莲韵悠悠，简静安然——浅谈紫砂套组“六莲”的创作

邢正虎

(宜兴 214221)

宜兴紫砂壶自北宋发展至今，历经几百年的兴衰，在漫长的历史中，它以非凡的包容性与其它文化艺术形式相互融合，成为集金石书画等艺术形式于一体的艺术品，深受人们喜爱。紫砂壶为茶而生，在悠久的中华民族历史中，茶有着重要的地位，人们从爱好喝茶到将喝茶演变为一种文化形式，逐渐形成了以“正、清、静、和”为核心的茶文化，紫砂壶质朴无华、简约大气，与茶文化的本质相契合，同时紫砂壶造型丰富，给人们以极大的观赏价值，紫砂壶与茶的结合为饮茶文化增加了几分意趣，让人们在喝茶的过程中把玩手中的茶壶，从那精美的工艺和独特的造型里感受到制壶艺人的思想和情怀，感悟其中蕴含的丰富文化，让人为之赞叹。

1 紫砂套组“六莲”的造型设计

紫砂壶造型变化万千，有的简单朴素，有的简约气质，有的繁复华丽，有的生动可爱，可谓一壶如一人，每种器型都有自己的特点和气质。其中，紫砂光器由几何形体构成，是各类器型中造型最为简约的，光器主要分为方器和圆器，紫砂套组“六莲”（见图1）是典型的方器作品，整套组由一把主壶、四个小杯组合而成，主壶和小杯皆为六方形制，造型规律，且均采用彩绘装饰技法，装饰元素一致，给人以形式美和韵律美。一般而言，紫砂方器的制作较难，方器采用镶接身筒的方式成型，如若工艺不当，烧制过程中接片处十分容易开裂，并且紫砂方器要达到线条利落、比例精准、明秀挺快、力度到位的要求，尤其要求线条直而不僵，各棱角的处理方圆结合，这十分考究作者的制作功底。欣赏紫砂套组“六莲”，首先观主壶，壶整体以六边形切题，壶盖与沿口为六边形嵌合，壶身中部则以混方凸出，到壶底又回归六边形，暗喻佛教中的因果轮回。整壶上下呼应、结构稳定，壶腹鼓出、下腹收敛，其间的转折过渡恰到好处，壶盖表面与壶底部以莲花贴片装饰，分别托起壶钮与壶身好似佛坐莲花台，莲花贴片为金色彩绘，刻画精致，增加了作品吉祥美好的意境；壶流转折有度，出水顺畅；壶把与之呼应，流、把架子气势十足，精致秀气又不乏昂扬的精神气，提升了作品的气质，流、把饰以棱线，与壶体呼应，协调一致；珠钮也为六方形制，小巧饱满，与壶身浑然统一。整壶结构精巧、比例协调，造型与装饰相辅相成，方中有圆、圆中有方，给人以刚柔并济之感，端庄雅致而不乏精巧秀美。主壶边上配以四个小杯，杯子为正六边形，与壶体造型一致，底部同样莲花贴片装饰，与主壶和谐呼应，莲花花瓣缓缓展开，形制优美，给人以优雅的形式美。好壶需要好泥做，整套组精选优质原矿紫泥制成，色泽纯熟庄重，泛着喑哑的幽光，给人以温润如玉之美，奠定了作品幽雅庄重的基调，金色莲花彩绘又增加了吉祥大气的意境美，恰到好处地增加了作品的美感，色调和谐统一、自然生动，让人产生丰富的遐想。

图1 六莲套壶

2 紫砂套组“六莲”的文化意境

紫砂作品“六莲”套组取材讨巧，寓意吉祥如意。“濯清涟而不妖，出淤泥而不染”，莲花没有蔷薇之香，也没有牡丹的艳丽，但它有属于自己独特的姿态，它清净自在、不声不响，虽然长于淤泥，花朵却一尘不染，它默默散发着若隐若现的花香，不争不抢却让人无法移开目光。莲花从佛陀诞生的那一刻便是其不二的标志。七步生莲、口吐莲花、优昙一现，这些耳熟能详的成语无一不出自佛教典故，并且已深深融入中国人的血液里了。莲花本身代表圣洁，出淤泥而不染，且在佛教中有花开见佛的掌典，高贵异常。我们存在于世间，最初的时候都是简单纯粹的，但随着阅历的丰富，随着世俗的浸染，有多少人在五光十色的生活中失去本心，我们都在忙碌地追求，或执着于情，或执着于物，或执着于名利，早已没有了最初的单纯快乐，在执迷追求的过程中我们忘记了初衷，世间真正能抛弃繁琐杂事只为一心信念而清净如莲的人能有几何？“六莲”五件套组暗喻皈依、发心、戒律、正见与止观佛教五大要素，明镜非台，佛自在心。通过紫砂“六莲”套组告诉有缘人，芸芸众生，大千世界，我们每个人都有自己的宿命，不必执着于物，不必执着于情，愿你平常淡然、不傲不逊，自在地做自己，在爱的阳光下绽放最美的姿态，散发迷人的芬芳，不必害怕经历风雨的洗礼，因为那能让你更加地一尘不染，不必害怕人生的变化、世事的无常，因为那能让你更加深刻地明白自己的本心。做人当怀一颗莲心，无论身处何种境地，清净自持、保有本心，时刻守住自己的底线，保持清醒的头脑，将纯净之美展现，微风起处，灼灼莲开，清韵悠悠，简静安然。

3 结 语

紫砂壶是传统的，也是现代，身为一名现代手艺人，坚持将传统与创新相结合，注重在传统技法上力求变化，既继承传统又力求创新，使得作品含古韵而不失新貌，壶风内敛而充满灵性，于简约处彰显意蕴。