《刺秦》日记小酌一支“酒馆音乐剧”

松子鱼

《刺秦》音乐剧现场

从吧台领取的特调饮品，颜色与音乐剧门票的设计相呼应

国内的音乐剧近些年大火了一阵子。记得2019年初，在某电视台的不懈努力下，连我那对“小鲜肉”向来不屑一顾的老母亲，都对那些英俊潇洒的青年演员以及个别音乐剧作品如数家珍。

去年夏天，因为艺术剧场的工作，我在铁哥们儿的介绍下结识了潇然。见这妹子的第一面，就被她的人格魅力所感染，笑盈盈的眼里满是对自己想做之事的笃定和坚持。潇然是我回国工作后认识的第一位音乐剧从业者，作为原创作品的“兼职”制作人，用她的话说就是“用大厂的打工钱养自己痴迷的项目”。对于那些剧，她是真热爱——所有的空余时间用来跑场地、找演员，滔滔不绝地谈自己的设想构思、每一步的进展以及对演出效果的期待。记得那天空调很给力，却也没能吹走妹子似火的热情。她与我一遍遍构想“后疫情时代”的音乐剧走向，好像给她一个话筒，就能为那击中她灵魂的艺术戏剧演播一天一夜。

正是那一天，她将“小酒馆音乐剧”的设计理念第一次带到了我面前。

半年后，当我揣着潇然给的票，走进“288LiveHouse”的时候，心情立马就亢奋起来。整个氛围与当时潇然的描述相差无几，小酒馆空间紧凑，昏暗的灯光里满是霓虹色彩，充满热情自在的气息，而我的亢奋主要来自于“凭票前往吧台领取白酒特调一杯”。于是有生之年第一回，我凭着一张音乐剧的门票，拿到了一杯特调鸡尾酒，并得以“携酒入座”。

对于这酒，我愿用“貌美”来形容：芒果和白酒的特调呈现出橘黄色的渐变，顶上撒了桂花，花香和果香融合后，给嗅觉和味觉带去富有层次的香甜。黄色果肉沉淀，白色气泡向上升起，白酒的浓烈被芒果和气泡丝丝消解，入口便是阵阵清爽。饮品的颜色与门票的色彩设计相呼应，用黃色代表今夜音乐剧的活力与热情再合适不过。演出在我入座不久后开始，一共3位卡司，为了合理利用狭长的空间、与观众有更多互动，表演始于观众席中间预留的空位。

本次原创音乐剧名为《刺秦》，是潇然和制作团队做的第一支带进小酒馆的音乐剧，由人尽皆知的历史故事“荆轲刺秦王”改编而来。在保留传统故事和历史脉络的基础上，编剧大胆运用新的视角，解构了“高渐离刺秦”的桥段。在剧里，高渐离的人设是幽默担当的“咸鱼”琴师，被荆轲连哄带骗“拐卖”进“奇人居”——表面上是琴师“培训基地”，实则是刺客训练场，专门收留因秦王统一六国而亡了故土、但一心复国的流浪侠士。高渐离本愤愤于荆轲的欺瞒，但随着相处时日渐长，终为荆轲坚定的信念折服，两人成为生死至交。荆轲死后6年，高渐离带着挚友的信念和遗愿二度刺秦。

288Live House 位于思南公馆1号楼四层

全剧的音乐以国风流行为基调，融入民族调式、民族器乐，尤其荆轲的演绎，更是有戏曲唱腔加持。在音乐上，是国粹与西方音乐剧的对话;在艺术形式上呢？捧着我的特调饮品看戏时，忽然就想到，与其说“小酒馆音乐剧”是新奇形式，不如说它是音乐剧在中国发展至今，与本土文化的一次交融碰撞。毕竟从宋朝开始，国人就习惯了在茶楼里听戏。千百年来，不计其数的茶楼和茶馆承载过包括快板、相声、评书、曲艺等艺术。2019年我在梨园剧场喝茶，看岳飞吟“待从头、收拾旧山河，朝天阙”，时隔3年，在小酒馆酒看荆轲“易水悲歌壮士行”。因而在基因记忆深处，我们是习惯于在这样的场合看戏的——饮至尽兴处，我如戏中人。荆轲戏腔唱响的第一句，我只能说，DNA动了！

似乎在很长一段时间里，我们对传统艺术作品的态度过于严肃，时常认为聆听西方古典乐就应正装出席，观赏演出就应屏息静听。事实上，人在过分拘谨的状态下很难真正去欣赏或是享受什么。我在端着那杯芒果特调的时候，大脑是随着酸甜清香的气泡放松下来的。我是极爱这样轻松自在的氛围的：呼吸中带着酒精的迷醉气息，喝到微醺时，音乐在秦王的孤独对白、对刺客的不解痛斥中到达高潮。

从早期看《秦时明月》到三看张艺谋的《英雄》，再到今天的音乐剧，“刺秦”的故事被太多艺术作品呈现、改编、传唱。我想过荆轲刺秦王的种种可能性：秦王在完成伟业后日夜是无人理解的孤独，而也许荆轲在去咸阳宫的路上便已理解了王。“渐离呐……”荆轲那带着戏腔的一声长叹，演出结束后，仍在脑海里久久不去。去酒馆做一回戏中人吧，做一回那歃血为盟、视死如归的英雄。

受新冠肺炎疫情的影响，大型剧场演出频频告停，《刺秦》等原创小众作品有了更多的生长空间。潇然妹子是将目光放至“小体量”作品的那一位，希望让优秀的小型作品走进更休闲自在的空间。疫情在迫使人们保持社交距离的同时，竟是用相同的话题和心境，激发了一些彼此接触和互相了解的渴望。比如我妈，期盼回到音乐剧的观众席，也期盼与遥远的舞台演员有更近的接触。迎着酒馆的灯光，近距离观察帅哥卡司的时候，我便想，下次喊我妈来买票。

3位卡司在剧中大胆加入唱跳元素

疫情在迫使人们保持社交距离的同时竟是用相同的话题和心境激发了一些彼此接触和互相了解的渴望