钢琴演奏中触键技巧与音色效果

姬明辰

[摘 要]

随着人们生活水平的不断提升以及物质文化水平的进步，钢琴作为常见的演奏乐器，同时也是最为核心的表演类乐器之一，其学习与应用领域也在不断扩大。本文结合当前我国钢琴演奏教学中触键技巧与音色效果的表现关系，就钢琴演奏时如何通过调整触键技巧来实现增强音色效果的作用，从而在一定程度上促进钢琴演奏水平的提升，为我国钢琴演奏者和钢琴理论相关研究者提供一定的理论指引。

[关键词]钢琴演奏;触键技巧;音色效果调整

[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）07-0146-03

钢琴在乐器领域素有乐器之王的美誉，一方面是由于钢琴在音色与演奏效果上远远超过其他乐器，有着和声的效果，所以具有较为明显的优势;另一方面则是从钢琴的制作原理与工艺等方面来考虑，由于钢琴制造工艺十分复杂、精妙，再加上其中具有很多匠心独运的设计，所以也就决定了在演奏过程中，触键技巧与音色的多样性。要想深入了解钢琴演奏中如何通过触键技巧来实现增强音色效果的实际目的，就必须先来了解一下钢琴演奏中触键技巧与音色的关系。

一、钢琴演奏中触键技巧与音色的关系

在钢琴演奏过程中，根据多方面丰富的实际演奏经验，我们不难发现，钢琴演奏过程中不同的触键方式往往会带来不同的音色效果与视听感受，同时随着触键力度的改变一些音响的强度也会发生明显的变化。二者经过科学研究与演奏过程中实际操作相结合我们还了解到，当触键的速度以及触键的角度发生明显变化时，钢琴演奏的整体效果也会出现一定的变化。 [1]也就是说，在整个钢琴演奏过程中，只要演奏者做出任何触键技巧上的变化都会直接反应到钢琴的实际演奏效果上，这也就解释了为什么一些钢琴天才在演奏过程中即使使用同样的指法演奏同一首曲目，也可以演奏出与其他人截然不同的音乐品质来。

有很多钢琴的曲谱，改编于交响乐的曲谱，交响乐由许多乐器组成，当改编成钢琴曲谱时，就要求我们还要充分的了解，用钢琴弹奏和表现的交响乐中的哪个乐器。因为不同的乐器，有不同的音色，体现在钢琴上也应该有不同的触键技巧，不能千篇一律，失去音乐的美感。比如大提琴的音色，在交响乐或者管弦乐团中，大多数是低沉的，但实际上，也有明亮音色的部分，那体现在钢琴触键上，同样是大提琴的音色，低沉的音色如何触键与明亮的音色如何触键，就有很大的差别，这就需要演奏者细细琢磨，如何在钢琴上更好地体现出其他乐器的音色感觉。

钢琴作为独立的演奏乐器，除了独奏外，经常和管弦乐团、民乐团、交响乐团等合奏，也经常会有双钢琴演奏，钢琴协奏曲演奏等形式。在这些合奏中，钢琴这个乐器，也会有区别于独奏时的触键音色，要把钢琴独有的音色，融入到多种合奏形式内，使之完美融合，变成视听盛宴的演出。并且，在每一次合奏中，都要对当时的选曲、合奏乐器、地方特色等，多角度多元化地进行调整，这也对每一次演出时所演奏的表达内容，赋予了不同的内心感受，自然对于表演者在钢琴演奏时的触键技巧提出了新的不同的方式方法。

在绝大多数的钢琴作品中，由于乐器的特殊性决定了其必须具有大量的且不同的触键方式，这也就导致了不同演奏者弹奏相同曲目时，最终呈现的音色效果往往是由不同触键的具体方式来决定的。打个比方，如果演奏者在演奏过程中通过指力触键力度的渐渐加强并逐渐过渡到了臂力的加强，那么在钢琴曲目中就往往会表现出一种渐强的演奏效果，相反则可以演奏出渐弱的演奏效果。由此可见，钢琴演奏者在日常训练中要想有效提升自己的演奏水平，除了日常指法的训练外更多应该是去感悟不同钢琴曲本身的情感与含义，同时融入自己的理解与感悟，通过大量的演奏技巧来实现触键技巧的改变最终实现演奏效果的全面提升。

二、钢琴演奏中触键技巧分析

对于不同的钢琴演奏曲目具有不同的演奏技巧，但是总结触键方面的技巧类型可以简要归结为以下三个方面。

（一）高抬指弹奏法

高抬指演奏法是钢琴演奏中常用的触键技巧之一，其特点是可以通过调动演奏者全身的肢体参与演奏而不仅仅是手指或手腕参与演奏，这样不但可以帮助演奏者保持一个相对紧张的演奏状态，同时对于演奏者实现良好的坐姿以及手臂自然下垂也具有一定的帮助。在使用手指进行弹奏时，应该通过保持一定的关节弧度来调整手腕与肩部之间的放松关系，这样才能够控制整个过程中平行移动的节奏，保证演奏者在过程中尽量保持身体放松，从而在情感上进行量化的释放，对于保持一个良好、积极的演奏状态也具有一定的帮助。

高抬指也是钢琴演奏前期手指技能练习的一部分，通过大量的高抬指练习，可以增加手指肌肉的触键力量，锻炼手指的灵活度等。这样，在钢琴实际演奏时，可以更加灵活地控制手指触键力量等，达到音色的多重变化。

（二）单一高抬指法

为了实现良好的演奏效果，强化手指练习是最为行之有效的措施，作为高抬指法的衍生技法，单一高抬指法就是通过保持单一手指处于高抬状态的同时其他手指位于键盘面上，这样就会实现对演奏者进行不断协调性训练的目的。这种训练对于一些难度较高的曲目具有十分明显的训练效果。

通过对每一根手指的训练，能够锻炼和加强手指触键的深度力量，让手指在弹奏有力量的乐章时，可以准确发力，让音色听起来更具有宏伟辽阔的感觉。同时，不断地加强手指单一练习，也可以加强指尖触键的敏感度，从而多方位提高演奏者在弹奏过程中，对力度和音色的融合掌握。

（三）不抬指演奏法

不抬指法往往会使用到下键，这也是当前钢琴演奏中最容易表现艺术影响力的环节之一，特别是在一些节奏较为舒缓的乐曲中效果更加明显。通过不抬指演奏法不但可以让演奏者获得充分的放松，同时还可以利用重力的作用来帮助手指实现作用力的有效转移，这样一来可以实现更加轻松、自然、流程的演奏效果，同时演奏者还可以全程保持放松，让手指获得自然回弹而不是刻意抬手，在演奏表现力方面也可以给人较好的视觉感受，更容易引起观众的共鸣，另外也是保证动作稳定性和提升音速的重要触键技法之一。

不抬指的练习，也是深度触键的一种练习方法。对于深情的、情感丰富又不易外在表现激昂的曲目，用这种不抬指深触键的方法，可以将曲目中内在的情感，深深地表达出来。这也需要有深厚的基本功作为铺垫。虽然深触键这种不抬指的练习方法，感觉好像很简单，手指不需要抬起来，但实际上，在练习的过程中，这种不抬指深触键的方法，需要调动全身，把力量传递到指尖，传递之后又要让自己的大臂小臂肩膀等部位放松下来。所以看似简单，也是需要时间去琢磨和练习的，从而才能在不同曲目表达不同情感的时候，能够运用自如。

三、钢琴演奏中如何通过触键技巧实现音色效果增强的目的

要想通过触键技巧来实现音色效果的全面增强，最终提升演奏效果，就必须做到如下几个方面的内容。

（一）确保手指的灵活性

纵观钢琴发展历史，但凡具有一定演奏水平能够称之为钢琴家的演奏者几乎全部都拥有一双灵巧的手，灵巧的手指不但可以帮助演奏者在演奏过程中提升对触键技巧的调控，通过强大的灵活性对音色效果产生有利的影响，同时还可以通过良好的灵活性来保证下键与离键时机的把握以及干净利落，这样在演奏过程中才不会出现拖泥带水的感觉 [2]。另外，灵活的手指还可以为演奏者提供更加完美、准确的动作，从而提升练习的实际效果，促进练习的效率，从而在统一的时间内实现更大的训练量，为演奏者提供更多的演奏经验，这也在客观上提升了演奏者的演奏能力。为了实现手指的灵活性，演奏者除了做好基本的演奏技巧训练之外，还要加强快速指法训练以及抵触键执法训练，并将两者进行有机融合，这样才能够使得演奏速度获得有效提升，在面对更多难度较高的曲目时才能够做到从容不迫。

在钢琴键盘上练习手指灵活性，有非常多的练习方法，那么，除了用钢琴键盘练习手指的灵活性外，也可以用上各种各样的道具，甚至不需要道具，在日常坐车、走步的过程也可以练习。不断地将手打开、再握紧，可以练习手指的伸肌的部位;也可以用大小适合的棒球等软球，用来抓握，也可以起到手指肌肉部分的锻炼，从而达到使手指肌肉群发达，伸肌柔软的效果，这样使演奏者在弹奏快速乐章时，可以轻松驾驭。

手指的灵活度，还可以通过不断地慢练与快练交替进行，来达到手指快速跑动的锻炼。慢练的时候就要注意手指触键的力量，和肩膀到大臂小臂的放松等，快练的时候需要着重加强手指触键的均匀性和颗粒性，这个时候，可以加上节拍器，在听觉上来帮助练习者能够更准确地掌握快速弹奏中音符的时值，从而使音符的时值更加均匀，既锻炼手指技能，也增强了音色的要求，相辅相成。

（二）确保手指的独立性

手指的独立性是相对于整个手掌而言的，在演奏过程中手指作为实现触键的关键部位，良好的独立性不但可以有效提升音色效果，同时也可以更好的区别不同音阶，从而提升演奏的精准度。在进行钢琴演奏时，为了提高演奏的实际效果，演奏者往往需要通过掌握指尖发力的力度以及时机来实现对音效的把控，而这个过程必须通过手指的独立性配合手臂的灵活性来实现。为了实现这个目标，演奏者除了强化日常的演奏练习之外，还应该通过放松与紧张相结合的演奏训练方式来强化手指独立性的练习，力求在按键过程中做到张弛有度、动作轻快、准确，这样一来才能够弹奏出更加舒适的效果，引发观众的共鸣。

通过上述提到的多种练习法，也可以练习到手指的独立性。练习的方法多种多样，掌握好基本原则，都可以事倍功半。手指的独立性作为钢琴技能练习的基础，更要着重练习。如果在弹奏曲目的过程中，出现手指关节塌陷等，这都是手指独立性不够的体现，需要逐一练习每一根手指的独立性。刚开始可以轻轻触键，触键时要让掌关节和指关节一直是突出的状态，如果在触键过程中，出现了掌关节或者指关节塌陷的情况，那就是触键的力量太大，还应该减少触键力量，慢慢练习，直到有力触键时，掌关节和指关节都不再有塌陷的情况，才说明手指的独立性已经完成，可以进行下一步的手指技能练习。如果手指的独立性没有练好，不仅会影响后期的手指技能练习，还会直接影响手指触键对音色的掌控能力，所以，每一种手指技能的练习，都有它存在的意义。

（三）确保手指的稳定性

针对大部分需要手指参与的乐器来说，良好的稳定性都是实现音效控制的前提，钢琴也不例外。在演奏过程中，由于钢琴本身就属于一种常见的独奏键盘乐器，如果不掌握良好的手指稳定性不但会提高演奏中错键的概率，同时还会影响到演奏者在演奏过程中的心理状态，而一旦心理状态出现变化就会十分显著的反应在音乐上，造成演奏效果下降。为了提升手指的稳定性必须通过大量的稳定性练习才能够实现，演奏者在平时的演奏与练习中要力求精准与平稳，特别是针对手腕的动作以及开展八度练习时更要重视手指稳定性与速度的练习，这样才能够保证在进行现场演奏时更加全面的发挥自己应用的技术水平，做到收放自如的演奏效果。

钢琴作为双手共同参与的乐器，协调配合能力需要非常好，想要有一个好的协调配合能力，首先就要有手指触键的稳定性，手指的稳定性，来自平时的台下功，多种多样的手指技能训练，无论是音阶、琶音还是八度的训练，又或者是高抬指、不抬指还有跳音等技能方面的练习，无一不是加强手指的稳定性的。当手指对各种技能都能够运用娴熟，就能够展现出弹奏曲目时，技能层面上的稳定性。

在钢琴实际演奏中，除了娴熟的掌握技能层面等各种触键技巧外，还需要不断创造机会，在大大小小的舞台上进行实战经验的积累，这也是手指稳定性练习的渠道之一。因为心理素质也会影响到演奏者在实际表演时手指触键的稳定性，这样也就直接影响到曲目的音色。所以，多增加各种场合的实际表演，不断接收来自外界的信息，通过不断地加强心理素质的锻炼，就会逐渐增强手指的稳定性，心理不受外界环境的干扰和影响，在真正演出时，也就不会影响到手指触键的稳定性。

总 结

综上所述，作为表现力最强的独奏乐器之一，钢琴在演奏过程中往往需要演奏者融入更多的心血认真练习，在掌握基本的指法的基础上还要融合一些属于自己的见解，而这些见解在演奏中往往就体现在触键技巧上，通过转变触键的力度强弱以及调整手腕的力度与流程性、连贯性甚至稳定性都会给观众带来截然不同的视听效果。另外，为了实现更高水平的现场演奏，演奏者除了强化自己的演奏技能外还应该重视心理素质与身体条件的培养，这样才能够实现音色与触键技巧的完美结合，提升现场演奏的表现力，最终演奏出让观众喜爱的钢琴音乐作品，为实现个人人生价值也具有一定的帮助。

钢琴无论是作为独奏乐器，还是合奏乐器，都是表演力极强的乐器之一，这对于演奏者的技能和表现力、感染力、共情能力等多方面，都有非常高的要求。在现今社会，人们对于艺术，有了更高的认知度和观赏度，更多的人们愿意欣赏古典音乐、交响乐、管弦乐等陶冶情操，感受艺术。所以，这也对钢琴表演者有了更高的期待，也使得从事钢琴行业的教育家，对自己也有了更高的要求。通过不断地学习与交流，借鉴与分享，了解更多使钢琴演奏更加动听的方式方法，不断走在艺术领域的前沿，拥有敏锐的艺术洞察力，在自己反复的实践中，得出实质有效的、可练习可传承的学习方法，使钢琴能够更广泛的进入社会大众，使艺术广为流传。

好听的音乐，都是经过不断练习和打磨的，钢琴演奏的技能练习也是如此，只有经过时间的积累，不断用心的练习，在真正演奏时，听众便能够感受到美妙的音色在流动，跟随美妙的音色，感受当下的心境，这就是艺术的魅力。能有这样美妙的音色，那也都是在台下，一次又一次的手指技能练习，练就了一双灵活有力的双手，能够弹奏出曼妙的音乐，也是一双拥有娴熟技能的双手，能够很好地掌握不同曲目所需要的不同音色，为观众带来截然不同的视听效果。

艺术，是沟通的桥梁;音乐，是温暖的疗愈。可以没有语言的沟通，默默地听着音乐;也可以没有相熟人的陪伴，一个人感受音乐的力量……这都是音乐可以赋予的。所以，弹奏钢琴，表演钢琴，演奏者成为音乐的传递带，让人们感受钢琴音乐的魅力，也沉醉于钢琴的音色，陶醉于作品中，使观众更加喜爱钢琴的音乐作品，这也是钢琴演奏者的快乐，能够和观众产生共鸣，将观众带入到演奏者弹奏的音乐作品中，这也是个人的成长和进步，对追求梦想，实现个人人生价值，也有很大的帮助。

（责任编辑：韩莹莹）