刍议舞蹈文化及舞蹈创作

张阳

【摘 要】舞蹈是一种重要的艺术类别，具有悠久的历史。舞蹈的中心目标是通过人的肢体动作表现出艺术中的情景、感情、思想等，它源于生活又高于生活，是人民生活智慧的结晶，也逐渐构成了特殊的舞蹈文化。舞蹈创作主要以人体动作为表现形式，表现内容是人与自然之间、人和社会之间以及人与人之间和谐共生的场景，同时激发了人们对于美好生活的追求以及对于艺术的尊敬。

【关键词】舞蹈；舞蹈文化；舞蹈创作

中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0150-01

人类文明的发展促进了文化的产生，同时文化的出现又促进了人类社会的进步。文化通常分为物质文化和精神文化两类，物质文化是人类生存的基础，而精神文化则是人类对于精神世界的探求和自我完善、自我追求的反映，舞蹈正是一种精神文明的表现方式。舞蹈作为一项特殊的艺术形式，其核心价值与要求就是：用来源于生活的场景来表现人类的生活习惯以及对于美的追求，因此我们要树立正确的舞蹈文化观，注重舞蹈的创作。

一、舞蹈文化

舞蹈作为一种历史文化的传承方式，其表现的内容应该具有承前启后和传播文化的作用，这就对广大的舞蹈编剧以及与舞蹈相关的工作者提出了较高的要求。舞蹈编导要明确自己是一位文化传播者与文化创作者，在进行文化创作时要知道舞蹈作品的审美所在、与历史有什么联系、要传承历史的什么部分以及会对于舞蹈文化起到一个什么样的引导方向。可见舞蹈编导的审美态度和表现历史的态度十分重要。

自改革开放以来，舞蹈创作已经有了很大的提升。题材的选取在表现形式、传播渠道、影响范围上都有了极大的提高，改革开放之前存在的禁区已经不存在了，舞蹈创作越来越接近现实，也更能体现出全方位的审美趋势。这对于舞蹈文化的丰富和发展无疑具有巨大的推动作用，所以在新时期丰富和发展舞蹈文化的责任是很重大的。

二、舞蹈创作

现阶段的舞蹈事业已经非常兴盛，但是真正好的舞蹈作品却仍然少见。优秀的舞蹈作品要真正地从表现本质上抓住人们的精神面貌、抓住当代人的真实心理、反映当代人的生活状态以及生活期冀。真正的舞蹈创作是可以传承下来的，是能够触及人类灵魂深处的，甚至能够恰如其分地触及人类社会的敏感地带，对于提高人们的道德情操和推动社会的发展具有一定作用。

（一）舞蹈创作中存在的问题。当今的舞蹈创作注重商业利益，忽略了舞蹈的本质所在。现如今，人们的生活节奏加快、生活压力加大，编导在进行舞蹈创作过程中过于注重商业价值和娱乐性，忽视了舞蹈内容的深刻性，削弱了其艺术本质。甚至有人为了获取利益，在舞蹈创作中夹杂着低级趣味。如果这种情况泛滥，将会导致舞蹈的发展方向偏离正确的轨道，导致文化传承过程的中断或者出现暂时性的空白。

（二）原因分析。第一，满足市场的需求越来越成为舞蹈创作中的重点考虑因素。现如今，市场因素深入到舞蹈创作中，使得舞蹈逐渐商业化、利益化，失去了纯粹性。急功近利使得舞蹈的创造也少了文化传承方面的考虑，表现的内容浮躁、夸张。第二，舞蹈创作盲目地追求大型舞蹈，过度包装造成了巨大的浪费，但是却缺少艺术价值。第三，观众面对缺乏内涵的舞蹈表演逐渐产生了审美疲劳。没有好的口碑，对于艺术的传承而言是致命的，从而冲淡了民族文化的属性，甚至会造成民族文化的扭曲。

（三）对于舞蹈创作的发展建议。第一，注重大众性。舞蹈创作的基础是人民群众，首先，舞蹈来源于大众生活，也要反映大众生活；其次，舞蹈艺术形式的传承离不开人民群众的认同，所以舞蹈的创作要紧紧抓住大众的生活，所表现的内容应是人民真实的生活状态，所表达的思想是人民群众的美好愿景；最后，注重大众性并不是没有原则地迎合大众，而是以高水平的舞蹈创作来引导大众的审美。第二，保持民族特色。民族舞蹈、西方舞蹈作为人民了解其它文化的重要方式之一，在传承方面要注重尊重其文化的真实性，不能够随意地进行改编，同时也要对本土舞蹈文化进行保护和传承。只有这样，我们的舞蹈文化才能丰富多彩，具有很强的本土特色，同时又具有极大的包容性。第三，强调对文化知识的传承性。现如今的社会属于知识型社会，任何有意义的艺术形式都要追求与文化的兼容，我国历史悠久、文化繁荣，不同类别文化的相互渗透对于文化的传承与丰富是很有帮助的。所以在进行舞蹈创作过程中，要充分进行相关文化的渗透，在丰富舞蹈内容的基础之上，增加知识与文化的兼容性。

三、总结

舞蹈文化与舞蹈创作对于舞蹈这种艺术形式的丰富与发展起着至关重要的作用，舞蹈作为一种以人体动作为表现工具的艺术形式，其内容与表现力都是可以改变的，与舞蹈相关的工作者和专家要注重舞蹈人文性的发展方向。

参考文献：

[1]王益平.对新时期舞蹈创作的思考[J].大舞台，2011，（03）：21-23.

[2]扎西江措.当代民族舞蹈创作中的继承与创新[J].艺术评论，2012，2（06）：156-157.