多元化创新思维下的美术理论创意经济价值研究——以湖北大学大学生实践创新项目为例

周宇航 王微曦

（湖北大学）

面对网红经济时代的新挑战，传统文化产业该如何抓住机遇成了首当其冲的问题。回望国内各大博物馆，在文化创意产业方面起步最早的博物馆该数台湾国立故宫博物院。向台湾故宫博物院文创产品学习，从爆款文创“朕知道了”胶带、“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”潮袜中汲取营养，尤其是“三清茶”乾隆御饮等产品使台湾故宫博物院在2012年就摆脱了对门票收入来源的依赖，为当年台北故宫的参观门票收入达4亿元新台币（约8500万人民币），但只占总收入的30%不到，而其图像授权、品牌授权、文物仿制和文创产品等不同类销售收入达到8.58亿新台币。[1]由此，本项目产生了把美术理论与经济价值相结合的主旨，意在探寻多元化创新思维下的美术理论创意经济价值。

图 1

一、继承传统的新时代文创产品

在当今“互联网+”的时代背景之下，传统文化传承与传统文化商业化相关性日益提升，传统文化商业化带来的传播效应无疑会使其更广泛的流传与继承，在这个条件下文创产品应运而生。文创产品的诞生，使古老文物得以以接地气的身份走入千家万户。扎根于中国古老文物的博物馆文创产品，对发挥艺术的教育功能起到至关重要的推动作用，例如本项目所开发的文创产品西方美术史著名画家Q版明信片，将古板的西方美术史著名画家通过全新概念融合东方风格与生活化，方便书写，独具美感，将轻松趣味艺术融入时尚的生活用品，兼具文化性与实用性。[2]文化影响教育价值观，西方美术史著名画家系列明信片把凝聚着中国传统美学思想的趣味性Q版形象带入千家万户，人们在茶前饭后都可接受到传统美术史的熏陶，这对大众价值观的健康发展起到引领作用，可唤起中华民族的文化包容性。

美术理论如何与文创相结合产生新的经济效益，要着眼于时代特征，抓住消费者的消费心理，把传统文物所蕴含的文化内容融入新的载体，从而创造出人民群众喜闻乐见的文创产品。虽是扎根于文物，但相关文创产品不能一味复制文物，要具有创新性；其次，要具有实用性，根据国内各文创品牌年至今以来销售额最好的数种文创产品来看，无一例外都兼具文化内涵与生活实用性。文化始终是服务于人民群众的生活的，切不可“假清高”；另外，博物馆衍生品作为商品不可价格过高，要充分考虑最主要消费者人群的收入情况，结合生产成本多方面考虑后制定价格；除此之外最重要的一点是，无论在此过程中盈利多少，都不能忘记制作文化创意品的最终目的，不能把提高社会审美水平，弘扬中国优秀文化的初衷抛之脑后。

二、立足当下的创意文化经济

2017年2月，国家文物局提出了2020年发展目标：打造50个博物馆文化创意产品品牌，建成10个博物馆文化创意产品研发基地，文化创意产品年销售额1000万元以上的文物单位和企业超过50家。其湖北大学艺术学院以开发文创产品精致且时尚而引人注目，2020年本项目成功立项，从这时起，本团队就走上了产品开发之路，。项目之初，根据台湾故宫博物院官方网站发布的该院2019年度上半年该院合作开发厂商说明会公告（以下称《简报》）中各类商品销售百分比（图3）中可以看出，2017年至2018年由台湾故宫博物院与第三方机构合作开发的文创产品占主要地位。根据其年度畅销品销量比较表（图4）可以看出，拥有广阔市场的是兼具新颖性与实用性的潮流文创。而从2018年度B1提袋率与去年同期比较可以得出，消费者对于文创产品的关注度节节攀升。

图3 各类商品销售百分比[5]

图4 年度畅销品销量比较表[5]

图5 B1提袋率同期比较表[5]

由此可知，处于“互联网+”商业发展环境中，文创产品也要顺应经济发展的大局势，以人民群众为主体，关注群众的需求，抓住消费者的心理，兼顾提高全民审美，传播优秀中华文化。本项目只是以传统美术史为基础的文创项目的代表，美术理论要想传播的更远，打破艺术圈的围墙惠及大众，就不能忽视经济社会状况，要以开放的姿态去吸收新理念，迎接新挑战，不能固步自封，脱离实际。

以往普及美术理论教育主要依靠高校教学，以传统课本为依托，老师讲，学生听，不免有“填鸭式教育”的嫌疑，效率较为低下，无法激起学生的学习兴趣，并且具有局限性，无法惠及大众，无法在社会中起到提高大众审美文化底蕴的作用。结合经济时代来讲，美术理论创意型从业者也无法充分利用好美术理论这块沃土，无法发挥其全部经济价值。基于此类弊端，结合“数字经济”、“网红经济”时代特征，美术理论想要在社会中充分发挥其本质作用，就得从实践中入手，贴近受中生活。本项目为了普及西方美术史知识，积极开发美术理论科普公众号、抖音号，以利用受众的碎片化时间为主要目标，乘坐“网红时代”的顺风车，实现美术理论普及的生活化。另外也试图开发美术理论知识通关网络游戏，把网络游戏竞技与知识学习相结合，实现趣味性和知识性的统一。

三、展望未来的文化经济市场新势力

根据目前我国经济发展情况，我国经济发展持续稳定，新动能快速成长，质量效益稳步提高，市场主体预期向好，主要宏观指标处于合理区间，经济发展呈现稳中加固、稳中向好态势。[4]

处于这种经济态势下，文化产业应当厚积薄发，积极培养创新思维以期建成“互联网+文创”的新型文化产业。展望未来，我国经济将持续缓慢增长，制造业和医药产业将迎来市场的春天，然而这并不代表文化创意市场就会萧条。从长远来看，文化创意市场仍颇具潜力，随着市场经济的稳定增长，消费者的精神文化需求与日俱增，同时消费者对文创产品的质量要求也越来越高。

根据台湾故宫博物院以及此地其余九个颇具特色的文创品牌来看，文创产品应当具有一定精神内涵。例如诚品书店，主打人文情怀；掌生谷粒，宣扬土地文化；阿原肥皂，呼吁人们爱惜身体；食养山房，给人们深度体验文化名菜的机会……分析其成功的根本原因，都在于其人文内涵。当文创产品做到了一定程度，就需要强大的精神人文情怀支撑，否则，再好的营销模式都无法支撑其走的长远。

那么人文内涵从哪里来呢？究其根本，来自于美。李则厚先生《美的历程》一文中，对美做了详细的解说，而在美学原理编写组所著的《美学原理》一书中，全面详细解释了人文情怀与美的关系及其对生活的重要影响，在此就不作赘述。

所以说，文创产品想要成功，就不得不回溯人文之美。一个好的文创产品，需要强大的人文背景做支撑，只有强大的人文情怀，才能长久打动消费者；反之亦然，美术理论想要实现其经济价值，就必须依托文创产品，把无形的精神层面的意识转化为可触碰的物品，赋予其生活价值，才能使得人民群众通过物品获得精神层面的洗涤。

本项目设立之初的目标是为响应国家号召，在大学学习与生活中贯彻多元化创新思维的理念，探索互联网＋语境下高校美术理论课程教学中“产学结合”的新方法，塑造有湖大特色的课程文化新体系，本小组决定结合自己的《西方美术史》课程学习经历，作我院教师王微曦老师主持的校本慕课《西方美术史十六讲》课程的文创产品开发和应用研究。本项目具体实施目的与意义有：

1、响应国家“多元化创新驱动战略”的号召，通过多元化创新的手段，为校本慕课《西方美术史十六讲》“量身定制”文创产品；

2、并将该文创品应用到我校《西方美术史》相关课程教学环节中去，激发学生学习兴趣，强化学生专业认同感，从而提升课程教学质量；

3、在校内《西方美术史》相关课程教学过程中，增加文创设计实践环节，探索新时代下高校美术艺理课程教学中“产学结合”新模式；

4、将文创产品应用到校本慕课《西方美术史十六讲》的线上开放式教学中去，吸引更多人来学习本课程，帮助《西方美术史十六讲》在同类在线开放视频课程中脱颖而出；

5、还可将文创产品直接投入市场，在达到一定经济效益的同时，面向社会大众传播艺理知识；

6、研究本项目，能够提升本组学生的理论联系实际能力与综合素质，有助于本组学生成长为时代需要的美术人才；能够一定程度上促进《西方美术史》课程文化、校园文化与地域文化的形成与发展。

由此内涵可知，本项目是具有人文情怀的。

四、结语

总而言之，在当今“互联网+”以及“网红经济时代”下，文创企业也应当顺应潮流，充分利用好大数据的便捷之处，给文创产品也包裹上“网红”的外衣。同时更要深入探索文创本身的精神内涵，给文创产品赋予浓厚人文情怀，使其“活”过来。除了文化创意企业，对于美术理论工作者而言，更要充分发挥美术理论对于经济社会建设的重要作用，把美术理论和文创产品相结合，通过有形的产品传达美的人文情怀，滋养人民心灵。