浅谈古典主义钢琴艺术流派的创作与演奏

古典主义时期主要从18世纪50年代开始，到19世纪30年代，该阶段受到外界社会环境的变化，对音乐创作家的创作风格与艺术特征产生了深远影响。古典主义钢琴流派作为众多钢琴流派的大家，具有浓厚的创作风格与演奏特点。相关人员在分析期间，应该联系当时的时代背景，从多个角度认识到创作风格的特色，为现代艺术视野的发展，注入较多的新鲜活力。

1 古典主义钢琴艺术流派产生的原因简述

1.1 思想方面的转变

古典主义钢琴艺术流派诞生于18世纪下半叶，当时欧洲在工业革命的影响下，无论是生活方式，还是人们的思想意识形态都产生了重要的变化。这个阶段的西方文明，也在朝着新的阶段发展，这种外界物质环境的影响，对当时文人学者的思想认知带来了新的冲击。西欧部分国家开始出现了思想主义浪潮，像法国以“百科全书派”为主的“启蒙运动”，正是在这种时代环境下出现，该流派倡导“自由平等”，反对当时存在的封建主义制度；德国则是出现了“狂飙运动”，主要解放思想，追求自由。

从这些国家的思想运动，可以看出，18世纪的西欧，推崇理性，追求人性的真善美。由于工业革命对人们的生活方式产生了重大改变，在技术的推动下，人们的思想已经上升到了新的高度。理想至上已经成为当时的时代主流，这对艺术事业的发展也带来了不小的冲击。无论是建筑、雕塑，还是文学、音乐作品，这种理性精神都做到了全面渗透。

1.2 不同的文化需求

西欧古典主义时期背景下，音乐领域在思想主义的影响下，人们的文化需求也发生了变化。因为技术和各种发明的出现，扩大了中产阶级群体，并且朝着新的方向发展，逐渐改变了当时的社会格局。这种情况的出现，让当时的社会风气不断变化，人们对音乐的“功能性”需求也越来越多。上到王公贵族，下到平民百姓，都想要在音乐中寻找到对应的情感，形成一种思想上的共鸣[1]。这种音乐需求的变化，对音乐家的创作能力提出了较多要求。需要他们在创作的过程中，要认识到皇室的欣赏风格，还需了解到教会的严谨性，注重突出民众的思想表达情感。

针对这种创作环境的变化，部分音乐家开始将音乐选题朝着普通大众的生活发展，创作了比较多的世俗化音乐。并且在其中加入了一些新的内容，用来满足皇室的需求。这种现象的出现，也是古典主义钢琴艺术流派得以兴起与发展的重要原因，因此相关人员在分析时，可以从不同的角度展开探讨，认识到这些社会变革带来的不同。

2 古典主义钢琴艺术流派的创作特征

2.1 织体的不断演变

古典主义钢琴艺术流派由于自身存在的时期比较复杂，整个社会环境下的思想主义浪潮较多，面对理性至上与道德规范的主流思想，音乐家的创作风格发生了较多的变化。从之前盛行的巴洛克时期来看，当时主要强调创作复调音乐，古典主义钢琴艺术流派在创作期间则是不同，他们强调单旋律作为音乐创作的主要线条[2]。以此为基础，然后通过和声伴奏的方式，来形成主调音乐。相关人员在分析与研究期间，从织体的角度来看，主调旋律替换掉之前复调旋律之前的举动，不仅仅是音乐风格的转变，也是音乐创作从纵向空间到横向时间的一种改革。

像古典主义时期，钢琴作品中出现了比较多的奏鸣曲，结合对这些作品的乐章模式分析，可以看出每个乐章之间的主题比较鲜明。这种创作风格，让钢琴作品中的音乐结构以及音乐内容更加明确。在当时，还流行一种常见的伴奏方式，被人们成为“阿尔贝蒂低音”，这种伴奏方式深受当时音乐大家的重视与喜爱。像我们比较熟悉的维也纳古典乐派三大家，一种在应用这种伴奏方式，而且在后续的创作中，也被人们一直继承，一直延续19世纪，现在还可以在一些作品中，看到这种伴奏方式的身影。

2.2 旋律结构具有一定的方整性

古典主义时期的音乐家在创作音乐作品时，整体的旋律结构比较完整和均衡，这种结构与巴洛克时期的流态旋律不同，古典主义中的钢琴音乐旋律结构具有较强的方整性与均衡性。像我们在分析古典主义中作品时，常见的音乐乐句结构通常是按照“4+4”的方式创作。这种创作风格简单来讲，是四小节作为一个乐句，然后第二乐句也是四个小节，充当为平行乐句，之后八个小节可以冲當成一个乐段。虽然有的音乐作品在创作期间，选择的是“8+8”模式，但这些音乐创作的特征比较鲜明，具有一定的方整性。

这些音乐创作中出现的小节，并不是一成不变的，还会跟随创作者的情感，出现了一些扩大与减小的现象。我们如果从整体的音乐创造形式来看，这种模式不会影响到作品的整体结构[3]。同时，古典主义时期创造的钢琴艺术作品，还具有一定的特性，像音乐家创作作品时，他们的旋律多是按照和声的形式展开，并且在和弦里面可以经常看到。这种创作方式下，我们可以在音乐作品中，看到功能和弦中，包含着旋律的进行。

2.3 和声具有一定的格式化

在古典主义时期，音乐家在创作作品时，已经确定了大小调体系，而且也具备比较完整的功能和声体系。从当时的钢琴音乐作品中，我们可以看到其中的钢琴作品伴奏声部的和声主要是朝着规整的方向前进。像常见的形式主要是“主-下属-属-主”的方式，很少利用到和弦外因。一般作曲家在伴奏期间，基本采用的是上文提及的“阿尔贝蒂低音”、块状和弦相关内容。这种和声的方式，让人们在欣赏古典音乐钢琴作品时，可以感知到其中的和谐与平衡，了解到旋律的不同，给听众在欣赏期间，指明了未来的发展方向。这种格式化的和声创作，与当时的“启蒙运动”倡导“返回自然”的思潮，具有密切联系，和声部分直接呈现出一种更加自然、和谐的场景。

3 古典主义钢琴艺术流派的演奏特点

3.1 触键方式的变化

触键方式简单来讲，也是演奏方法的一种表达，从当前的音乐演奏方式来看，可以分成四种，分别是连奏、断奏、非连奏、半跳音。不同的触键方式，在演奏古典主义时，都具有不同的作用。相关人员在研究古典主义音乐作品的弹奏方式时，可以从这四个角度展开分析。而且古典主义时期钢琴的音色也产生了变化，与巴洛克时期的单一音色不同，该时期的钢琴可以弹奏出风格较好的连奏，而且在贝多芬的一些作品中，我们可以欣赏到其中的连音方式。像人们在弹奏连音时，需要认识到手指与琴键不能离开，尤其是在面对一些连奏乐句的乐谱时，需要注重手指与琴键的完全接触。连奏是一种看重乐句感的演奏方式，弹奏者除了在“呼吸”处，可以进行短暂的停顿以外，在一些连音线内，必须要保持一种连续的方式，对手腕的要求比较高。同时音符之间也具有一定的连贯性，一般在第一个音节与第二个音节之间，会有一定的连续部分。

此外，断奏的弹奏方式，又被人们称为跳音，这对初学者来讲，这种演奏方式，容易将钢琴声音形成一种尖锐的声音。所以人们在演奏的过程中，要注重保持线条的完整性与统一性，避免出现仓促的演奏现象。人们在演奏的过程中，最好是抓住原本音符的二分之一值，触碰琴键时，尽量要认识到跳音的发力技巧，减少手腕的压力，尽量保持一种放松的状态[4]。非连奏的弹奏方式比较简单，需要弹奏者认识到第三关节的起落速度即可。半跳音的演奏方式，则是需要演奏者在演奏期间，保证音符与音符之间具有一定的间隔性，但是二者又存在着一种藕断丝连的关系，这需要演奏者对手腕的力量做到精准把控。

3.2 踏板的使用方式

在古典主义钢琴艺术流派中，踏板是演奏期间的重要部分。按照现代钢琴的踏板划分，可以分成延音踏板、柔音踏板以及持续音踏板。不同的踏板具有不同的表现特征，延音踏板一般是演奏最后在演奏活动中经常使用的一种，按照使用方式的不同，大概可以将其分成切分与节奏踏板两部分。古典主义音乐家，在使用踏板时，很少对这些踏板的用途做出明确标注，在《月光奏鸣曲》出现后，才开始要求演奏者要保持手脚一致，尽可能对不同的踏板做到合理应用。

一般在古典主义时期演奏钢琴时，要认识到使用踏板的两种原则，一种是禁止在下行音节或者是下行经过句中时，踩踏延音踏板。如果出现了这种情况，很容易导致最终的音乐作品呈现出一种浑浊的音乐状态。另外一种则是演奏者在演奏期间，如果有跨小节或者是长音的同音连线，这种情况需要演奏者利用手指踏板。这种踏板不会依赖较多的机械设备，基本是通过手指的应用，来表现出作曲家体现的艺术表现情感。一般在演奏古典钢琴艺术作品时，应该认识对乐谱内容，做到全面分析，尤其是要认识到每个踏板的标记。

3.3 速度与力度之间的变化

古典时期的钢琴艺术作品，在速度方面，基本是朝着两头扩张的方向前进。与巴洛克时期的演奏速度相比，古典时期的演奏速度比较快，这与主调音乐的发展具有直接影响。像常见的音乐代表人物贝多芬，他在奏鸣曲的演奏当中，与海顿和莫扎特相比，呈现出一种更加轻快的特点，而且在慢板章节，更具有一定的张力与戏剧性。所以人们在演奏这些古典钢琴艺术作品时，应该要认识到节奏、速度之间的变化，并且在整体方面，要保持一种稳定均匀的状态。

此外，在古典主义时期，现代钢琴的问世，对音乐家在演奏期间，带来了较多的变化。像音域、音量等，与传统的钢琴相比，都得到了较大的拓展。但从实际的演奏效果来看，与现代钢琴相比，还是具有一定的差距。像古典主义钢琴作品中的ff基本相当于现代钢琴的f调，而p调则是相当于现在的pp调。所以人们在演奏期间，要注重这种音乐调度的改变，尽可能将力度控制在常见的范围之內，这样才能有效地保留原有的作品音响表达效果，还原当时的作品创作质量。

4 结语

从上面的分析中，我们可以看到古典主义时期是钢琴艺术发展时的繁荣时期，也是钢琴艺术创作的巅峰阶段，对后世的影响具有深刻的作用与意义。古典时期的钢琴艺术流派，具有自身的创作风格与演奏特征，至今还在影响着音乐作家的创作风格，所以相关人员在分析的过程中，应该联系当时的思想文化背景、社会环境状态，这样才能更好地解读古典钢琴作品，体会到创作风格中的特色。此外，由于古典时期的钢琴与现代钢琴具有一定的不同，相关人员在演奏期间，要从多个角度把握其中的不同，这样才能更好地欣赏古典钢琴艺术作品魅力。

引用

[1] 刘闻斌.以勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲》为例论德国浪漫主义时期钢琴创作与演奏特征[D].兰州：兰州大学， 2022.

[2] 彭逸伟，陶陶.古典主义与浪漫派的Turning Point（转折点）——论贝多芬晚期钢琴奏鸣曲Op.110的启示[J].当代音乐，2022（1）：10-12.

[3] 黄岑.古典主义钢琴音乐风格对当代钢琴艺术发展的价值探析[J].大众文艺，2021（23）：80-82.

[4] 高佳欣.古典主义时期的音乐风格探究——以贝多芬早期钢琴奏鸣曲为范例[J].大众文艺，2021（16）：84-85.

作者简介：冉蔚（1999—），女，土家族，贵州铜仁人，硕士研究生，就读于贵州大学。