电视节目后期制作中剪辑艺术的思考

戴宗琛

摘要：近几年来，随着我国社会经济的不断发展，人们的生活水平得到了明显提高。在此背景下，人们对精神文化的需求也越来越高。作为现代人重要的精神文化来源，高质量的电视节目不仅能丰富人们的精神世界，而且还能给予人们正确的文化价值导向。因此，为了制作出更加优质的电视节目，相关电视工作者应该做好电视节目的后期制作工作，特别要深入研究剪辑艺术，从节目后期制作入手，为人们呈现出更好的节目效果。本文主要对电视节目后期制作中的剪辑艺术进行深入思考。

关键词：后期制作；剪辑艺术；背景音乐；字幕加工；蒙太奇

通常来说，一档电视节目的制作主要分为三个阶段，即前期创作、中期素材采集和后期剪辑制作。在信息时代，无论是信息传播速度还是质量都得到了快速提升，人们也对传统电视节目质量的要求越来越高。但从目前来看，如果仅仅依靠传统的电视节目制作方法已经很难满足现代人的文化审美需求。因此，作为电视节目后期制作的核心，剪辑人员应该不断积累专业知识，运用丰富的剪辑艺术和方法提高节目质量，有效突出节目主题，加强电视节目的文化性和艺术性。

一、电视节目后期制作的内涵

电视节目后期制作主要是以编导的要求为基础，对前期采集到的视觉素材进行合理的艺术加工，努力呈现出更好的节目效果[1]。随着多媒体技术的发展，视频处理技术、存储技术和制作技术水平都得到了有效提升，这也使得后期制作环节在整个电视节目制作过程中的重要性大大提高。作为一名合格的电视节目后期制作人员，不仅要掌握过硬的专业技术，还要严格遵守相应的行业规范，通过对节目合理加工强化节目的艺术表现力，这需要制作人员充分发挥自身的艺术想象力。后期制作是电视节目制作过程的核心环节，在分解节目素材时，不应该脱离节目的整体结构，而是要通过合理调整素材的顺序，优化素材衔接，有效加强节目的整体节奏感和说服力。此外，制作人员还要具备一定的编辑思维，合理挑选出符合节目主题和内容的素材，并在调整素材顺序和衔接素材的过程中配上相应的特效和声音，以此来有效提高节目水平。因此，后期制作水平在很大程度上影响着电视节目的质量。

二、我国电视节目后期剪辑工作存在的不足

（一）节目内容和剪辑效果不兼容

后期剪辑工作能够对电视节目的总体效果产生重要影响[2]。从我国目前电视节目的呈现效果来看，部分节目过于重视后期制作，从而导致最终呈现出的节目内容和剪辑效果出现了排斥反应，影响了节目整体的效果。

（二）过于迎合观众喜好

近年来，我国多媒体技术迅猛发展，各类新媒体平台如雨后春笋般不断涌现，这也在很大程度上冲击了电视节目市场。各大电视台为了增强自身的市场竞争力，抢占更多的市场份额，尽管提高了节目質量，但在剪辑风格方面却过于迎合观众的喜好，导致许多电视节目的内容都出现了重合的现象。在这样的环境下，观众很容易产生审美疲劳，长此以往，很可能会逐渐失去对电视节目的兴趣。

（三）素材之间缺乏连贯性

后期剪辑工作可以对电视节目起到重新创作的作用。在这一过程中，剪辑人员必须以完整呈现节目内容为基础，再通过相应的剪辑处理，增加节目的生动性和趣味性。但从我国部分电视节目来看，有些剪辑人员完全打乱了素材顺序，导致各个素材之间缺乏连贯性，甚至最终呈现出的效果和计划中的节目内容大相径庭，造成节目很难表达出原本的主题。

（四）剪辑技术缺乏创新，存在过度运用的情况

在我国社会经济高速发展的背景下，人们对电视节目的要求也越来越高。但我国部分电视节目依然在采用传统剪辑技术，这显然无法满足现代人的节目需求，如果电视台不做出相应的改变，观众很容易会产生厌烦心理甚至造成大批观众的流失，这很不利于电视台的发展。同时，部分剪辑人员还存在过度运用剪辑技术的情况，将与电视节目内容无关的元素融入其中，导致节目出现了严重的违和感，非但没有激发出观众的兴趣，反而会让观众失去继续观看的耐心。

三、剪辑工作对电视节目的影响

（一）影响节目的节奏

对于电视节目来说，节奏是至关重要的，只有具备流畅完整的节奏才能吸引更多的观众，优化观众的观看体验。相反，如果电视节目的节奏不强甚至节奏混乱，都会影响节目效果，导致节目收视率下降。节目的节奏和后期剪辑工作有着密不可分的关系，如果剪辑工作存在问题，很可能会导致节目失去节奏，影响观众的观看体验。特别是在新媒体时代，后期剪辑工作的作用是无可替代的。

（二）影响节目叙事的完整性

目前我国大部分电视节目都是通过叙事的形式展开的，这也是电视节目的主要呈现方式。因此，叙事的完整性是电视节目质量的重要保障，在这一过程中，后期剪辑工作能够对叙事的完整性产生关键影响[3]。要想确保电视节目叙事的完整性，在剪辑过程中不应该加入过多的悬念，而是要适当删减多余的部分，加强节目内容的精练性。在删减节目内容时，要以保证节目叙事的完整性为基础，确保节目本身的逻辑和内容不受到破坏，要符合大众的思维水平，适量设置悬念。

（三）影响节目的审美效果

在多媒体时代，人们每天都能接收到大量的信息，随时随地都能通过互联网观看到自己想看的节目，这也对传统电视节目的审美性提出了更高的要求。如果剪辑人员不求创新，依然采用传统剪辑技术，将很难满足观众日益增长的审美需求。后期剪辑工作会在很大程度上影响节目的质量和审美效果，因此，作为剪辑人员，应该综合考虑多种因素，创新剪辑技术，融入更多符合现代人审美的艺术元素，从而给予观众更好的审美体验。

（四）影响节目的表现力

感染力和表现力强的电视节目通常会引起更多观众的关注，而后期剪辑工作则会对电视节目的整体表现力和感染力产生重要影响。只有真正做好剪辑工作，才能有效增强节目的感染力和表现力，从而提高节目的市场竞争力，在满足观众需求的同时，充分提升节目收视率。

四、电视节目后期剪辑工作应该遵循的原则

（一）主题突出原则

对于电视节目来说，后期剪辑工作能够对节目进行二次创作，具有十分重要的价值，能直接影响电视节目的质量和收视率。为了更好地满足观众对节目质量的要求，剪辑人员应该严格遵循突出主题的原则，正确理解编导的意图，以编导的要求为基础开展剪辑工作，重点突出节目的主题。

（二）情节连续性原则

在电视节目的后期剪辑工作中，镜头转换的处理是最常见的剪辑工作，也是最重要的工作。剪辑人员应该全面分析每一个镜头的角度，遵循情节连续性原则，避免出现逻辑混乱和情节不连贯等问题，通过完整连续的情节加深观众对节目内容和人物的理解，从根本上推动节目情节的发展，保障节目效果。

（三）特点突出原则

在我国当前的电视节目市场中，为了迎合观众的口味，出现了大量重合的电视节目。为了在电视节目市场的竞争中脱颖而出，剪辑人员应努力创新，将自身的艺术风格融入到工作中，突出节目特点，让节目与众不同，在确保节目观赏性的同时，依靠独树一帜的特点吸引观众观看。

五、电视节目后期制作中的剪辑艺术和提高策略

（一）注重背景音乐的选择

对于任何电视节目而言，背景音乐都是必不可少的，这主要是因为音乐能够加强节目的生命力，为节目注入活力。在节目中加入合适的背景音乐可以起到良好的渲染作用，实现视觉和听觉的完美融合，从而加深观众对电视节目的印象。反之，部分电视节目之所以在播出之后反响平平，并不是单纯由于节目内容的缘故，很可能是背景音乐的设置出现了问题，如背景音乐选择不合理，没有发挥出应有的作用，甚至部分电视节目根本就没有背景音乐，这都会影响电视节目的整体效果。无论是哪一种类型的节目，都需要背景音乐烘托气氛，这样才能让节目呈现出理想的效果[4]。在选择背景音乐的过程中，要准确把握节目的具体风格和主题，确保背景音乐的整体风格和基调与节目内容相契合，但不能太过注重音乐的表达，防止出现喧宾夺主的情况。同时，剪辑人员在选择背景音乐时，必须要站在客观的角度，不能完全凭自己的主观情绪和喜好选择音乐，不然很可能会使节目受到局限。

（二）重视字幕的加工和制作

每一档电视节目基本都会应用到字幕，字幕不仅能让观众更好地理解人物语言，还能起到良好的美化效果。随着当前观众审美能力和需求的不断提高，剪辑人员不光要注重节目内容，还要重视外部包装，其中对字幕进行包装和加工非常重要。例如，目前收视率较高的《奔跑吧兄弟》《王牌对王牌》等电视节目，就非常重视字幕的加工和制作，经常会使用叠加字幕等方法，这不仅能清晰准确地表达剪辑人员的目的，还能提高节目的生动性和趣味性。在加工字幕的过程中，剪辑人员要合理选择字幕的颜色和字体。在选择颜色时，剪辑人员要认真考虑节目的风格、内容和主题，选择合适的字幕颜色；而在选择字幕字体时，除了要结合具体的节目风格和内容，还要合理运用黑体、楷书、隶书和多种艺术字体，充分发挥出字幕对节目的美化作用。

（三）合理把握节目的节奏感

电视节目的节奏感在很大程度上由镜头的长短决定：如果镜头过短，观众很难准确理解节目内容；如果镜头过长，观众很容易出现视觉疲劳。因此，剪辑人员在开展剪辑工作时特别要注意把控镜头的时间长短。剪辑人员应该结合节目的具体内容来确定镜头长短。例如，在文艺类节目的剪辑工作中，剪辑人员应该重点体现出画面节奏的跳跃性和欢快性，灵活运用短镜头，合理把握镜头的切换角度，多插入一些近景镜头和特写镜头；如果是新闻类节目，剪辑人员则应重点加强画面的稳定性，并合理运用长镜头，让观众清楚地了解到整个新闻事件的全过程。剪辑人员还要根据画面的类别来控制镜头长短，针对特写画面，镜头时长应控制在2秒左右；对于全景画面，镜头应控制在7秒左右；如果是中景画面，镜头应控制在4秒左右；而如果是近景画面，镜头最好不要超过3秒。

（四）灵活运用蒙太奇手法

蒙太奇手法是电视节目中应用得最为广泛的剪辑手法。所谓蒙太奇，主要是指一种合理排列组合镜头和画面的手法[5]。剪辑人员要想真正将画面和剪辑技术进行有机结合，应该灵活运用蒙太奇手法对视觉素材进行加工。蒙太奇手法主要可以起到两方面作用，即叙事和表意作用。它能够在叙事之后阐明故事情节，从而起到感染观众情绪和烘托节目氛围的效果。在电视节目剪辑过程中运用蒙太奇手法，可以进一步明确画面类型，突出节目的主题和思想，有效增强节目的表现力。在运用蒙太奇进行剪辑的过程中，剪辑人员应该以大众的思维习惯为基础，确保所选素材和节目主题相契合，有助于提高节目画面的审美效果。

（五）优化整体结构，遵循匹配性原则

要想真正制作出高水平的电视节目，除了要发挥蒙太奇手法的作用，剪辑人员还应有效地优化节目的整体结构。蒙太奇手法通常只用于提高局部画面的表现效果，很难对画面的整体效果提供保障。因此，剪辑人员应该对画面和镜头进行分解，在电视节目中适当穿插大众喜爱的、有逻辑依据的画面，并对画面进行重点剪辑，从而为观众呈现出清晰的画面。要想让整个节目达到某种特殊的效果，剪辑人员不仅要赋予节目内容较强的艺术性，还要在编导的要求下增强节目的艺术表现力。另外，剪辑人员还应严格遵循匹配性原则，如果想在节目中反复出现同一个主题，就必须确保这一主题的逻辑性，不能破坏画面的和谐和连贯性。同时，剪辑人员还要注意景别的匹配和方向的匹配。

（六）注意衔接素材过程中的动静结合

在电视节目的后期剪辑工作中，剪辑人员要注意动静结合。如果需要衔接的素材是运动的画面，剪辑人员应该明确运动的速度和方向，明确这一画面是否可以更好地突出节目主题；当需要衔接的素材是相同主题的运动画面时，剪辑人员可以适当剪掉处在画面之外的起幅和落幅，只取起始镜头的起幅和终结镜头的落幅，以此来带给观众更加流畅的观看体验。同时，要想为观众留出一定的适应时间，剪辑人员应该在主体运动的起幅和落幅停一段时间。对于运动速度较快的镜头衔接，剪辑人员反而不应该删掉衔接处的起幅和落幅，从而确保画面的清晰。另外，在剪辑静止画面时，剪辑人员应该明确主体之间的连接关系、逻辑关系和线条元素等，充分体现出它们在外表上的关联性，这样才能有效优化节目的视觉效果。

六、结语

剪辑艺术在电视节目后期制作中起着至关重要的作用，良好的剪辑技术不仅可以影响电视节目的节奏和审美效果，而且还能对节目的整体表现力和叙事的完整性产生深刻影响，因此，剪辑人员应该努力提升自身的剪辑水平。应该注意背景音乐的选择，重视字幕的加工和制作，合理把握节目的节奏感，同时还要灵活运用蒙太奇手法，优化整体结构，遵循匹配性原则，并注意衔接素材过程中的动静结合。只有这样，才能制作出高质量的电视节目，从而吸引更多的观众，提高节目收视率。

参考文献：

[1] 赵娜.探讨电视节目后期制作中的剪辑艺术[J].新闻传播，2021（12）：177-178.

[2] 肖秩凡.电视节目制作中的后期剪辑艺术探析[J].电视技术， 2021，45（6）：64-66.

[3] 卜建丽.电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧研究[J].西部广播电视，2021，42（8）：134-136.

[4] 董青.电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧探析[J].大观（论坛），2021（1）：76-77.

[5] 荆宏霞.电视节目后期制作中剪辑艺术探析[J].记者摇篮，2020（2）：108-109.