中国钢琴音乐视阈下的陕北素材钢琴作品风格探讨

宁小兵

摘要：我国五千年的文化奠定了音乐系统的多样性，钢琴类音乐为其中一种，还保存着按照陕北民歌为类别的改编曲目，这些作品在总体风格和演奏方面都特别突出，对我国钢琴艺术发展产生了正面影响。本文描述了陕北题材钢琴作品特点，并通过对钢琴艺术起源、改编发展和钢琴创作转变来展示钢琴作品转变。中国民族音乐发展得到了各种信息技术工具支持，这些工具决定了陕北钢琴在中国音乐下的创造性和理论支撑。

关键词：中国钢琴音乐;陕北素材;钢琴作品

现阶段由于西方钢琴类传入我国就融入了大量的中国元素，因此其能够受到中国人喜爱。中国元素不断改进钢琴艺术，创造出一种有中国风格的新形式中国音乐。这种新音乐形式是民歌和钢琴结合，其表现性更胜从前，陕北钢琴音乐就是其中之一。在中国钢琴作品中，民歌调子是乐曲改编最重要来源^[1]。这些作品大部分是陕西民族钢琴作品。在这部分作品中，陕北钢琴观念改编特色为循环体及集曲体，其有着不拘一格的特点，其结构及旋律风格均为优秀典范。陕北民间音乐将中国钢琴音乐推向世界，同时也将西方音乐元素融入中国音乐史。由于陕北民间音乐形式、内容和历史地位，其是中国钢琴音乐重要代表元素，补充了钢琴音乐内容，加强了中国钢琴音乐本土化、民主化和国际化发展。

1中国钢琴音乐视域下的陕北素材钢琴作品风格

1.1创作风格

1.1.1烘托氛围

将当前钢琴概念与陕北素材巧妙地结合在一起，可证明情绪波动是合理，尤其是如果著名作曲家汪立三在1953年用戏剧性色彩创作钢琴音乐《兰花花》，该改曲目在20世纪五六十年代诞生，此阶段我国钢琴艺术还处在独奏期，在取材时，更加强调与当地音乐相关小品相结合，随着发展本土音乐特点发生了轻微变化，有声乐曲类钢琴作品开始逐渐显现出来。结合钢琴艺术和民族音乐时，因为民族音乐的“民族”特性，其旋律和河神相对容易改变，在改编过程中可表达基层大众的抗压迫的阶级不满情绪及基层大众的不屈不挠的精神。

汪立三的音乐操作进一步扩展了故事理念和原型，以类似于叙事结构的方式创作，以类似于叙事结构方式创作歌曲，使得该曲目能够进一步表现所含的思想及圆形，表达其谢世鑫及艺术性。在真实演奏中，该作者对曲目开头较为重视，通过层层递进方法对故事情节实施描述，于演奏中不仅展现了一个美丽、纯净兰花形象，还展现了恐慌、痛苦等情绪，从而引导观众产生了情绪共鸣及变化。借助变奏曲类创作手法可利用歌曲节奏和河神来表现抵抗和激情共存的故事情节，从而使得观众产生身入其境、悠悠忘返的效果。

1.1.2展现情感

通过钢琴艺术和陕北素材有效结合，作者或作品情感也可被展现出来。例如，1974年王建中在陕北民歌《推炒面》基础上改变钢琴曲为《军民大生产》，其首先展示了大型生产运动中解放工作和情感场景^[2]。旋律风格与劳动号子补偿相当，因此围绕主题发展钢琴奏鸣曲确保了生命和情感存在。从而围绕其主题设计的钢琴曲确保情绪风格和生机互存。该改编曲目包括6个变奏，可从力度及织体角度进行分析，并分为三类：前两段变奏为第一类变体，结合了调性交替类的曲调，于创作技法上对重音和节奏实施有序划分。与边走连接更加流畅，从演奏方法角度来看，其演奏方法类似于装饰琵琶节奏，使用16份音符来增加旋律愉悦和柔情。第二类主要由三到四个变奏组成，其中主要的曲调为D徽、D羽调，两种曲调之间能够互相交替变换，因为旋律以一种简单方式逐渐加快，故事内容也在此类演奏方式中推向高潮，观众在欣赏过程中熟悉了该曲目所表达的故事，还可进一步增加自身情感共鸣，孕育出欢快、跳跃的心情，从而增加了陕北素材与钢琴艺术相融合的节奏。

2钢琴曲演奏特征

2.1装饰音

装饰性节奏能够充分反映民歌品味特色，在歌曲改编中颤音、短倚音等形式主要用来表现民歌热情和自由。在装饰性节奏时，不仅要关注其乐谱因素，还要关注音乐内容与声学表现之间的有机联系，以确保音乐真实表现。

2.2衬腔与衬词

弹奏钢琴曲时，必须准确地弹奏每个音符，尤其是节奏强音，这需要真实而清晰弹奏，以确保模拟进入正确位置。

2.3音调韵味

民歌为单声、单音的音乐，属于对歌唱声音表现有较高要求分歌曲，如余音、滑音等，使得音乐表现更有趣。如果钢琴不能满足民歌演唱单音要求，就必须借助装饰音和和弦等技术进行补偿。

2.4和声

民歌中单音旋律，通常被钢琴音乐中多声调所取代，以丰富民歌情绪，尤其是和声，使民歌情绪过于丰富多彩，便于对故事情节进行主推，从而体现钢琴音乐优势。

2.5平腔与甩腔

其是信天游常用的唱法，演唱风格和生活习惯、地貌环境等因素有着不可忽略的联系，特别是在沟壑纵横的山区，声音传达必须使用假音完成。在这种背景下，民歌手假声转换更加流畅，并确保高音甩腔长唱法能使声音清晰流畅，从而保证高音区长音完美呈现。首先分析甩腔唱法与说话习惯之间的联系，特别是在大喊时，重音与最后一个单词重音对齐，以改善声场并缩短音调值。

2.6散板

其是指音乐节奏变化和强烈强度，但指是整体自由变化的创作手法。民族音乐的曲调韵味独特且节奏自由，不像西方钢琴音乐一样是匀速。散板符号的使用，使钢琴音乐更自由地演奏，但在演奏过程中，还要根据乐器和自己的演绎保证歌曲节奏性、自由韵味完整展现;因此在演奏一段散板曲子之前，可按照自身速度概念对速度实施掌握，切勿与西方钢琴音乐趋势相同。

3结语

民歌在我国民族音乐史上地位无法撼动，其也在无形中影响着我国歌曲的创作。中国钢琴家致力于利用外国和现代经验，整合中国世界级钢琴音乐和作品，并与我们流行民族音乐相结合创新和提升我国音乐关注点。带有民族元素的钢琴曲目体现了中国人民文化和哲学，在各个方面均表达了中国人民的活跃生活和艺术感受，为我们塑造民族鋼琴曲开辟了一条新道路。在将钢琴概念与陕北民歌有效融合的过程中，专家们必须使核心作品适应陕北民歌或其意识形态内容，不断创新其外部形式，拓宽途径，塑造美好生活，从而形成一种民族性、包容性的中国钢琴艺术。因此，需汲取各国名言，总结自身缺点，以便在当今激烈文化竞争环境中获得优势，将优秀的中国钢琴音乐精神发扬光大。

参考文献：[1]白艳.中国钢琴音乐视阈下的陕北素材钢琴作品风格探讨[J].艺术评鉴，2019（16）：67-68.