解域与重建

当今诗坛，木叶以其颇具异质性的呈现方式，拓展了诗歌的可能边界。木叶所做的工作，借用德勒兹与加塔利在《千高原》里的说法，就是在日常重复的音调中通过即兴演奏的解域化，从而恢复诗意表达的差异性与自由度。

木叶总是将其目光投向日常生活场景，这些场景承载着物理的或精神的、世俗的或象征的辖域化意义，然而，一旦将这些场景限制在某一视域内，其悖谬与张力就呈现出来。比如，在《尚有争胜之心，这让我羞愧》一诗中，诗人在鑫拓大厦顶层“看”到的是：餐厅里新鲜鹅肝、红橘子、青天的蓝花翎，以及数字电视里层出不穷的画面，紧接着，诗人“看”到的是：“大厦内外，令人窒息的，缓慢、近乎‘永动’的/‘上班’和‘下班’……”这些流动的场景，其实都是人类的再生产方式。在这里，食物才是真理，才是争胜之心的资本。诗人之所以感到羞愧，是他揭穿了那些被加上引号以及未被加上引号的词语的悖谬之处，从而赋予这些词语最本源的生成活力。

但是，解域并不是一帆风顺的，有时更是一种冒险。在《西风中，附近的银杏……》一诗中，诗人借助祈使句“你认真听”，通过视域与听域的交融呈现，深刻揭示了作为个体的银杏树叶的孤单。它们努力在同一性中保持差异性，又本能地、不可抑止地彼此呼唤，在差异性中寻求同一归属。这两种努力如此悖谬又如此合乎常理，然而都難以通过自身得以实现。最终，它们都被迫落下来，一只隐藏的命运之手解除了所有的努力。唯有命运不可抗拒，这命运不是被层层叠加其上的文化和历史意义，就其本质来说，只能是自然节律;投射到诗人身上，就是时间的不可逆转、死亡的母体特征。

与德勒兹的辖域化、解域化、再辖域化不同，木叶在对视域场景解域的同时，重新建构了场景的视域意义。在《鸟鸣》一诗中，散坐涧前的人所面对的是：梧桐的新叶和陈旧的鸟鸣。如何打破这一矛盾场景？木叶借助诗中的叙述者告诉我们，“这鸟鸣需重新打磨、上色，可参照安徽乡下的古法。”紧接着，我们看到的似乎是庄周梦蝶的改写版本：“一十三只外省飞来的/蝴蝶，轻立/涧石，双翅酡红。/扑入流水，青萍冶荡荡。”正是通过这些蝴蝶的“重新打磨、上色”，那陈旧的鸟鸣变得新鲜而灵动起来，“鸟音杂沓，/逐渐满上来。”诗歌到此，似乎完成了一次对鸟鸣解域与重建的过程，同时也完成了一十三人与一十三只鸟的对视与投射过程。然而，我们必须小心，木叶在这里为我们限定了一个前提——“来自各有区别的一十三省，又怎样？”“一十三省”是一个有所暗示的专有名词，杂沓的鸟声本来应是有差异的，但此时又“满起来”，一个“满”字，又解除了鸟鸣的差异性和独立性。这一更为深刻而残酷的悖论，才是木叶所要揭示与重建的真正意义。

最后，我要指出的是，木叶诗歌中的分行和断句颇有特色，既有凸显阻隔效果的现代技法，也有借鉴中国古典词曲的创作手法，也正因此，诗坛有“木叶体”的说法。读者诸君不可不察。

川木，安徽霍邱人，现居北京。诗歌及评论作品见于《诗刊》《星星》《诗歌月刊》《芳草》等。出版有诗集《谁能把一朵玫瑰举过天空》、诗文集《交叉》等。