殇》中，寄情相思红豆，隔空互诉衷肠。第四乐章《同源血脉》，以气势宏阔的合唱《诚敬妈祖》，赞颂两岸民众共同祭拜的图腾妈祖，“诚敬妈祖，宽仁无疆，恩泽四海，普度慈航，风调雨顺，福运绵长，千秋圣迹，优惟尚飨”，以古朴的歌词，歌唱在民族远古时代就形成的血统渊源。尾声《海峡梦圆》，朗诵词“深蓝的海，海水拍打着海岸，如果这是一种语言，你是否听得出，这其中蕴藏着多少爱的牵念”，以再次出现的“海水”扣题，伴和着钟磬齐鸣，男中音独唱与合唱高唱《海峡 海峡》：“泱泱华夏，灿若云霞。

在歌声中，相隔两岸的世纪眷侣终于团圆了，当年的红烛喜娘已是满头华发，此情此景令全场泪目，戏剧的高潮与音乐的高潮同时来临，统一的宏愿在此。我认为作者在作品中讲述的“红烛喜娘”故事远远超出了爱情范畴，打造的不是《梁祝》，不是《罗密欧与朱丽叶》，而是升华为两岸同胞同宗同源的大爱，是一种两岸民众对民族共同福祉的寄托与象征，就如同朝鲜半岛的民歌《阿里郎》，歌唱的虽然是情郎，但早已成为对幸福美好生活追骥的象征，从而才有“第二国歌”的美誉。《海峡海峡》塑造的“红烛喜娘”故事之所以让人泪目，同样是寄托了人们圆梦海峡的美好愿望。

全剧的文学脚本浓墨重彩，饱含诗情画意，富含音乐的想象力。游暐之在作品中的剧词也非常精彩，凸显文学功力。同时，作者知道何时婉约何时豪放、何时咏叹何时宣叙；何时抒情何时戏剧。作品中的四段朗诵词有一种苏东坡笔触的魄力与气势，读来铿锵而又有格局，而在对两位主人公的描述中又有李杜笔触的馥郁。歌词不拘泥于几言几律，除了《诚敬妈祖》和《海峡 海峡》两首歌词为四字句外，其他句式为自由体，每句长短不等而有参差感，并且文辞优美，有抒情咏叹调化的感觉。四字的句式被《诗经》采用，被《楚辞》采用，被《樂府》采用，在先古祭祀时所采用，这里《诚敬妈祖》一段的四字句歌词从内容和修辞风格看，应属更古老的金石铭文。更为可贵的是，作者深谙比兴的传统手法，这是中国古典诗词与西方诗歌相比所独有的特点。例如以红豆比兴离别的相思，以海水指代历史渊源和亲情，以烟波中的孤帆比游子，以红烛比新人。而最有感染力的就是将两位男女主人公的爱情、离别与团圆比兴为两岸统一的中华梦。游暐之的文学修养加持着对音乐、歌剧的感悟，落笔为“音乐的戏剧”。

我在两位作者上一次合作的歌剧《红流澎湃》中欣赏到作曲家杜鸣的音乐，他善于使用音乐的调色板，因此，优美、生动，“戏剧的音乐”是他创作的特色。《红流澎湃》对广东音乐的运用出神入化，这次作曲家对闽南音乐的采用同样是才华的展露，有锻造有提升，显示出作曲家对地域音乐的运用得心应手。

在《序》的开始，中国大鼓以疏落渐进的鼓点作为全曲的引子，如同南音开始时琵琶单音的引子。在此背景上，弦乐奏出色彩朦胧的海水动机，这个动机串联起其后的乐章。随后一个小提琴声部与合唱哼鸣奏出一个深情宽广的旋律，这是全剧的海峡主题，在全剧循环出现，成为两岸亲情的音乐意象。这个旋律含有南音的特色音程，但并不拘泥于对南音曲牌的模仿，而是写得非常有内涵、有意味、有分量，形成舒展的歌唱性线条。

在全剧的音乐延展中，作曲家对剧中几段抒情旋律写得优美流畅，深情感人，让人心醉、心碎，可以数次听到“南音音程”，化地域特色为民族特色，提升了艺术规格，当属才华之笔。音乐色彩的变化产生戏剧性。如果说南音有着雅集类音乐的特性，那么进入第一乐章《故园依稀》，音乐色彩突然跳转，呈现“市井记忆”的合唱变为闽南童谣《天黑黑》，诙谐的乡俗音调，由女声唱出，并一路变化，时而木管演奏旋律弦乐演奏分解和弦，时而弦乐演奏旋律木管演奏分解和弦，风趣生动，伴以一片民俗的叫卖声此起彼落。音乐色彩又一次跳转，男中音的独唱《游子心》具有艺术歌曲的风格，表达“盼韶光入海前嫌释，亲人团聚把酒言欢”的心情，在交响性配器和合唱中形成第一个音乐的高潮。第二乐章《红烛喜娘》以狂放的唢呐开场，闽南民歌《丢丢铜》拉开了婚庆喜宴的现场。其后的女声合唱和女高音独唱的《新娘》，“红烛照红妆，共度今生美韶华”，则有着南音那样的千回百转，静谧中带有暗自的喜悦与憧憬。唢呐携合唱再次高奏《丢丢铜》。在一片划酒令中，男女两名鼓手在台前表演了一段压脚鼓的二重奏，鼓点时疏时密，他们在鼓面上用脚前后移动使得鼓点的音高和音色产生万千变化，在这个诉说“生死相随”的插段之后，欢快的唢呐三奏《丢丢铜》，与合唱一起发展为高唱“五谷丰登永吉祥”的婚庆歌《喜娘》，结束了这个呈现两岸共有乡俗的欢快婚礼场景。第三乐章《孤影离愁》，圆号模仿的海螺声充满着不祥的悬念，乐队的不协和和声和半音化音乐线条引出海峡主题的再现。男女主人公如泣如诉的《离殇》对唱和重唱，发出天问：“思乡的歌啊，还要唱多久？”第四乐章《同源血脉》，在海水动机之上，隐约飘荡出的管钟声使得云开雾散，小提琴声部吟唱出调式明朗的旋律，引出众赞歌式的《诚敬妈祖》，音乐形象豪迈，民族特色鲜明。

尾声《海峡梦圆》，作曲家让箫吹出乡音，女声哼鸣和独奏小提琴穿插唱出一首爱的旋律，亲情的歌。海峡主题再次响起，此时发展成为一首游子“回家的歌”。随后引出男中音和合唱的终曲《海峡海峡》，音乐情绪豪迈，突出一个词：“回家”。忽然间，11 面红彤彤的中国大鼓在台前一字排开，与全乐队的民打、洋打一道展开了一场中国鼓乐的盛典。鼓乐在中國各地都有不同的表现样式和风格，但总是在最隆重最盛大的群众场面中出现。作曲家在这里并没有拘泥于某地某省的制式，而是萃取到中华鼓乐的精髓与实质，伴和乐队与独唱、合唱高奏，“泱泱华夏，灿若云霞”“两岸骨肉，圆满中华”，声震屋宇，推向高潮。作曲家在前面对打击乐的运用一直比较节制，到了这里，已是放开了，“泼墨挥毫”了。这也是我看到的对中国大鼓用得最酣畅淋漓、恰如其分的音乐会和交响乐作品。自古以来，华夏民族的鼓乐就在社稷生活中担纲表达集体意志，占卜时使用，祭祀时使用，出征时使用，节庆时使用。鼓乐不是虚张声势，而是强烈诉求的表达。在这部重大题材的关键篇章中，在呼唤孤悬海外游子“回家”时，不用鼓乐用什么？作曲家杜鸣将鼓乐的使用发挥到了极致，让人叫绝的是，由于配器巧妙，这么强大的鼓乐声场，还不压唱。

这次北京巡演的成功还在于演出阵容的配备。女高音王庆爽的演唱体现民族唱法的传统美，情真意切，运腔自如，不尖不炸，音色统一，优美顺畅；人物形象和音乐形象树立得非常清晰真实。男中音王鹤翔的演唱吐字清晰，音乐传神，声音通透，美声唱法的他在保证音质坚实的同时，对几处民族意味的“小嗓”也应用自如，并且在尾声这样吃重压轴的地方大展实力。两位歌唱家都将人物塑造得栩栩如生。中央歌剧院院长刘云志担纲尾声的小提琴独奏，音色鲜艳靓丽并具有良好的穿透力，增添了音乐的亮点。朱曼的指挥同样是亮点，她将音乐处理得条清缕晰，对乐队与合唱队的情绪启示非常到位。她的手势善于将乐队拢到一起。捷杰耶夫说，乐队出什么样的音色取决于指挥，以我过去坐乐队的经验，体会到在她那样的手势下演奏是心里有底的，是能够从容运弓和呼吸的，演奏演唱无疑能充分发挥，音色悦人。而对台下的观众来说，在现场看这样的指挥也是一种享受。海峡乐团也是第一次看到，有台湾同胞的加入是得益于改革开放。看到的还有，这个乐团和福建省歌舞剧院合唱团当晚通过这部作品展示了不俗的艺术实力。给人印象深刻的还有乐队中那位兼善演奏唢呐和箫的乐手，让音乐色彩在“雅”与“俗”之间瞬间跳转。特别让人感动的是，后来得知终曲在台前演奏中国大鼓的十名帅气的男生，是舞蹈队跨界客串的，而非专业的打击乐手。但看他们敲打得自信、娴熟、投入、陶醉，有花式打，有亮相，气势如虹，豪气冲天，节奏丝毫不差，能演奏得如此专业、如此传神，无疑下了大功夫。

这次音乐厅版的演出省略了许多舞美手段，但当晚剧中新娘- 喜娘的红色嫁衣、金色头饰到银发的变化，都是精心设计安排的戏剧表现手段，很好地烘托了两岸盼统一的主旨。西方的康塔塔从歌剧脱胎而来，就一直保有着音乐表达戏剧的核心功能，交响音画《海峡 海峡》无疑也抓住了这个核心，同时赋予民族属性，且创编组无疑都绽放出了艺术灵感，台上的演员也被作品感染进而也被自己的演奏感染了，从而观众也被感染了，这样的舞台表演艺术作品好听好看还感人。