民歌新编钢琴伴奏的现代作曲技法研究

◎丁婧

我国的民歌，大多以口头传唱的形式流传下来。在这一过程中，由于西洋乐器钢琴并不普及，所以大多数口头传唱的民歌均没有真正的钢琴伴奏谱。随着19世纪三四十年代中国早期艺术歌曲的兴起，一大批致力于发展民族音乐的爱国音乐家们创作出许多优秀的艺术歌曲，并为之配以钢琴伴奏。如：苏轼作词，青主作曲的《大江东去》，再如：由端木藉良作词、贺绿汀作曲的《嘉陵江上》，这些歌曲在被演唱的同时，因为有了钢琴伴奏的支撑，从而拓宽了音响效果，丰富了表演形式。同时，为教师的教学提供了便利，也为大众的传唱创造了条件。越来越多的作曲家和钢琴家意识到钢琴伴奏的重要性，便纷纷为流传下来的民歌配以钢琴伴奏。时至今日，大部分民歌作品，都能在音乐书籍、资源网站上下载到正规的钢琴伴奏谱。随着中国民族唱法的高度发展，越来越多的新作品纷纷涌现，其中不乏大量的民歌新编，这些作品是作曲家利用原先民歌中的乐思，用现代作曲技法来展开，发展成为一首新作品。如：哈萨克民歌，丁善德配伴奏的《玛依拉》，经由中国音乐学院作曲系副教授胡廷江改编为《玛依拉变奏曲》，后者即被选入多项声乐大赛女高音指定曲目。其技巧难度，音乐的艺术性，以及声乐界的影响力都要远高于前者。再如短小精致的维吾尔族民歌《青春舞曲》，同样经由胡廷江改编为女高音经典炫技曲目《青春舞曲（改编版）》，后者较前者相比，结构庞大，音域宽广，技巧丰富、寓意深刻。而胡廷江在创作这两首民歌新编时，均大量使用了现代创作技法。

现如今，口头传唱的民歌为了适应时代的潮流，就必须得跟上大众的音乐审美，在保留其地方特色音韵的同时，吸取科学的发声方法，让民歌既保全了地域性，也涵盖了审美的共通性。如朝鲜民歌《阿里郎》，后经改编成《阿里郎组曲》。在第十二届金钟奖民族组半决赛上，由李佳蔚首唱。而担任其钢琴艺术指导的是中国音乐学院声歌系民族声乐钢琴艺术指导邓垚。其弹奏的版本虽未出版，但一直是国内钢琴艺术指导们争相模仿的对象。该作品的中段便运用了9/8复拍子的节拍，这种巧妙的钢琴伴奏配弹作曲技法与传统作曲技法形成了鲜明的对比。让我们这些从小深受传统作曲技法熏陶及系统训练的钢琴学子们，在初次弹奏这首民歌新编作品时，面对节奏型的把握和风格上的把控，会觉得相当吃力。但是又不得不被该作品中现代作曲技法所带来的独特音乐魅力所折服。

一、民歌新编现代作曲技法代表人物

（一）胡延江背景简介

胡延江是我国新一代年轻的作曲家，现任中国音乐学院附中副校长，中国音乐学院钢琴系教师及声歌系艺术指导，荣获中央电视台“光荣绽放”青年作曲家的称号。2007年获“金钟奖最佳伴奏奖”。至今编配歌曲已经多达近百首。其风格多变、曲目经典，钢琴伴奏编配的织体写法非常丰富。其除在校研究教学外，还经常担任音乐会钢琴艺术指导职位，经过长久的实践与研究，在民族声乐作品伴奏方面有了较深的造诣。他也曾作为编委参与编写了《金铁霖声乐教学曲选》，并为声乐教材中编配了大量的五线谱钢琴伴奏。近年来，胡延江所创声乐作品多以民族声乐为主，并且许多作品被大家所悉知，如《木棉花开》《春天的芭蕾》《问春》《看山看水看中国》等。

（二）邓垚背景简介

邓垚，现活跃于我国各大民族声乐舞台上，是闻名遐迩的钢琴艺术指导、青年钢琴家、作曲家。他的钢琴伴奏作品，都是我们钢琴伴奏工作者们争相模仿的对象。邓垚和胡廷江一样， 毕业于中国民族声乐艺术的殿堂——中国音乐学院。现为火箭军文工团钢琴艺术指导，并被特聘为中国音乐学院声歌系民族声乐钢琴艺术指导。2007年荣获国内钢琴伴奏最高奖项“中国音乐金钟奖特殊贡献奖”。2004年、2005年、2007年，因成绩突出先后荣立三等功三次。2003年—2005年，连续荣获三届“中国音乐金钟奖全国最佳伴奏奖”。2012年，荣获文化和旅游部第十届全国声乐比赛“钢琴艺术指导奖”。

创作歌曲《梁祝新歌》《相亲相爱》《昭君》《哺育》《国色天香》《爱恋》《心中一片海》《鹊桥》《让爱停留在这美丽的地方》《水墨情》《蝶之舞》《鱼儿笑》《和谐的家》等，其中《梁祝新歌》与王庆爽共同创作完成，并于2008年第十二届青歌赛取得巨大反响。

本文将选择胡延江和邓垚多首歌曲为例，分析二人民歌新编作品中现代作曲技法的应用，为今后民歌新编的创编和钢琴伴奏编配提供理论依据。同时也可以充分帮助钢琴伴奏者更快提升钢琴伴奏水平、即兴伴奏能力，从而推动钢琴伴奏编配事业的不断发展。

二、民歌新编钢琴伴奏现代创作手法

（一）交响结构布局

声乐作品的前奏、间奏以及尾奏是钢琴伴奏作品中所展示的独奏能力段落，这三种分支在作品结构中起到了不可替代的作用。前奏一般作为整部声乐的情绪铺垫，逐渐引出音乐的主题、情感；间奏起到钢琴伴奏与演唱的呼应作用，逐渐推向作品的高潮部分。尾奏是通过钢琴伴奏来对全曲进行收拢总结，达到升华音乐主题的效果。三个重要的分支充分地体现了作曲家的创作特点。在胡延江、邓垚编配的民歌新编钢琴伴奏声乐作品中，三个分支模仿交响乐的创作手法，具有灵活多变的特点。

例如，前奏的典型代表——《红旗颂》，这是一首当代赞颂祖国的声乐作品，前奏中右手高音部分借助七和弦的张力，有力地烘托了热爱祖国的感情，右手低音部分借助六连音的低音线条将感情吟诵出来，表达着对国家的深爱之情。充分揭示了爱国情怀的主题。

间奏的典型代表——《梁祝新歌》，以“梁祝”爱情故事为主题的改编作品，呈示段是哀怨委婉的慢板，描述了“梁祝”二人悲惨的爱情故事。经过一个快速的复拍子间奏，进入了快板的中部。紧打慢唱的模式加上愤懑不平的歌词内容表达了主人公内心的呐喊，与呈示段和再现段形成了鲜明的对比。而这种不方整的节奏型也是邓垚惯用的快板段落写作手法。

尾奏的典型代表——《为你歌唱》，在声乐作品的尾奏用八拍长音结束，并用四小节补充终止，在简短的四小节里，胡延江利用三连音作为伴奏的织体，钢琴的右手上声部就像交响乐的高音声部，钢琴左手的声部就像交响乐的低音声部。胡延江通过钢琴这一种乐器能编制交响乐中所有乐器演奏的效果，充分地发挥了钢琴伴奏编制乐队的作用，这也是胡延江编配声乐作品的创作特色。

（二）中西结合布局

民歌新编作品大多取材于民间小调、地方戏曲，这些作品的创作充分体现了民族地域性。胡延江和邓垚在编配钢琴伴奏时采用了不同方法诠释民族和声的色彩，通过民族化语言结合音乐风格来进行编配创作。

例如，四度、五度和弦叠置的典型作品——《洗菜心》，声乐歌曲来自湖南花鼓戏改编作品，胡廷江在声乐第一小节伴奏声部及声上采用了四度、五度叠置和弦，这一非三度叠置的写作手法贯穿了全曲，充分显示出作品灵动与活泼的音乐特点。

附加音和弦的使用作品——《山寨素描》，是一首对山间小溪描绘的作品。胡延江在钢琴伴奏中使用了许多附加音和弦，在左手的低音和弦部分的三和弦中融合了纯四度及大六度附加音，丰富了各个声部和声的色彩。让附加音的低音部分及声层拥有更加鲜明的进行感，从而来体现出景物的生动感。

现代流行和声的介入，代表作《祖国之恋》《绒花》等等。如《祖国之恋》中，伴奏声部重属和弦在声乐作品中达到画龙点睛的妙用，能够充分丰富乐句的音响色彩，并且在中声部半音化模式下，可以让音乐的线条更加流畅、生动，从而烘托出整部作品对祖国的歌颂之情。

（三）多元化织体运用

伴奏织体在整部声乐编配钢琴伴奏声部中是一个非常重要的环节，针对不同的声乐作品，要利用不同的伴奏织体来搭配，而搭配的效果直接影响着作品的主题风格及表达。胡延江和邓垚在编配钢琴伴奏期间会结合作品的特点风格来选择织体的搭配，从而丰富声乐作品的表达。

多元化织体所指的包含了支声性复调的织体，代表作品——《芦花》，整部声乐作品所描写的是赞颂芦花之美，胡延江在主歌部分融入了支声性复调的织体，将伴奏与演唱旋律融合起来，并将十六分音符和八分音符融合贯穿在整部作品里，将6/8的律动形式充分体现出来。而支声性复调织体的使用也将整部作品的思想表达得淋漓尽致。

和声性的织体运用，代表作品——《长鼓敲起来》，作品描绘了朝鲜族日常生活的欢快之情，以朝鲜族人民的生活为素材，融合了朝鲜族独有节奏的长和短音型。胡延江在编配伴奏中，使用了较多的三连音作为伴奏织体，还把切分音和三连音替换应用，用和声及混合节奏来编配，通过钢琴伴奏模拟出朝鲜族舞蹈常用节奏型。同样，由邓垚编配的《阿里郎组曲》的中段，也是使用了朝鲜族特有的8/9拍，非方整的节奏型充满了现代的气息，声情并茂的模拟出朝鲜民族的音乐特点。

综合性织体的运用，代表作品——《江山》，胡延江所编配的伴奏充分体现出了对祖国山河的赞颂之情。在声乐的高潮部分，使用支声性复调织体还有和声性织体互相融合的手法；在右手高声部分的三、四拍中使用支声复调手法，来模仿一、二拍中的声乐部分；左手低音部分采用六连音和声性织体，增加了作品低声部分的旋律线条的流畅性。通过综合性的织体应用，来贯穿整部声乐作品，从而将音乐气氛带动起来，抒发对祖国山河的热爱、崇敬之情。同样，邓垚编配的《与你相见若如初》也是采用这样的创作手法。

（四）即兴伴奏渗透

钢琴伴奏分为正谱伴奏与即兴伴奏两种形式，即兴伴奏思维主要来自编配者个体的作曲技术及理论程度。胡延江和邓垚皆拥有深厚的技术功底与理论程度，所以即兴伴奏方面也有非常突出的能力。在编配作品中，常会运用即兴伴奏的元素来融入正谱伴奏中。有时在伴奏弹奏的过程中，也经常会即兴出与正谱不一样的伴奏效果，令人耳目一新。

例如，主疏伴密，主密伴疏，代表作品——《水姑娘》。通过“主密伴疏”来充分地诠释整部作品的创作意图，发挥个人展示空间。

级进的低音旋律线条，代表作品——《来香巴拉看太阳》。在作品的尾部，胡延江在左手声部用低音旋律线条编配，并在低声部半音化下创造出暗淡的音响特点，和声乐的歌词相呼应，烘托整体气氛。

高、低声部反向进行，代表作品——《江山》，在声乐过门部分采用了高、低声部反向进行反向伴奏的方法，并将八度音程作为了音乐的材料，从而在钢琴伴奏中抒发整部声乐作品的高亢情绪。

三、结语

本文将民歌新编的钢琴伴奏为研究内容，充分研究民歌新编声乐作品的钢琴伴奏，从钢琴伴奏编配特点及作品案例等角度上开展分析。胡延江和邓垚作为我国杰出的青年作曲家，在民歌新编钢琴伴奏编配上的艺术理论非常丰富，值得学者学习借鉴，其织体手法多样，应用广泛、灵活，能够充分体现出民歌新编作品的特点及情绪。而民歌新编作品以其超高的艺术性，也决定着其必然在中国民歌事业发展中占据着重要的地位。钢琴是西洋乐器，要想在西洋乐器上弹奏富有中国民族元素的特色作品其实并非易事。但是，民族的，就是世界的。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话明确指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。只有坚持洋为中用、开拓创新、做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来”。

研究民歌新编作品钢琴伴奏中现代创作技法的运用，最直接的受众群体是声乐学生和钢琴艺术指导专业的学生。同时可以启发作曲专业的学生更好地运用现代作曲技法来创作和表现我们的民族音乐。