从表现主义精神探究当代水墨人物画发展

谭思闻

摘要：中国水墨画在诞生之初就已经显示出了表现主义倾向，如在《唐朝名画录》中曾提及“图出云霞，染成风雨”，水墨画的出现在一定程度上也体现了传统绘画的人文主义气质。通过对西方绘画领域席勒以及蒙克等比较具有代表性的表现主义艺术家绘画作品的观察，可以发现在不同的时期，画家的艺术风格会有很大的差异，但是总的来说，对于艺术的认识在不断的深入，画家在创作的过程中已不仅仅满足于对客观事物的临摹，在作画的过程中更加审视自己的内心世界，并通过画作来呈现内心世界。本文主要对西方表现主义以及中国水墨人物画的写意精神进行了比较分析，通过探究卢陈先生以及周思聪等画家的艺术经历和代表画作，了解当中水墨人物画的发展。

关键词：德国表现主义  水墨人物画  表现力  艺术语言

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）06-0001-03

当代水墨画建立在传统写意人物画的基础上，在发展的过程中吸收了个别艺术流派的艺术观念，同时受社会影响。从当代水墨人物画的发展来看，表现主义对于其艺术风格的形成具有较大的影响，通过研究当代水墨人物画与表现主义的关联，对于当代水墨人物画发展趋势的研究预测具有重要意义。水墨人物画具有天然的表现特质，宣纸以及水墨是水墨人物画的基本作画材料，在应用这类材料进行作画时，往往会让画面呈现出不一样的效果，因此水墨画往往具有比较大的表现优势。当代水墨人物画的发展需要从水墨人物画的特征出发，探究表現主义在水墨人物画发展过程中的作用，在此基础上寻求艺术的创新发展。

一、中国传统写意精神概述

对传统中国画来说，写意是其共同的艺术观点，传统中国画的创作包括塑造形象、意匠经营、意趣表现的过程，体现了意象画作的基本原则。在中国传统绘画中，“意”的范围十分宽泛。所谓的“意”，既可以是画家的个人思想，内心世界;也可以是画作本身的神韵，在艺术表现上体现了含蓄或者凝练的特征。中国古典哲学强调“文以载道”，引申到绘画领域就是“得意忘形”，在创作的过程中，需要突破造型的限制，重点突出画作的意蕴，画作的造型往往服务于意蕴的传达，而这种审美意趣对于中国画具有深远的影响。

在传统中国画创作过程中，画家与创作对象建立精神交流至关重要，这就需要画家对创作对象进行细致的观察，从而通过创作对象的外部特征，寻找出创作对象的意蕴特征，当画家与创作对象建立起精神交流后往往具有较强的表现欲，同时画家也能从创作对象的本质特征出发，更为直观的对物象的特征加以提炼，并将自身的精神融入其中。对于当代水墨人物画来说，在创作的过程中也需要重视这种特性以及精神内涵的继承。

《泼墨仙人图》为目前可考证的最早传世的水墨人物画，从该作品的特征来看，具有比较强的表现主义倾向，人物造型潇洒豪放，对于人物长衫的处理主要应用大笔挥洒，整体人物造型一气呵成，造型简约，但是却不失大气，人物五官应用细笔勾勒，口鼻聚拢，额头宽大，整体形象较为夸张，但是却较好的突出了人物的神态。从整体上来看，人物身体部位的大笔与五官部分的小笔勾勒，形成了较明显的反差，这也正是这幅画的亮点所在。画家在笔墨的处理上张弛有度，也体现出画家较为豁达的精神。

二、西方表现主义概述以及特征

表现主义的理论体系成型于西方，但实际上早在原始文明中，人类壁画就存在比较强的表现性。表现主义涉及不同的艺术门类以及思想领域，在20世纪主要活跃于德国。而德国表现主义较为复杂，表现主义艺术家往往通过艺术手段来表现当时城市发展的进程以及对社会的不满，其作品往往体现出对人性的压抑，在发展的过程中吸收了东方以及非洲艺术。

从艺术发展的进程来看，表现主义实现了艺术领域对人性的反思，其艺术理论受佛洛依德潜意识理论的影响，表现主义艺术作品在表现人的内心世界方面具有很深的思考，以全新的艺术视角进行创作，在这个过程中也实现了对传统艺术的批判。

从表现主义艺术的创作来看，画家在作画的过程中深度挖掘艺术的表现性以及情绪的可能性，相对于反映客观事物，更加强调内心世界的表达，所应用的艺术表现手法往往较为夸张，通过对创作对象进行扭曲变形处理来促进内心情感的宣泄。表现主义艺术家善于利用画作揭露生活的黑暗一面，以及对当下生活的困惑，在创作的过程中应用主观意识主导画面的处理，有意的摒弃了理想与客观的分析。

三、中国传统写意精神与表现主义的共通性

（一）哲学思想以及产生背景的共通性

中国传统写意人物画在发展的过程中受道家思想影响较深，画作创作的目的在于抒情，因此往往追求神似，不追求形似，笔墨是表现画家思想的载体，在创作之前需要对创作对象进行观察，进而通过描绘创作对象的气质表达画家自身的主观情感。画面所呈现的精神既是一种“意”，也是一种“道”，体现世间万物的一种状态以及气韵。因此在欣赏中国传统写意人物画时，往往能够感受到画家的情绪，画作具有较强的感染力，能够与人的直觉共通。唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，所说的就是作画的本质并不是对客观对象的模仿以及再现，而是对客观对象的抒情，以及主观思想情绪的表达。因此中国传统写意人物画产生于道家“道”的思想下，重视主观感受以及主观体验，通过画作表现画家的主观思想。

西方表现主义画派在发展的过程中受佛洛依德潜意识理论影响较大，在作画的过程中，也较为强调个人意识的表达，从个人的主观情绪出发进行画面线条、色彩以及造型的处理。西方绘画艺术中对于直觉以及个性的看重始于印象派。克罗齐的直觉说认为，艺术即是直觉。在中国传统写意画中，不仅重视画家直觉的应用，同时也需要加强画家的情绪与画面进行有机融合，通过画作表现画家的品性以及心境。因此无论对于西方表现主义还是中国传统写意人物画，都将直觉作为创作的主要引导力量，通过较为直率的方式表达画家的内心情感。

（二）创作手法上的共通性

从中国传统水墨人物画以及西方表现主义画作的创作来看，二者在进行创作时都是十分主观的，并不将对客观事物的再现作为主要的作画目的，而是通过画作表现内心世界。在传统写意人物画中，笔墨是创作的核心，随着文人画的兴起，笔墨画意趣的价值得到了进一步凸显。从创作技法上来看，中国传统笔墨画的创作技巧分为两个部分，分别是用笔和用墨，用笔主要包括“勾、勒、皴、擦、点”等技法;用墨主要包括“烘、染、破、泼、积”等技法。在西方表现主义画作的创作中，并没有勾勒的概念，但是西方表现主义画作在创作的过程中比较讲求笔触的应用，通过不同的笔触体现画面的质感以及想要表达的情绪，在作画的过程中，通过控制用笔的粗细以及力度，实现对画面效果的调整，因此画面往往能够表现出一种主观性、抒情化的特点，并不仅仅是对客观事物的简单再现。从这个角度来看，二者在创作的过程中，都通过对画面基本元素的调整实现情绪的输出，在情绪表达的技法上具有一定的共通性。

四、西方表现主义对于中国水墨人物画的影响

在建国初期，我国绘画艺术领域受苏联绘画体系影响较大，这一时期的画作主要发挥政治宣传以及教育功能，具有典型性，用戏剧化的画面内容来歌颂劳动人民，将革命现实主义和革命浪漫主义进行结合。从表现主义倾向水墨人物画艺术家周思聪夫妇的画作来看，自改革开放以后，他们夫妇以及其他艺术家的绘画风格有了很大的改变，在这一时期，画家创作的内容从革命题材政治题材逐渐向社会题材、民俗题材转变，画面表现不再一味的追求写实，更加注重画面的主观性以及多元化艺术表达形式的应用。在85思潮以后，西方美术体系对中国画坛产生了较大的冲击，在这一背景下，卢沉在创作的过程中大胆应用了现代派的表现手法，在画面中突出力，比如：力量美、动态美、古拙美，画作整体呈现出一种抽象性。与此同时，周思聪也在积极探索新的绘画形式语言，在作画的过程中往往通过应用多种绘画手段营造画面的意境，使画面有了更强的整体性以及单纯性，作画的精力在很大程度上放在了意境创设以及艺术语言的创新上。比较典型的作品如《矿工图》，其借鉴了日本画家丸木位里的《原爆图》以及德国表现主义手法，对人物进行挤压变形处理，进一步突出画面阴暗压抑的氛围，同时利用焦墨构建出比较硬朗的线条，很大程度上提升了画面视觉张力，从画面中就能透露出一种痛苦和抑郁的情绪。

在周思聪夫妇后期的艺术生涯中，卢沉将艺术探索的主要精力放在了水墨的构成上，从而挖掘更多的艺术表现可能性，而这种探索也在很大程度上丰富了水墨人物画的艺术创作形式。而周思聪在这一阶段对艺术创作的题材再次调整，将主要的创作题材转向了少数民族人物以及荷花上，可以说这次转变也是周思聪的艺术生涯转折点。在以往的艺术创作中，周思聪先生往往倾向于较为沉重的历史题材，而在这一阶段她的艺术创作愈加平实宁静，对于这种转变，艺术界存在不同的看法。但是筆者认为，在不同的时期，艺术家的心境会有所不同，站在表现主义的角度来看，画作是表达作者内心情绪的重要载体。周思聪先生早年经历了很多事情，因此往往创作一些较为沉重的题材宣泄内心的情绪，进入晚年后，她的内心愈加平和，已经没有强烈的情绪需要宣泄，在这一阶段，她主要寻求心灵的解脱以及释放，不浮躁不造作，体现了女性画家特有的细腻以及温柔。

五、当代写意人物画表现主义风格分析

当代水墨画产生于改革开放后，85思潮是当代水墨画诞生的重要契机，在85思潮后，西方绘画艺术理论系统性的进入中国，西方艺术流派的前卫以及大胆对于中国传统艺术思想造成了很大的冲击，在这个过程中，中国各艺术领域开始创新，其中水墨人物画首当其冲。另外随着工业化以及城市化的发展，改变了中国传统社会的乡土格局，水墨画所描绘的对象不仅仅局限于山川河流、农耕劳作，新兴的都市生活以及都市人物也成为了重要的描绘对象。这其中画家李孝宣所创作的水墨人物着重对城市畸形生活状态以及人的荒诞境遇进行表现和批判，揭露了工业化以及城市化发展过程中被异化的都市人群以及焦虑心理。在画面表现上，人物往往扭曲变形，产生一种时空错乱的感觉，整体画面色彩较为单一，体现了画家较为强烈的主观情感以及批判态度。而画家刘庆和则主要站在中立的观点上通过画作来呈现都市的生活状态，刘庆和的作品往往能够呈现出比较强的临场感，仿佛画家站在都市的街边以一颗平和的心态来看待周边的人和物，但是细细品味也能感受到周遭环境的压迫感，以及一种无可奈何的心态。除了李孝宣以及刘庆和这两位画家以外，纪京宁也是一位比较具有代表性的表现主义倾向的水墨人物画画家。纪京宁创作的题材主要取材于身边的人和事，整体风格较为素雅和谐，带有慵懒气息，同时也体现了女性画家的细腻，以及当代女性的生命气息和生命活力。

六、结语

中国当代水墨人物画的创作继承了传统水墨画写意的特点，同时也吸取了西方表现主义画作创作特点。从现实生活出发，以自身的创作意识以及思想情怀为主导，深刻反映社会生活以及内心诉求，在绘画语言形式上不断创新发展，体现了中国画家积极探索学习，用于创新的艺术品质以及艺术追求，也凸显了新时期中国艺术领域开放包容的态度。

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