对舞蹈表演中舞蹈文化的表现形式的研究

童相军

摘 要：舞蹈表演是文化传承和发扬的一种形式，相对于传统的文字文化继承，舞蹈文化是一种形态上文化语言，可以通过一系列动作的组合，传达出历史的信息，营造出特定的文化氛围。近些年来随着我国文化自信口号的提出，我国又提高了对于艺术文化的重视。在舞蹈表演中需要演员与舞台结合为一体，提高整体舞台的表现力，在舞蹈表演中对演员的技巧、艺术表现力、基本功都有着较高的要求，本文主要结合本人的舞蹈表演及编导经验，对舞蹈表演中舞蹈文化的表现形式进行简单的分析。

关键词：舞蹈表演;舞蹈文化;表现形式

一、舞蹈表演与文化的关系

从舞蹈的艺术发展历史来讲，舞蹈的动作、舞台氛围、背景音乐与一个民族的历史文化发展是存在着协调性和统一性，尤其是一些传统的民族文化，很多的舞蹈动作和舞蹈语言都是来自于曾经的生产活动方式，将具体的生产活动或民风简化为相应的动作。无论是传统的文化，还是包括现在一些流行的舞蹈文化，其很多的动作都是源自于正常的生活。正所谓艺术源自于生活，这一点在舞蹈文化上体现的最为明显，我国的传统舞蹈文化在社会历史的变迁中也不断的去发展和变化，无论是不同背景乐曲的融合还是舞蹈节奏的改变，都是为了迎合历史的审美或历史文化发展所作出的变更。在历史的发展中，有一些作品受制于政策社会等多方面的影响必然会被淘汰，同时也会不断的有新作品创作出来。

但虽然有一些编排好的作品会被淘汰，但一些基本的舞蹈元素在历史的发展中却是不断的积累的，比如说演员的动作、舞台布局形式、表演者的服装、这些基本的舞蹈要素并不会被淘汰，是结合不同的元素组成一个新的舞蹈节目，因此不懂的舞蹈动作的来源都是基于一定的历史和人文背景的。尤其是我国一些传统舞蹈或者说少数民族的舞蹈，通过去分析舞蹈内容了解到祖先的信仰、社会制度、历史典故等。特别是当年基础文化教育不普及的时代，舞蹈和民间歌谣也是传承历史故事的一个主要载体。其不同的舞蹈动作和服装所传达出来的情感和风俗特点也是不同的。

二、舞蹈表演中舞蹈文化的表现形式及含义分析

对于舞蹈表演中所蕴含文化表现形式可以分为直观表现和动作内在表现两个层面。直观表现也就是根据其服装动作，舞台场景布置对这一段舞蹈所表达的历史故事和传达的舞蹈思想进行直接的解读。在我国的一些民族、近代的生产舞蹈、革命舞蹈为典型的代表。内在表现主要是通过分析整个舞蹈场景来表达出一种隐晦的含义或间接的思想，词类舞蹈一般比较高雅，受众群体也比较少，但同时也是我国传统舞蹈的一些精髓所在，对于表演者的个人理解性和舞蹈功底要求比较高。

1、直观表现形式舞蹈分析

我国大部分传统舞蹈都是可以通过其表面文化解读分析其艺术性，因为此类舞蹈的受众群体更广且表演起来更为简单，因此在我国民间也就相对普及。特别是近些年来，随着各种舞蹈辅助设备的投入，一些传统的舞蹈被加入了一些新的表现元素，是舞蹈的形体语言表现的更加全面化。就比如我国传统舞蹈《敦煌飞天》，通过表演者特定的服饰以及打扮按照我国敦煌石窟的壁画来恢复当年的盛大场景，同时通过一些舞蹈语言的组合，向人们传达出当地的一些神话传说。而敦煌飞天本就是我国传承的故事。若只是靠纯文字历史的解读，大家了解的无非也就是一段历史，但通过《敦煌飞天》的这一个舞蹈，将文字文化转换成了一种图像文化，一方面加深了人们对敦煌文化的理解，另一方面也会引发一定的民族文化的共鸣和回响。

在敦煌飞天中演员通过特定的“飞天动作”营造出壁画中所传达出来的飞天场景，通过其他演员的协助配合传达出当年的历史故事，同时必要的舞蹈音乐也是推动舞蹈氛围发展的核心，因为音乐是营造舞蹈氛围观的一个主要元素。随着拍摄和后期视频制作技术的不断发展，现阶段这些传统舞蹈的表现形式也在不断的灵活化和真实化。比如说河南卫视在2021年所推出的一系列的传统文化舞蹈节目，最为让笔者惊艳的就是“奇妙端午游”中的《祈》。该舞蹈的编排是以《洛神赋》为背景，利用水下拍摄营造出“河洛之神”的形象。由于整个视频是在水下拍摄，因此舞蹈并不是连贯的，而是分别拍摄不同的舞蹈动作，经过后期拼装在一起最后形成一个宏大的舞蹈画面。因此《祈》就是一个典型的通过表演动作来传达文化的作品。他并不需要演员做出一些连续性的动作，而是将不同的动作巧妙的拼接在一起，同樣也可以给人们一个视觉盛宴。《祈》虽然是以“河洛之神”为形象，但其表演元素中不乏有大量的敦煌舞蹈文化特征，从其配饰服装及舞蹈动作上，有大部分的动作都是基于《敦煌飞天》，在观看这段艺术表演的时候不需要有太多的解说，大部分的观众都能联想到敦煌文化和洛神文化，就是舞蹈文化外部表现的魅力。

2、动作内在表现舞蹈分析

内在表现通常指的是通过一定的动作让人产生联想，对舞蹈的内容进行进一步的分析观众感受到主人公的心理。或通过特定的乐曲及动作的配合让观众能够领会到整个舞蹈所表达的更深层次的含义。通常来说欣赏此类舞蹈的时候，观众要拥有一定的知识了解背景。而且在表演的时候场面不能过于宏大，多注重一些细节上文化的勾勒。其舞蹈动作并不会过大。而演员在表演的过程中需要对舞蹈角色有充分的理解，对于各舞蹈动作的尺度、表现能够把握到位，又被称之为是内心戏的展现。

此类的国内传统舞蹈并不是很多，大多都是以舞台剧为基础，比如说《孟姜女》，虽然在舞蹈表演中有其他的配合人员进行一些场景上的塑化，但其舞蹈的表演重点仍在孟姜女身上，通过孟姜女的这个角色的舞蹈动作传达出孟姜女内心的整过程的心理变化。回想起曾经的点点滴滴心中所产生的那份哀怨，坚持不远万里来寻找丈夫的那种执着，最后得知丈夫已经被埋在长城脚下的那种失落。再到最后一度哭到800里长城的愤怒，所有的心理变化都需要通过具体的动作和形态展现出来，在结合背景音乐营造出孟姜女内心的哀怨之感。

除了我国的传统舞蹈之外，北美舞蹈《最后的莫西干人》整个主场都是通过表演者独特的动作形象，塑造出一个民族从兴盛到没落的一个过程，无论是背景音乐的氛围，还是表演者的动作组合都给人一种震撼之感。最后的《最后的莫西干人》其最大的独特之处就是通过一些传统乐器的组合，氛围感塑造的特别到位，即便人们不了解相关的背景历史，通过音乐的节拍，也可以感受出一个民族从兴盛到衰落的过程。这也是一种典型的舞蹈文化内在表现。

结束语：

舞蹈的表演不仅仅是一种外部的艺术表现形式，同时也是一种文化的传承，每一个舞蹈表演者都应该不断的去学习。扎实自己的基本功学习一些新的舞蹈表现形式和舞蹈语言。同时也要积极的了解舞蹈背后的故事，从而保证自己的表演质量。

参考文献：

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