Houser，豪瑟

章小强

在我眼里，遇见音乐就是遇见另一个世界。

从凌晨四点多一直听到中午十二点，沉醉其中，让我看起来像个音乐疯子。就算是我也认了。因为我实在抵挡不了他的音乐攻势。偌大的克罗地亚普拉竞技场，寰宇中一个人坐在场地中央，拉着普契尼浑厚悠扬的《今夜无人入睡》，像是对两千多年的残垣断壁发出的嗟叹。瀑布下坐在水中奏出的《孤独的牧羊人》，不输赞菲尔的排箫，像孤独附体冲破时间的桎梏。在亚得里亚海边炮台上演绎圣桑的《天鹅》，则一箭穿心，真的是把人的心都掏空了。而坐在荒山野岭上的《爱情故事》，就不是勾心那么简单了，而是勾魂的事。我想，无论是在历史名胜古迹，还是在大自然的怀抱里，他的音乐展现都像天堂里飘来的天籁之音，催人迷醉。

说实话，斯蒂潘豪瑟的魅力在于，他能把所有事关大提琴的热情、幽默、诙谐、深沉、倜傥、灵动、默契、洒脱的音乐元素，扩张得恰到好处。在合奏贝多芬的《月光奏鸣曲》时，他背靠背坐在美女钢琴家后面，挑逗性地说：“要么看月亮，要么看她大腿。”大驚。可是他说的那么的适可而止，并没有不妥的感觉，反而像是高级的幽默段子。我觉得这像极了诗经里的“好色而不淫”的意境。

我真的不知道用什么文字去形容，人处于一种极度音乐沉醉中，灵魂出窍的模样。这也是我这么多年不敢记叙音乐世界的缘由。豪瑟的音乐世界奇妙无比，如小宇宙，我真的写不了。我写一点文字除了表达敬仰之外，其实是想表达音乐给予人的精神治愈。看到现场观众的掌声雷动、如痴如醉、泪眼婆娑，我知道，音乐触及人的精神、情感和灵魂，像上帝之手打开了一扇扇音乐之窗，但我更喜欢他独自在大自然境域里、遗迹中，从他指尖弥漫出的孤傲与魔力。说他的音乐能拯救灵魂，也未必不可。他孤独地在空无一人的普拉竞技场连续演奏二十二个小时，让全球四十万乐迷流着泪水观看，就是佐证。

古典音乐的普及性，像是一个文明社会的命题。音乐作为纯粹靠听觉与视觉的艺术，说它是衡量社会文化高度的一把尺子，应该不为过。欧洲是古典音乐的发源地，古典音乐在欧美盛行，也在情理之中。而在我国，古典音乐还处于“大道窄门”的阶段，爱好者小众化。实际上，普通爱好者都可以走进音乐厅的。可是，每每一个人孑然去温州大剧院听音乐会，总感觉自己像另类。我携妻子破天荒地飞到广州听一场音乐会的奢侈，现在想起来还有点心惊肉跳。音乐偏好有时是一场漫长的人生追逐，爱好古典音乐与专业、年纪没有多大关系，或许这就是我理解的音乐的双重性。

说到音乐，发现没有一样东西能像它那样，不设门槛、不设障碍。它不分语言、肤色、地域、贫富，也不分国界、地位、性别、年龄，是上帝唯一送给全人类的珍贵礼物。从这个角度来说，每一个爱好音乐的人是富有的，至少在精神层面上是这样。老实说，很多时候我并不知道这首曲子叫什么，是谁创作的，是什么背景，指挥是谁，演奏者是何方神圣；我也并不熟悉不同的旋律代表着什么，许多乐器的名称……但这些并不妨碍音乐在我身上氤氲出的快乐、忧伤、思念、冥思、遐想、泪水的情愫。我觉得每一次音乐来袭，都像叩响命运之门、一剂心灵良药，改变着岁月的足迹。这也是我常常把音乐媲美太阳的原因。

其实，走进豪瑟的大提琴世界并不难。只要你对他的音乐缠绵、抽丝、剥茧、释放，就能握手言和。