传统花丝单元形在现代首饰设计中的研究与应用

崔衡 刘浩

摘  要：传统花丝工艺是中国首饰发展史上不可忽视的工艺形态之一，对其进行创新性转化，使其以新的形式进入到中国当代首饰设计中，是激活这一传统工艺的重要途径。提取花丝单元形，通过设计构成的现代方法进行再设计，可以使传统花丝工艺的饰品呈现出时尚性与文化性相融合的特征。

关键词：传统花丝;单元形;构成;首饰设计

基金项目：本文系南京工程学院高等教育研究重点课题（2020ZD04）;南京工程学院创新基金面上项目（CKJB201707）研究成果。

作为一项国家级非物质文化传承技艺，传统花丝工艺的关键是用“手”拉出不同粗细的银丝进行堆、垒、编织等各种技法，展现出平面或立体的精致效果，手工制作是这项传统技艺的核心。该项传统手工技艺进入现代，遭遇生存与发展的困境，因为它无法适应现代首饰设计、制作与生产的快节奏、批量化、标准化等要求。如何在保留自身历史性与文化性的基础上进入现代人的生活，成为花丝工艺研究的重要内容。

一、花丝工艺饰品的传统特征

作为一项以手工加工为主的金银细工制作技艺，花丝工艺的当代发展是不能脱离其历史文化特征与工艺特征的。因此，思考其现代发展道路，要从理解其传统特征开始。

花丝工艺的传统特征体现在三个方面。第一，传统花丝工艺饰品是完全依靠手工制作的，无论是掐丝、填丝、堆垒，还是攒活、焊接、镶嵌、编织等，都依赖于手工艺人们的灵巧双手。这不仅需要手工艺人的技艺熟练到一定程度，还需要手工艺人们有一定的悟性与灵性，并通过双手将一种无意识的自由生命感觉带入到作品之中。第二，传统花丝工艺饰品之所以能进入到人们的生活中，被人喜爱，能与人的感知体验相互作用，与其可欣赏的丰富内容分不开。这既包括花丝工艺饰品的贵重材料（主要是金、银等贵重金属）、平面化的形式语言（线条、色彩、图案、结构等），也包括饰品本身具象化的设计母题（通常以自然花卉、花鸟虫鱼、几何图形等为主），还包括其工艺本身。第三，从符号学的意义上看，传统花丝工艺饰品本身也能传达出社会性的意义，因为花丝制作工艺复杂，追求繁复的精美，所以成为宫廷、贵族的象征性首饰符号，折射出使用人群的社会身份与地位。

这些传统文化特质既形成了花丝本身的文化特点，也成为制约其现代发展的关键。花丝工艺要想在当代社会进入大众的日常生活，如果不能改变其过于追求繁复之美的形式语言，就无法满足当代人的审美需求。传统花丝作品为了满足宫廷、贵族的审美需求，在不考虑成本的前提下追求不同粗细金银丝缠绕、层层堆叠，能够表现出精细的工艺之美。但作为大众生活消费品，过多的精美细节反而成为制约其发展的因素。不仅如此，过于具象化的装饰语言也限制了花丝饰品的时尚化发展，如果不能适应现代人的服饰、生活方式等方面的新变化，衍生出新的设计语言，花丝工艺饰品就无法实现自身的可持续发展。

探究花丝工艺的现代设计方法，积极传承民族传统首饰文化，在理解传统工艺美术的基础上探究中国化的现代首饰设计语言，应当成为中国当代首饰设计工作者们的重要职责。正如有学者指出，有着悠久历史的“工艺美术”可能是唤醒中国本土设计面向世界的重要资源……我们如果站在现代的角度对它进行重新发掘，将会发现其蕴含着巨大的设计文化价值，它们也会成为“世界的中国”设计的一种文化身份识别，而能为多样的世界消费方式所接受[1]。

二、花丝工艺饰品再设计的现代性原则

如何让现代花丝首饰体现出时尚审美，是花丝工艺饰品再设计的难题，也是重点。传统花丝工艺从汉代萌芽，发展到鼎盛时期的明代成为皇家御作，现代创汇时期发展到高潮，时至今日京津、四川、贵州三地花丝工艺“百花齐放”。花丝摆件、工艺品、首饰，在振兴传统工艺的“大旗”下，充斥在市场中。大众在冲动购买后发现：这些极具传统符号和少数民族元素的花丝首饰与现代服装格格不入，花丝首饰的“命运”往往是被尘封在首饰盒中。

让传统花丝工艺进入到当代人的生活方式中，需要从分析理解当代人的生活方式与审美心理入手。在信息化、技术化发展的时代，当代人的生活方式远比以往时代更加快捷、方便。尤其是作为花丝饰品的主要佩戴人群——女性，其参与社会的活动范围与活动方式也远比以前的时代丰富得多。这就对花丝饰品设计提出了一些现代性的基本原则。

（一）现代花丝饰品应当在传承的基础上创新。作为一种首饰文化，可传承的主要是作为非物质文化遗产的金银细工工艺，因为传统花丝的各种饰品都是这一工艺的物质载体的历史形式，不应成为其现代形式发展的限制因素。而从创新角度出发，花丝工艺应坚持手工制作的精妙之处，纯粹的技术化道路对于金银细工工艺来说是行不通的。

（二）现代花丝首饰设计要从当代人的生活方式出发。从当代人，尤其是当代女性的生活方式来看，花丝设计应区分出舞台类饰品、生活化饰品等不同类别，前者可以偏传统化，延续其传统的繁复、精致、装饰图案复杂等特点;而后者要沿着抽象化或半抽象化的设计审美风格方向，探索花丝新的形式语言。不仅如此，生活化花丝饰品应当积极探索满足女性在不同生活空间、工作空间的审美需求，并且在佩戴、保存方式上更加方便。

（三）现代花丝产品设计应当注重传承中华民族的传统文化内涵。花丝作为一种金银细工工艺，是土耳其、伊朗等国家都出现过的手工技艺，但我国的花丝在装饰图案、形式语言、审美风格上有着自身的特点。深入挖掘本国文化语言，保留传统的“天人合一”的审美智慧，通过饰品来实现身体与精神上的双重和谐，也是花丝饰品现代性设计的基本原则之一。

三、基于单元形重构的花丝饰品再设计方法

对中国当代的首饰文化建构事业来说，生活类花丝饰品设计的研究应成为重点。因为只有花丝制作的金属细工工艺进入大众的生活，人们才会认识到这一非物质文化遗产的价值与文化内涵。

从花丝工艺饰品的传统形制来看，虽然其图案与造型是具象、多变的，但多数都是以一定的单元形为基础，并对其进行多樣的组合。因此从单元形出发，可以尝试如何走出一条既保留传统手工技艺，又能够激发其时尚感的花丝工艺再设计道路。“在‘简’与‘新’的应用研究中，将传统花丝工艺与现代珠宝设计的结合作为非物质文化遗产传承的一条路径”[2]，这已经是国内首饰设计研究形成的某种共识，但是具体应用方法应当是多元的、开放的。

（一）从单丝、底图构成入手，挖掘单独纹样设计的多样可能性

花丝工艺饰品的再设计的可能性道路是：挖掘单丝的形状变化——双股、多股丝的造型变化——有丝成片的结构变化;或者由单丝组合成的单独纹样——二方连续——四方连续。在此基础上，找到不同规格粗细变化的单根丝，通过不同方法制成花丝纹底和使用频率较高的单独纹样。

1.单丝变化。首先我们抽离单根丝，不考虑粗细，银丝的粗细丝的选择主要根据其是否要作为边框承重。一根丝组成的各种单元样式：不同粗细的圆丝、扁丝及麻花丝（其中又分成圆麻花丝和扁麻花丝）;单根圆丝通过使用小工具，弯曲缠绕、搓制等手法制作不同的形状，如：拱（巩）丝、螺丝、凤眼丝、竹节丝、祥丝等。

2.底图。这是一些通过单根丝或者两根丝掐、盘等技法制作的基本单元型，二方连续、四方连续的构成手法运用在银丝的变化方式，重复制作“单元丝”组合在一起会有不同效果的花丝“面”出现，从而形成各种独特的花丝纹样。这样的纹样通常做成“底”，可在底上叠加其他造型的图案。在作品中呈现“点、线、面”的效果，并运用编织、堆叠的手法，形成疏密结合、错落有致的效果。同时依附在底上，我们可以制作立体摆件。花丝工艺品中花瓶的制作都是先用底做成平面，然后立体焊接成摆件，如明代万历皇帝的翼善金冠就是采用立体编灯笼空纹的方法制成。在这些纹样图案中，我们常常要用到以下几种纹样。

用填的手法，使用重复构成，制作底图案。枣花锦、蔓丝这两种类型的丝都是以一个小的单元形，如枣花锦用弧状三角形进行四方连续;蔓丝用旋螺纹即唐草纹进行重复构成进行二方连续或四方连续。与此类似的，还有回纹和平填的旋罗纹。

用织的方法，用单根花丝圈成大小一样的圆，四个编套在一起成为古钱状，再用多个古钱套成一片，形成底图。相同手法的还有套泡丝纹，将数根螺丝相互套住，形成一个面，如果收紧保持原状即为套泡丝纹，如果拉展开为拉泡丝纹。两者的区别在于套泡丝纹常用于制作龙身，而拉泡丝纹用作底纹。

用编的方法，小辫丝是用多根圆丝编成像小姑娘花辫的样式;用素扁丝编成像凉席一样的编席纹、灯笼空纹，等等。

3.单独纹样。梅花形、叶子形、四叶草形、云纹、卷草等。这些单独纹样是花丝中很常用的，另外有一些传统花丝作品中常见的造型，如贵州花丝中出现频率较高的鸟纹、鼓纹、旋涡纹等均可用作单独纹样。花丝工艺的产品花样繁多，规范花丝中常用的单独纹样，可以通过对市场产品分析归类，将最常用，即最能体现花丝工艺精美的单独纹样进行零件化，成为批量生产的部件。

（二）重构花丝工艺饰品的造型语言，总结其向时尚饰品转化的规律

用现代设计概念、三大构成训练手法，使用重复、对比等构成方法，能在减少花丝制作环节的基础上又不失设计感。如图1、图2两个设计作品，使用单独纹样中单个花瓣，内填瓣子丝，四个一组成蝴蝶装，再叠加一层蝴蝶。一条手链用链条连接数个双层蝴蝶而成。我们就可以在前期重复制作单个花瓣零件，然后组装成另外数个不同大小型号的蝴蝶，最后可以随意组合，可类推出系列作品，耳坠、手链、吊坠、项鏈等。该系列设计产品造型简洁大方，适合不同年龄段大众审美和现代服饰搭配。又如图3使用小松丝进行堆叠，并在其外造型上又有所变化，显得更加灵动。这是将花丝中的小松丝作为设计基本型进行现代首饰设计的典型案例，该方法也可以设计出具有现代感的花丝首饰作品。

基于花丝单元形的设计方法能够让现代首饰呈现出其自身的发展方向，即去具象形、构成化。事实上，传统花丝仍然有大量的符号化图形可以用于现代首饰设计，但要经过做“减法”的设计过程，减掉过多的造型图案变化、减掉不同的工艺手法、减掉花丝中规格不一的银丝。在此基础上再做设计上的“加法”，加入具有现代设计感的点线面构成手法，增加现代服装搭配需求，形成以简洁的线条和几何形轮廓为主线的设计。

四、结语

在继承传统花丝工艺的基础之上，重构、抽离传统花丝单元元素，对其进行归纳和总结后可以形成一条较为完整的设计思路，将这些花丝单元格适当变形、放大、夸张后得出新的单元元素，以此更能凸显现代花丝的时尚性，张扬其独特性。其中，研究花丝单元形式的重构是关键。在设计环节使用对花丝单元形进行现代设计构成的重复、对比等设计手法，使花丝首饰款式简单大方，“脱去”传统花丝繁杂过于精细的“外衣”，更能满足大众现代时尚审美和现代服饰搭配需求。在此基础上，还应积极探索将部分工艺环节现代化的可行方法。这意味着可以在手工制作的过程中将作品零件规范化、标准化，形成流水线作业，提高产品的制作速度，节约时间成本。比如，节省备丝时间，只需要将几种规格的银丝准备好即可;能够有效减少拉丝环节，以及在拉丝过程中造成材料的耗损;同时还能缩短培训时间、降低人工成本，方便产品质量检验和售后服务。

参考文献：

[1]杭间.从工艺美术到艺术设计[J].装饰，2009（12）：16-18.

[2]姜倩.非物质文化遗产花丝工艺在现代珠宝设计中的应用[J].设计，2018（19）：57-59.

作者简介：

崔衡，南京工程学院艺术与设计学院副教授。

刘浩，江苏宝庆珠宝有限公司非遗中心，南京市非物质文化遗产（金银细工制作技艺项目）代表性传承人。