浅谈不同材料的特性对雕塑创作的延展性

张育铭 鲁迅美术学院

在几千年的历史中，各个时代都有雕塑的印记。作为一种造型艺术，在一个雕塑作品的制作过程中，除了需要创作者新奇的想法、源源不断的灵感之外，更离不开材料的选择，如石膏、金属、木材、树脂、黏土等，每一种材料都有独特的性能，只有合理地选择材料，才能使材料和艺术家的创作想法相统一。本文围绕不同材料对雕塑创作延展性的影响、个人创作中对材料的运用这两个部分，浅谈不同材料的特性对雕塑创作的影响，从而使材料在雕塑创作中发挥更大的积极作用。

一、不同材料可增强雕塑作品的延展性

（一）材料的延展性对创作的影响

1.不同材料的特性给创作带来的灵感

艺术家可以在两个极端之间选择材料，要么是将材料精雕细琢，让它看起来像是别的什么，要么去强调材料本身的特质，无论选择哪一种方式，都需要对每种材料的特质加以思考。每一种材料都有独一无二的特质，这种特质是艺术家必须了解并给予尊重的。综合选用不同的材料，都要有特定的使用方式和与它们特质相关的知识。我们所运用的材质种类越来越多样，我们需要对不同材质的特性进行梳理，通过分析其肌理来表达不同的雕塑语言。材质在雕塑创作中十分重要，在不同的高新技术下材质会拥有无限的可能性，创作者会在创作中运用不同的材质使自己的作品更富有多样性，从而迸发更多灵感。不同的材料会使雕塑创作产生各种可能性，不同的材质都具有可变化的潜力，一个事物可以用不同的材质展现出来。例如石膏虽然难以做出柔弱的感觉，但是石膏的衍生物如石膏绷带就容易达到这种效果。广泛的材质使创作拥有无限的可能，使创作者更加容易迸发灵感。不同的材质与表面呈现的效果就像戴着神秘的面纱，能吸引人们的目光，不同材料的独特性也给制作带来了更多可能性，材料的天然质感和先天优势使作品展现出其他材料无法具有的美感。

2.不同材料天然的质感给创作带来的独特美感

随着社会的不断进步与发展，人们很容易见到形形色色的雕塑艺术品，其中蕴含创作者的智慧与愿望。创作者可以通过大自然的力量来表达自己的思想，材质就是自己手中的画笔，对创造的作品能起到画龙点睛的作用，使传统的雕塑拥有材质多样性的选择。作品的肌理指的是作品的表面特征，如果我们去触碰它就能感受到这种特征，如尖锐、粗糙、平滑等，这种触觉特征是吸引人们观察这个作品的原因之一。当我们无法触摸这个作品时，也可以通过视觉获得相同感受，但可能会被肌理欺骗，创作者可以使用视觉的肌理进行创作，这叫作“愚弄眼睛”。美国艺术家Will Ryman的《鸟》就是运用了各种材料，给他的作品带来了独特的美感。

（二）材料的延展性对制作的影响

1.不同材料的特性

创作者在制作的过程中会发现每种材料都是不一样的，这种差异性会给创作者的创作带来新的灵感，所以，了解每一种材料的特性是进行作品创作的首要前提。例如黏土是一种可塑性很强的材料，从很早的时候就被应用于三维创作，这种材料有的时候很柔软，可以被随意捏制，干的时候又很脆，烧制之后就可以变硬且相对耐久，还可以在上面涂釉料。黏土经常被用作塑造人像的材质，以前罗丹的模特在他的寓所里走动的时候，他会用黏土快速地抓住其体态动势，之后再用雕刻大理石的方式慢慢创作出来。

蜡也是一种可塑性很强的材料，只需要稍微加热就可以软化，有时只要用手去揉搓，就可以拧扭、改变和弯曲而不会发生断裂。添加的蜡块可以很容易依附在基础作品上。创作者将小蜡块加在适合的位置，或者将要依附的表面加热一下，使其在不变形的情况下粘连起来，就像是黏土一样，蜡的最终创作形式可以是粗糙的，也可以是光滑的。埃德加·德加做了一套小型蜡雕，就是把小蜡块不完全地依附在形体轮廓上，不只是创造有趣的肌理，这个作品也表达出一种自然的感觉，突出了形体的生动性，仿佛作品刚刚从创作者手中完成，我们甚至还能从上面看到作者的指纹。这些作品后来被铸成青铜像，因为暖和的天气很容易破坏作品的形体，而青铜保留了这种作品的鲜明特征且更容易保存。

石膏和水泥可以用手和简单的手工工具直接进行塑造，虽然它们都需要一个内在架子，通常用金属丝、木头、泡沫塑料进行填充，然后在表面附着石膏和水泥等材料进行创作。石膏和水泥在与水接触后会产生反应，最开始会具有极大的延展性，以流体的状态存在一段时间后会在短时间内变得非常坚硬。例如，罗丹的石膏像《戴花帽的年轻姑娘》，他用尖头工具在石膏潮湿时刻出明显痕迹，创造出一缕缕头发和帽子上的人字形纹样。晾干后可以进行凿刻和锉平磨光，可以在混合物中加入颜料着色，还可以在最外层加入沙子、大理石碎片等，以获得想要的肌理效果。

2.不同材料的质感给制作带来的先天优势

创作者在制作的过程中虽然受到材料制约，使作品的细节刻画难以实现，但是材料具有的天然优势会在同等条件下弥补不足。通过合理地利用大自然的力量，使之与创作者的理念相结合，将材质天然的细节保留下来，再经过后期的加工方式弥补材质的缺陷，最终使作品得以更好地呈现。艺术家为了创造出不同的肌理效果，经常会在材料的表面进行加工处理。出于各种需求，艺术家会通过磨光、敲打、编制等加工方式处理各种材料。通过肌理的处理不仅可以创造形式，也有可能是强调形式或是抑制形式。不同的材质能带来新的展示概念，促进了艺术家审美观念的变革，开始用材质表达创作者的审美取向。使用不同的材质创作出不同形态的作品是现代世界艺术的主流，创作者根据材料天然的质感，通过后期的加工，使作品展现出一种独特且丰富的美感。这就是不同材料天然的质感给制作带来的先期优势。例如在发现铜难以和石膏结合的时候使用特别薄的铜片进行几乎无缝的衔接，材料的延展性使作者在思考创作的过程中有了更多的可能性，让作品多了很多精彩之处。

3.在制作中运用多种材料，丰富作品的主题

创作者通过分析不同种类材质的肌理来表现一个有生命的东西，这些不同的艺术材料使创作者想要表现的理念也更加多样化。运用不同的材质可以使创作者做出更加多样化的作品。例如用随手捡到之物创造艺术品，即将原本并不是艺术品的东西作为材料，只不过因为它的审美特性或者有个人的意义而被收集和创作。纵观历史长河，过去人们通过非艺术物品的美将自己独特的爱好表现出来，如今这种行为已经被认为是一种艺术形式。有些时候，这种表现形式与构造完全无关，仅仅是对一件随手捡来的东西感兴趣而已。有时，作品的主体部分是用艺术的方法和媒介制作的，将随手捡到的物品通过编织、打结、粘连和系扣的方法依附在上面。随手捡到的物品可以通过整合创作成一件作品。这些作品通常是将整体形式与物品原来的特性互相融合，给人诙谐幽默和意味深长的感觉。总之，这些作品体现的是艺术家意想不到的构思及整合随手捡到之物的想象力。

二、个人创作中材料运用的理念与思考

（一）个人创作中材料运用的理念

作品是传统技术和新颖材料的结合。在展现每个作品独特的自然美感的情况下又使用了新颖的材料，使作品展现了更大的魅力。笔者三个作品的外表都呈现一种游离在抽象与具象之间的形态，即远处就能看出这是什么，但是近距离看又会发现每个地方不是具象的，用一种写意的方式来表达作品的魅力。如图1所示的作品《玄针》，外面是用石膏制作的、蝌蚪在蜕变成青蛙的过程中展示的一种形象，表现出一种稚嫩又饱满的形态，暗示作者年少稚嫩；在雕塑的中心打磨出一个镂空的中心，里面用泥塑打造一个偏具象的青蛙，寓意是一个少年历经千难万阻不断地打磨自己，提高对自己的要求，最后蜕变成自己梦想中的样子，用蝌蚪和青蛙来突出一种蜕变的感觉。再使用软管灯让整个作品具有一静一动的神秘感，使整个作品给人一种既新颖又发人深省的效果。如图2所示的作品《月鳢》表面使用了特殊的铝，整体上拥有了韵律感，同时也将铝的质感通过后期的加工完好地保留在作品上，用天然的感觉来体现整个作品的细节，让人在观看的时候根本看不出这个到底是使用什么材料做的，可以更好地激发观众的欲望，让他们思考作者的内心想法，从而更好地理解作品的含义。外表和镂空的内心都是以鱼的形状来表达，寓意一往无前的品格，表面静止的大鱼和里面游动的小鱼一静一动，相互呼应，使作品更加引人思考。再如图3所示的作品《封夷》，形似人，整体上利用石膏绷带本身的特性来表现一种风的韵味，外表又用极薄的铜片进行加工，完美地和石膏绷带融合，使作品更加富有神秘感，看着像是翱翔于天际之间；雕塑的中心用泥做了一个偏向写实的心脏，寓意自己无论飞得多高多远也要怀揣一颗赤子之心。为了不破坏作品最开始的正负形理念，把心脏注入透明的树脂材料里，通过这种材料更加容易让观者看到作者想要表达的内涵，使作品拥有一个人们都熟知且深刻的含义。利用新颖材料来抓住人们的眼球，更容易理解作品表达的深刻含义。

图1 《玄针》综合材料 张育铭 /作

图2 《月鳢》综合材料 张育铭 /作

图3 《封夷》综合材料 张育铭 /作

（二）个人创作中材料运用的思考

每种材料都可以呈现自身特性，也可以通过后期制作加以改变，比如一块木头，虽然它不再是树的一部分，但仍然有一个越来越大的年轮，它被制作、弯曲、切割，反弹的性质将得到很好的呈现。每块石头都有自己的结构，如颗粒、晶体、裂缝，创作者必须具体问题具体分析，而不是随机选择创作方法。铁容易生锈，而银具有渗透性，在尊重材料天然质感的基础上加强它们的特性。要理解这些生动的品质，并在创作中加以使用，这是每个艺术家和工匠的任务。这是需要他们一生去完成的任务，因为没有人能掌握地球上所有材料的特性。事实上，又有谁会这么做，仅掌握一种材料已经很困难了。另外，你要知道多少技术是一个问题，你想要改变的又有多少，如果材料还活着，会回应你给它们施加的压力。艺术家在雕刻、修剪并最终呈现自己的作品时，这个工作也改变了艺术家。

三、结语

本文就不同材料对雕塑创作延展性的影响进行研究，说明了在雕塑创作的众多环节中，材料在雕塑创作中充当重要角色，其对雕塑的后续创作起着重要作用。只要解决材料使用上出现的难题，就可以提升作品的高度，这就是材料对雕塑创作延展性的影响。