OP.VR/HEM
@shenzhen
朱利安·奥培(Julian Opie)的作品享誉全球。从纽约到首尔,伦敦到苏黎世,在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中,奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出,反映着他对表象的描绘和图像的理解。“你所看到的一切都是光的把戏”。和美术馆联手深圳万象天地呈现展览 “OP.VR/HEM@shenzhen”。本次展览是奥培首次于中国华南举办的个展,全球首发其最新虚拟现实作品。
《OP.VR/01. (Still)》 朱利安·奥培 虚拟现实装置 尺寸可变 (+/-10×7m) 2022ed. 1 of 3 + 1 AP ? 朱利安·奥培 由里森畫廊提供
“光线反射到人们的眼睛中,投下阴影,创造出深度、形状和颜色。
把灯关闭,一切都消失了。
我们使用视觉作为生存的手段,必须将其视为理所当然才能发挥作用,但是意识使我们审视看待事物的方式,进而了解自己,并意识到自己的存在。绘画,将创作过程中的感受和方式画出来,能把意识带入当下的时刻和现实世界,及这个外在的世界。”
《穿牛仔服的林恩》朱利安·奥培 镶嵌叠加的亚克力板170 × 123.7 cm 2016? 朱利安·奥培 由里森画廊提供
《老街8月12日》朱利安 · 奥培铝材、尼龙和灯225 ×302 × 9.5 cm2020? 朱利安 · 奥培 由里森画廊提供
奥培的创作方式长期游走于前沿和传统技术之间,试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素,唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。在本次展览中,艺术家突破场域,创造出一个在虚拟现实中的展厅。观众眼前是一个他们所熟悉的世界——摆放在基座上的动态雕塑、悬挂于展墙上的绘画……这些场景鼓励着他们向虚拟现实迈出步伐。
“在过去的数十年,我持续为美术馆空间精心设计着作品的展陈。在这次展览,我试图向大家分享自己的精神模型,打造一个在视觉与触觉上都与现实同样生动的镜像世界”,奥培在阐述其虚拟现实新作时说道。除了全球首发的虚拟现实作品外,展览展出了艺术家一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的标志性作品,共同诠释着大都市环境的互通性。这些作品在空间中交织,与观众发生共振,引导他们进入体验各种感官与感觉经验——听觉、触觉、视觉与平衡感。
《瓦莱莉雅 I》朱利安·奥培镶嵌叠加的亚克力板170 × 121 cm 2018? 朱利安·奥培 由里森画廊提供
《文件袋》朱利安·奥培 汽车涂漆和铝材182.6 × 83 × 3 cm 2020? 朱利安·奥培 由里森画廊提供
展览信息
朱利安·奥培:OP.VR/HEM@shenzhen
展期:2022 年 10 月 1 日– 2023 年 1 月 31 日
地址:深圳万象天地北区 L4 艺术计划·场
朱利安·奥培 1958 年出生于伦敦,1982 年毕业于伦敦金史密斯艺术学院,目前于伦敦生活和工作。他的个展包括匹兹汉尔庄园,伦敦 (2021);拉瑙文化中心,瓦伦西亚,西班牙 (2021);贝拉多博物馆,里斯本,葡萄牙 (2020);东京歌剧城美术馆,日本 (2019);莱姆布鲁克美术馆,杜伊斯堡,德国 (2019);维多利亚国家美术馆,墨尔本,澳大利亚 (2018);F1963,釜山,韩国 (2018);国家肖像馆,伦敦,英国 (2017);水原伊帕克美术馆,韩国 (2017);复星艺术中心,上海,中国 (2017);赫尔辛基艺术馆,赫尔辛基,芬兰 (2015);克拉科夫当代美术馆,波兰 (2014);国家肖像馆,伦敦,英国 (2011);瓦伦西亚现代美术馆,西班牙 (2010);工艺美术博物馆,维也纳 (2008);马拉加当代艺术中心,西班牙 (2006);新博物馆,纽伦堡,德国 (2003);Ikon 画廊,伯明翰,英国 (2001);汉诺威艺术协会,德国 (1994);海沃德美术馆,伦敦,英国 (1993);和当代艺术学院,伦敦 (1985)。奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展,墨尔本,澳大利亚 (2020);第 57 届威尼斯双年展,意大利 (2017);维多利亚与阿尔伯特博物馆,伦敦,英国 (2016);巴比肯艺术中心,伦敦,英国 (2014);泰特美术馆,伦敦,英国 (2013);上海双年展,中国 (2006);泰特现代,伦敦,英国 (2000);第 11 届悉尼双年展,澳大利亚 (1998);第八届卡塞尔文献展,德国 (1987);和第十二届巴黎双年展,法国 (1985) 等。奥培的公共项目在世界各地展出,包括威尼斯 (2022);香港(2020);上海 (2019);台北 (2016);香港 (2016);Arendt & Medernach 律师事务所,卢森堡 (2016);希斯罗机场 1 号航站楼,伦敦 (1998);伦敦Wormwood Scrubs监狱 (1994) 等。他的公共作品也曾在伦敦圣玛丽医院 Lindo Wing (2012) 和Barts & the London 医院 (2003) 等医院展出。此外,他 2000 年为 Blur 乐队设计的专辑封面荣获 2001 年 CADS 音乐周最佳插图奖。
世界知名的瑞士私人银行集团——瑞士宝盛近日宣布第二届“瑞士宝盛新世纪艺术奖”在亚洲正式启动。瑞士宝盛一贯支持艺术发展,该奖项的设立代表了银行对于数字时代的前瞻性关注。亚洲是瑞士宝盛第二个本土市场,奖项旨在培育亚洲年轻数字艺术家,同时发掘并推广新兴的创意和表现形式,以创造出具有影响力和价值的艺术作品,突破数字艺术媒体的界限。
“瑞士宝盛新世纪艺术奖”邀请居住于中国、印度和东南亚,并且年龄在21至40岁之间的年轻艺术家参与报名。参赛者可以采用任一数字媒体形式进行艺术概念的创作,例如图像、视频、生成艺术、增强现实或虚拟现实艺术、互动艺术等。