当代中国音乐剧发展现状浅析

一、什么是音乐剧

音乐剧是一种舞台艺术形式，与歌剧有千丝万缕的关系。从形式上来讲，音乐剧源起于19世纪末的英国，由对白和歌唱两种形式结合演变而成;音乐剧集歌舞、音乐、戏剧于一身，通常会有幽默和喜剧的元素，其故事内容往往直白平实，人们易于接受，因此特别受观众的欢迎。戏剧家黄定宇先生认为，音乐剧应该是以剧本为基石，音乐赋予其灵魂，加以舞蹈的方式为表现手法，以这三种元素相互交融来刻画人物、传递故事内容、传达艺术观念的一种表演艺术形式和文娱产品。我们对音乐剧的表现形式进行分析，最终也能提炼出三个关键词，也就是黄定宇先生提出的戏剧、音乐、舞蹈，这三种元素有机地组合在一起，创造了一种独具魅力的艺术形式——音乐剧。

二、新创作音乐剧的基本情况

音乐剧《我是川军》改编自作家冯小涓的同名小说，该剧由四川省歌舞剧院有限责任公司出品、演出。该剧故事源自川军某补充连的一段往事，讲述了在一个不知名的古城里，近一百名川军将士接到命令保卫此地，但是古城四周早已被日军围住，川军将士与包围的日军苦战近一个月。川军队伍枪支弹药即将用尽，每人的口粮也快吃光，而且战斗伤亡人员不断增加。但川军战士面对希望与现实、信任与分歧、忠诚与人性的背离，在生和死亡的选择面前，在祖国面临最沉痛灾难的时刻，用自己的忠诚和信仰保卫祖国、保卫家乡，这样的精神感天动地！

时光回到1938年，川军组建一支补充连上前线抗敌，父母送儿子﹑妻子送丈夫上战场的悲怆情节由此上演。懵懂年轻人想要安宁幸福的生活，却走上了残酷的战场;不愿杀生的和尚拿起了枪;一门心思想着唱好川剧的演员和敌人扭打肉搏;张连长明知胜利无望却选择坚守要隘等待援兵。全剧在情节上跌宕起伏，风格慷慨激昂，通过音乐剧的表演、演唱、群舞等艺术形式，再现了350万川军全力抗击侵华日军的岁月。不用过多地诠释，不用刻意地煽情，却重重敲击观众内心。演唱之外的对白环节，演员大部分时间用四川话演出，更是让四川观众感到格外亲近。

音乐剧《我是川军》从文学剧本的创作到剧目的排练、演出，凝结了所有演职人员的努力，堪称川军抗战题材音乐剧的精品力作。该剧获得了首届四川艺术节“优秀剧目奖”，是2016年度国家艺术基金资助项目、2019年度国家艺术基金传播交流推广资助项目，是四川省重要的文化工程。自开启巡演后，剧组足迹遍布四川省内各地。

音乐剧《我的两万兄弟》是由四川省歌舞剧院有限责任公司与四川省通江县人民政府为庆祝中国共产党成立100周年、红军长征胜利85周年联合打造的精品力作，旨在讴歌红色精神、传承红色根脉，是一部弘扬爱国主义、极具历史教育意义的作品。

《我的两万个兄弟》取材自四川省巴中市通江县川陕革命根据地红军烈士陵园的守墓人的故事， “他”是翻山越岭没追上红军的“红小鬼”， “他”是穷其一生为红军守墓的“稻草人”，“他”的地里长庄稼，长树林，长娃娃，也长墓碑。这是一个人在时间里的长征，只为一场和两万个兄弟的久别重逢。该剧历史背景是20世纪30年代，主人公通江娃何小狗子一心追随红军，因为红军挽救了他的生命，还给了他一个新的名字——何红生。后因红军紧急转移，何红生和队伍失散。没能追上红军的他，用一生的时间守护月光下、田垄旁的一座座无名红军战士的坟冢，直到生命的尽头。

该剧作为原创现实主义题材舞台作品，汇 集了大量优质青年创作力量。音乐剧《我的两 万个兄弟》入选2021年四川省首届“剧美天府”优秀剧目展演，是四川省党史党建教育的学习 内容之一。

近年来，四川省曲艺研究院开启了曲艺音乐剧创作之路，大大丰富了音乐剧在国内的演出模式。大型曲艺音乐剧《成都家书》是四川省曲艺研究院为庆祝中国共产党成立100周年而创作的重点创作剧目，旨在弘扬伟大抗美援朝精神，将这弥足珍贵的精神财富传承和弘扬。该剧是2021年度四川省重大文艺扶持项目、2021年度四川艺术基金重点项目资助项目。

大型曲艺音乐剧《成都家书》用两年时间完成了从剧本创意到公开演出的全过程。剧组先后组织了创作采风、剧本研究讨论等活动，先后十几次修改剧本。在创作采风期间，一名参加过抗美援朝的老战士对剧组演职人员说：“你们千万不要叫我英雄，真正的英雄都没有回来！”老战士这么一句深刻的话，确定了全剧“在宏大历史中寻找真挚的情感，在抗美援朝的战士中挖掘琐碎而又细腻的素材，在激情燃烧的岁月中刻画鲜明的角色”的演出目标。在抗美援朝的历史背景下，曲艺音乐剧《成都家书》着眼于用质朴的人物形象表达真挚的情感。全剧角色丰富多彩，比如家庭殷实，但心怀革命理想瞒着父亲参加志愿军的女孩儿雷芳芳;第二次参军入伍，每天晚上抱着未婚妻临行前送的绣花枕头入睡的队长魏草堂;在解放战争中转变政治立场，在战场上杀敌建功，并常常给母亲写信，吹嘘自己英雄壮举的原国民党中央军士兵胡天柴;因为不认识字，击毙了敌人只会将战绩画成圈圈写信寄给父亲的神枪手孟一枪……他们在抗美援朝时期，和家人唯一的联系方式就是书信。

在结合独具四川特色的曲艺艺术后，这些 书信的演绎方式是有情感的，是细腻的，在平 实的叙述与问候间，表现了人类在战争条件下 的真情实感。音乐剧中的歌词用四川话这样唱： “人为啥子要打仗哦？”“人为啥子欺负人哦？”面对观众，曲艺音乐剧《成都家书》还表现出 人们对和平的珍爱。“当年参军赴朝的战士正 是血气方刚的年纪，我们希望能还原他们在这 个年纪该有的状态，塑造舞台表演的多样性。”导演杨佳音认为，无论在多么宏大背景下创作 的作品，对于现在的观众来说，清新质朴的情 节和表演同样能有感动人的地方。

在曲艺音乐剧《成都家书》的尾声，360度的环形旋转平台展现了中国人民志愿军战士全力歼敌、视死如归的悲壮场景，志愿军战士在保家卫国精神的感召下，齐心协力、英勇杀敌，展现了大无畏的民族精神。该剧通过多种多样的表现手段多层次地表现了四川人的家国情怀，让观众身临其境地接受了一次爱国主义教育和文化熏陶。

我们能看到﹐在国有文艺院团之中不乏音乐剧的创作和演出，并且为传承红色文化、弘扬社会主义核心价值观、繁荣社会主义文艺做出了积极贡献。每一个文艺院团根据自身的实力或特色，制作出不同特点的音乐剧。比如四川省歌舞剧院的音乐剧舞蹈性更强、舞蹈场面较多;而四川省曲艺研究院的音乐剧表演性和音乐性更强，以戏剧表演和演唱支撑全剧。

三、音乐剧发展面临的问题

（一）当下音乐剧市场还不成熟

买票走进剧场观看音乐剧的主要群体是年轻人，而由于社会和自身生活压力，多数年轻人的财务状况并不理想。例如近年引进的国外音乐剧《妈妈咪呀！》《猫》《芝加哥》等，其最高票价达数千元，最低也要数百元，这样的票价很难拥有更广泛的音乐剧观众，形成市场规模。因此，很多原创音乐剧市场化程度很低，往往难以维系收入，这样周而复始，音乐剧的发展难以产业化，而无法做到产业化就无法做到长盛不衰。这种连锁反应使得培养和积累音乐剧专业人才成了一个大问题。没有市场，音乐剧人才会有转行的可能，音乐剧在国内的发展也会因此面对极大的阻碍。对比音乐剧较受追捧的西方国家，长期的艺术积累孕育了更多的音乐剧人才，音乐剧的产业发展链也相对成熟。音乐剧在国内想要谋得发展，就必须去打造音乐剧平台，培养营销和创作团队，中国的文化环境已经足够让我们去认真朝着市场化方向发展。

（二）音乐剧的受众基础

音乐剧的受众分别为中年、青年两个部分，其中大部分的中年人不了解音乐剧，加之音乐剧的票价相对较高;而我们抱有很大希望的青年群体也的确给我们提供了非常大的市场收益。在青年人中，除了上面说过的经济问题，我们也不得不正视音乐剧知识的问题，艺术认知的问题也是阻碍音乐剧发展的瓶颈。例如，在一些音乐剧演出中，部分青年观众对音乐风格和演员唱法不适应，对故事情节和戏剧表现感到晦涩难懂等，这些都是因为对这门艺术形式的基本特性缺乏了解，从而使得这个行业陷入恶性循环，间接造成音乐剧市场无法快速发展。

（三）引进国外优秀的音乐剧

引入国外优秀的音乐剧，这本身是一件值得称赞的事情，但过分地引进会造成国内主创人员创新创作能力发展缓慢，本土文化的经典音乐剧创作能力会逐渐缺失。有部分业内人士认为﹐在国内开发原创音乐剧，还不如直接引进和移植国外经典剧目，但是照这样去做迟早会自食其果，因为没有原创音乐剧就无法在国内的土地上真正生根发芽﹑茁壮成长，那么音乐剧的本土化就无从谈起，中国的音乐剧整体业态发展就只能停滞不前，只会停留在“小打小闹”的阶段。要想中国音乐剧事业能够健康发展，在音乐剧实际运作和剧目生产中，就绝对不能仅限于单纯地引进或移植，必须立足时代、立足本土、立足原创，创作出更加适合国内市场、适合人民群众需要的音乐剧。原创之路困难而艰辛，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

四、音乐剧在国内的发展

音乐剧在全世界都有演出，尤其是美国纽约和英国伦敦，而从20世纪90年代以来，北京舞蹈学院、中央戏剧学院两所高校开始在国内公开招收音乐剧专业的学生，同时为了提高音乐剧创作、实践中多个学科综合运用的意识，逐渐创建了中国音乐剧教育与实践的系统体系，中国音乐剧研究会也成立了教学专业委员会。另外，引进国外优秀的经典音乐剧来国内演出，翻译国外作品等举措，都是为了音乐剧在国内能够更好地发展。

因此，音乐剧在国内的发展一直采取原创、引进、翻译三种方式，三驾马车齐头并进。音乐剧有着震撼的舞台现场感、独特的表演形式、动人的曲调以及舞蹈等因素，一时受到极大追捧，吸引了无数音乐剧爱好者。时代在不断地进步，由于网络的普及，市场突然涌现了非常多的艺术表现形式，一时百花齐放﹑百家争鸣;大众对艺术表现形式的要求也越来越高，多元化、多样性成为时代的标签。音乐剧需要发展，也必须创新，所以应不断尝试加入新的元素，吸引更多公众的眼球。如音乐剧《妈妈咪呀！》等成功上演，使得音乐剧又再一次焕发了生机。

通俗易懂的歌词搭配婉转流畅的旋律，歌词往往会比较押韵，这足可以让我们的人民群众享受一场音乐剧的饕餮盛宴。总体来看，国内音乐剧的发展大致有三个阶段。

（一）初始阶段

音乐剧在国内的发展起步相对较晚，民众接纳也相对迟缓，因此必须加大寻找各个方向出口的力度。说起音乐剧，可能国人一开始还是对京剧或者地方剧种更加容易接受，音乐剧的到来势必要接受国内剧种的挑战，加之没有像百老汇那样的大舞台可以去展示，因此音乐剧的发展迟缓也是在情理之中的事情。在初始阶段，寻求更多、更优质的音乐剧作品，其源头之一便是去引进优秀的音乐剧作品，这样可以更好地展现音乐剧的魅力，吸引观众;此外，引进优秀的音乐剧人才，也能更好地去诠释音乐剧的独特风情。

（二）时代的迅猛发展

当下，各种物质条件丰足，人民群众在感受时代变化和享受物质生活的同时，对精神文化和艺术赏析的需求也日益提高，这对于音乐剧在中国的发展起到了一定的推动作用，民众对音乐剧的接受以及认可也是情理之中的事情了。从单一的艺术表演形式向多元化的艺术表现形式转化，让音乐剧回归剧场， “现场感”是舞台艺术存在的重要特质，让观众面对面地观看音乐剧演出，能够身临其境，更真实地体验表演的艺术张力和艺术感染力，这也是我们对当下舞台艺术发展的普遍期待。物质生活丰富的年代，音乐剧等艺术形式日益多元化，特别是音乐剧的宣传有了更大的发挥空间。让更多的人关注到音乐剧，了解音乐剧，就有可能让更多的人在闲暇时走进剧场欣赏音乐剧。

（三）音乐剧的发展得到大众的认可与欣赏

音乐剧若想长期健康发展还需适当地融入本土文化。现如今﹐我们的音乐剧工作者也的确适时地加入了中国文化元素进行创作，这本身就是一个非常大的进步和跨越。例如音乐剧《蝶》取材于“中国四大民间故事”之一的《梁祝》，以梁山伯与祝英台的凄美爱情故事为蓝本，通过匠心独具的创作，成为一部中西文化交融的经典作品，向我们表达渴望爱与自由的精神内涵。这部音乐剧，在没有一句对白的前提下，所有的对话均采用西方歌剧的演唱方式，并充分运用了中国民族文化元素，在音乐剧中叙事与抒情完美结合，为音乐剧的发展提供了有益借鉴。

[作者简介]杨舒，汉族，四川成都人，供职于四川省戏剧家协会，本科学历，研究方向为戏剧活动的组织与实施。