“肌理”在版画艺术创作中的应用分析

方倩

（江汉大学美术学院）

版画艺术的特有艺术形态和视觉艺术形式，均有良好的发展潜力，也正是因为这种视觉艺术的特点，版画在雕刻的过程中，由于雕刻材料形成了不同的形状，而展现出非常不同的艺术面貌，这种蕴藏着艺术精神内涵的方式使版画艺术变得更加唯美，挣脱了传统创作手法的束缚，主张艺术的创作灵感体现在肌理之中，这种在视觉经验和创新和不断发展过程中所提炼出来的艺术形态，使得版画艺术肌理的语言与艺术家的技法和水平之间有密切的关联。因此，为了能够找到肌理对版画艺术的独特影响，应加入肌理的运用、搭配，以及篆刻在版画之中独特的艺术性，事实上，肌理的使用并不是随意的，而是有计划的，是为版画艺术的特点所服务的，也是有目的与合理应用的。

一、肌理的概念

肌理，现代汉语的意思是“表皮的肌理”，而在法语中，肌理的意思是“matiere”，它是一种物质，一种英文中的“texture'”。由此可以很容易地看出，“肌理”一词尽管具有多种语言形式，但其广义意义却是一致的，泛指事物的表层组织的构造，版画是美术创作，联合自然界的物质外部形态和人的精神内涵的艺术形式，特殊的材质和不同的创作手法，成就了不同的艺术形态，通过组合在一起，可以形成具有特殊结构的构图效果，从而增强艺术作品的魅力。这也表明了在造型艺术中，肌理是指通过运用各种材料、不同的加工方法，形成一种独特的美感，通过排列、组合，形成视觉和触觉的肌理，从而达到一种综合的效果。肌理和点、线、面、色一样，各种不同的艺术特点组成了独特的审美，体验传情状物使人赏心悦目，材料和技巧给视觉造成巨大的冲击，艺术个性和感召力使现代创作的精神内涵有了更好的发展空间，而版画艺术经历了不断的变革，也成就了更多的艺术体验。版画的素材在不断的变化、内容更加丰富，版画的视觉艺术效果呈现出更多的美感，并能在情感上有了更好的感触，在不断的思索之中，版画的肌理成为影响版画艺术的重要内容之一，受到艺术家们的重视。在艺术家的知觉与观者的情绪间建立起一座看不见的桥梁，让观者在心灵与视觉上与他有一种心灵上的共鸣，进而达成艺术语言所要追求的圆满境界。

版画的传承历史比较悠久，版画的创造者也在尝试历史之上的创新。对于版画的创造者来说，最让他迷惑不解的是，不管肌理的形式如何变化，版画不论如何改变，肌理的触角总能伸向传统、民间、神话和创造，版画在创作之中，将结合文化，艺术哲学等多方面的内容，有效地激发了创作者的创新意图，要有一种文化张力，面对每个阶段的版画艺术创作形态，创作者常常会感受到肩头的重任，并能在积极挖掘新时期特点的同时，结合版画创作积累的艺术魅力，作品内涵和多样化的形式发挥版画创作的综合意义，当然创作者还应认真了解历史上的版画艺术和创新中的版画艺术，在肌理层面的审美区别，更好的挖掘其审美价值，努力营造适合当代人审美需求的板块艺术作品。版画的形态语言极其丰富，所表达的主题范围也十分广阔，具有很高的鉴赏性，而版面上的版味、印痕、肌理的语言，更是蕴含着无穷的情趣和精神意蕴。通过对版画本体语言的革新，提高了版画的文化内涵，版画艺术创作具有一定的原创性和渐进性特点，解放了版画的局限，在新的历史时期，版画的创作集合了多种多样的表达方式，也成为了更加有意蕴的展现方法，创造主体产生了一定的转变，创作审美符合当代人文精神的艺术理想，为版画艺术的新发展和当代美术繁荣作出了贡献。

二、当代版画的肌理内涵

版画艺术中的肌理是指在版画上的印迹中所呈现的版材；具有独特的自然质感的油墨（或水）。在版画创作中，由于特定的需求，版画画家会选用具有自然质感的版材（例如：木纹、纸纹、布纹等），经过艺术加工后，印刷材料自然产生的自然肌理变化，或在制版、印刷中采用特定的方法，取得油墨（或水迹）所造成的富有变化的特殊印纹效果。因为肌理印迹是自然形成的，富有装饰意义和抽象意义。肌理的变化性甚至是人类无法企及的，它具有特殊的表现物象、意象的特殊作用，使得它具有更高的鉴赏性，当代版画创作是版画画家在创作过程中不断应用新的思路和技法，加入更多所需材料和工具，在技法方面给予更多创作原理的过程，其创作肌理揭示营造审美氛围的方法，表现在刀痕、笔触、点线面的复合性特点之上，有了非常与众不同的体现，版画的肌理具有多变、丰富、偶然等特点，版画画家以独特的笔触利用墨彩印等工艺，在肌理的影响之下，使雕刻的肌理如同活化了一般，运用最好的表达方式，展现版画所需要表达的艺术情感，这是一个很好的例子，他们首先要有自己的艺术个性，而不是对肌理的追求，他们的注意力和注意力都集中在作品的主题和形式上，并从好的创意中汲取和吸收，使作品的主题思想得到充分地体现。

三、当代版画的肌理与应用方式

(一)主、客观因素对版画肌理意识的影响

我们都知道，所有的艺术创造都是一种极其复杂的心理活动，与人类普遍的思考模式是不同的，具有其独特的特点，即主观和客观两方面的交互作用。就版画艺术来说，版画的制版和印染是非常重要的环节，构成了影响版画艺术审美意识的主客观要素，尽管在各个时期存在着客观的原因，但作为艺术家的创作理念，却是贯穿始终的。换句话说，艺术家要创造出一个完美的作品，版画客观因素的影响，对其最终的制成效果影响很大，比如，工具、素材，了解和掌握流程等。事实上，一个版画画家的创造能力，除了要看作品的想象力外，还得看他对工具的了解与掌握。只有拥有丰富的想象力和高超的身体控制力，版画艺术作品如果想要分成图形就必须有更高的品质，艺术家把自己的思想情感和审美感受，内心活动都融入到激励语言之中，激励意向使得思想成为了新的意象，使艺术家的主观思想得到更好的展现。

(二)以非直接表现形式再现的版画艺术

在版画创作的过程中，各类雕刻技术被艺术家应用的非常娴熟，版画创作，也因此有了生命，虽然受到客观条件的限制，但是对艺术家而言仍然比较容易把握，但其实是一件很困难的事情，他们在创作中也扮演着重要的角色。版画并非简单的绘画，而是要考虑到外物和肌理的影响及限制，而版画画家的主观意念只有在制版与印刷中得以表达，而版画肌理语言的创作与创造，则是由于其客观的制作，借助肌理优化版画创作工艺的综合作用，能够对肌理影响的因素很多，包括室内的温度、空气湿度和版画画家的双手，都可以影响到不同的材质，同时，制作工具、材料、技法也会对作品的肌理产生很大的影响。通过不断地创新与探索，把握主客两方面因素对肌理语言的影响规律与联系，画家在创作过程中，要积极地发展自己的主观情感和想象力，应对媒体等客观因素的研究与掌握同样重要，两者结合，才能真正达到自己独特的表现风格。

（三）以形象传达情感

好的艺术不仅可以是有形的，还可以是通过有形改善无形的，中国人的思维方式似乎更倾向于意象的表达，西方版画创作常常特别倾向概念和逻辑思考，因此版画的意象和表达具有视觉上的严整性和秩序性，是艺术家思想和感情有条理的呈现方式，通过对生活体验的传达，当然，版画的创作一定要表达相应的主题，承担抽象艺术情感的展现任务，版画的肌理呈现形式多样，而版画的意蕴也是由版画画家组织的构图肌理，藉由描绘、塑造、意向等形式，最后以具象、抽象、意向的形式呈现，版画的创作过程是通过肌理的形状，抽象的纹理和肌理的规律所展现出来的，因此，版画的创作中，艺术家的主观意识非常重要，又能给画面带来丰富的视觉效果。具象肌理是绘画表象中最常见的一种表现形式，充分体现了尽管不同的画作种类都有各自的材料和表达方式，但是在具体的肌理上却发挥着同样的作用。这是具象绘画中的肌理存在的客观基础，如，创作者在现实主义作品中巧妙地使用了具象肌理，使人触目惊心，产生了强烈的心灵共鸣。

四、版画中使用肌理语言的关键点

(一)突出版画的艺术主题

版画的艺术特点和艺术色彩常常会给版画艺术创作者带来更多的体验，而肌理语言所表现出来的情感，令人叹为观止，这就要求艺术家根据作品的具体情况，选择合适的肌理语言。在版画艺术创作中，不要因为过分强调线条的表达而忽视了作品的主体。版画艺术创作者在不断的发展和进取的过程中，常会因为版画创作自身的发展而有新的思路，借鉴优秀的观念，版画创作者若能将个人的思路与借鉴他人的一些先进想法结合在一起，就能够起到良好的创新作用，把精力看作是版画情感体现的辅助性工具，合理的运用肌理语言，巧妙地借用其他版画作品的特点，但是，若不加以控制，要注意的是版画艺术作品要推陈出新，不能盲目照搬，要有自己的创意，此外，不难发现，当某一领域中出现一种全新的肌理语言之后，便会有许多艺术家使用，而在这种学习的过程中，艺术家的创造力也会逐渐消失。所以，在实践中，艺术家要正确地把握住学习的力量，不能过分地借用版画的创作语言，要将作品的核心理念与肌理语言有机地结合起来，在创作过程中挖掘新的肌理语言，才能创作出值得人们欣赏、传承的版画艺术作品。另外，要区分版画艺术的主体与肌理的深度，才能更好地运用肌理语言来凸显作品的艺术主题。

（二）保证肌理结构和艺术内涵的一致性

在版画艺术中，肌理语言是较为普遍的，但在肌理上却具有非控制性。在肌理语言被运用的过程中，艺术家终日都在为版画创作积累生活素材，肌理的创作结构和能达到的效果与版画最终的成就有很大关系，在这个基础上加以应用，才能达到更好的效果。版画中的肌理是艺术情感外化的结果，也是一种物化的精神状态，一种情感上的美妙升华，可获得画面肌理，提升版画的档次，但是如果不正确地使用肌理语言，就会破坏它的艺术属性，有时候，如果一件艺术品的肌理语言使用不当，就会影响到它的美感，所以它的使用要符合合理的要求。版画艺术创作和内在的肌理结构之间的关系，已经为广大艺术家所认知肌理结构和艺术内涵的一致性，常常有效地体现在版画艺术作品的成品之中。

（三）肌理与画面协调一致

在欣赏版画艺术的时候，它的画面和谐能在瞬间震撼观众的眼睛，而它的协调与统一有赖于使用肌理语言，在使用肌理语言时，版画画家需要强化局部与整体的设计。在确定了特定的肌理语言之后，要保证其效果，就需要保证其与美术图像的一致性。中外版画画坛始终是“和谐”与“美好”的永恒追求。从某种意义上来说，版画是世界上所有事物的浓缩，而版画的画面牵扯到了大量的事物，如果线条和图像不协调，整个画面就会变得杂乱无章，毫无美感。而对版画创作者而言，要做到这一点，则要经历数年的实践，积累深厚的肌理、创新经验，才能达到这种和谐统一的要求。在实际应用中，可以将基础肌理作为引导，在第一空间中创造出人的主体肌理，若使用相同的肌理属性，则尽可能地改变其排列，以增加层次，使之看上去虽然繁复却又有条理。版画的肌理语言是传情达意、表情说理的载体，它既能传达作者的情感，版画的艺术创作常常拥有非常丰富的艺术内涵，结合当代的艺术文化体现人们的审美需求，运用不同的人工材质加入自然材质和自然技法，采用拓印技术、飞尘技法、刀痕技法的肌理表达。就能使版画的艺术创作在新的历史时期焕发生机，版画的创作必须要与肌理语言的使用相一致，并保证作品的整体协调性。

五、结语

综上所述，这种特定的绘画语言艺术，受到了广大艺术创作者的青睐，在版画艺术的创作同时，肌理能够表达艺术家的情感意识丰富版画艺术内容。在满足当代人的审美体验同时，更好地使用肌理语言，确保版画艺术主体不受到更多的影响。在肌理语言与艺术内容协调的同时，画面的和谐统一性得以保证，并能够使版画艺术的肌理呈现出不同的时代特点，从而能使版画创作整体不失秩序之美，这也是研究肌理在版画艺术创作中必要性的意义之所在。