贝多芬歌剧《费得里奥》中的角色塑造及演唱分析

[摘  要]《噢！假如我们已经结合》是贝多芬歌剧《费德里奥》中较为经典的一首女高音咏叹调，本文结合《费德里奥》中的戏剧化剧情，玛塞莉纳的角色形象塑造和演唱背景作为切入点，强调了德语演唱的注意要点，并结合笔者的演唱实践，通过气息、声音线条、语言要求和情感表现的对比，阐述了对于贝多芬古典音乐风格咏叹调的理解及演唱体会。

[关键词]德国歌剧;咏叹调;演唱分析;声乐表演

一、创作背景及歌剧内容概述

贝多芬作为维也纳古典乐派的重要代表人物，是音乐史上不可替代的音乐巨匠，贝多芬的许多作品至今为止依然是不可逾越的优秀艺术成果，他为古典主义时期到浪漫主义过渡时期的音乐创作做出了不可磨灭的贡献。从贝多芬所处的时代环境来看，虽然贝多芬不可避免的受到了封建复辟的影响，但是其始终坚持着“平等、自由”的信念，他的作品受德国狂飙运动以及18世纪启蒙运动的影响，拥有着十分鲜明的个性，通过音乐作品为共和理想呐喊;其音乐在前者基础上极大地提高了表现力，创作风格极具古典主义特色，音乐规整且立意明确;而且音乐创作无不体现着他想要表现出来的人文主义风格，反映着他对于社会现实的体验，并以音乐的形式鲜明、准确地表达出来，也由此推动了后期人文主义的发展，推动了人们的个性表达，并推动了浪漫主义音乐的出现与发展。

《费德里奥》作为贝多芬歌剧作品中的孤品，充斥着贝多芬的独特风格，他希望剧情在现实主义的层面上呈现戏剧性冲突，正义能够战胜邪恶，而不是浪漫式的隐喻[1]，体现着早期歌剧作品中的人文主义;毫无疑问，这部作品是歌剧史上重要的一笔，极其精准地反应了贝多芬的精神面貌及创作特征，作品从开始创作到最终完成为一部成熟的作品共花费了九年时间，之间或间接的向世人叙述了作者本人的悲惨经历，成为他本人生活的记录，以至于作品能够更好地体现出贝多芬的创作特征。歌剧不仅体现着贝多芬作为西方音乐史上的重要人物所具有的过人音乐才华，同时反映着他作为平凡人内心的细腻情感，;作品既是作者自身经历与情感的升华，又是对不公正命运的有声呐喊和抗争，当然从中我们也不难体会出作者对内心美好生活的憧憬和向往。歌剧以“爱”贯穿始终，与德国的历史背景紧密结合，大胆启用了创新的思维和作法，在歌颂真爱的同时也表达出了自己对自由和爱的渴望，从中探究，我们不难感受到贝多芬作品中强调的“人”本身的重要性，这正是我们所说的人文主义精神内涵。

因《费德里奥》创作耗时九年之久，作者所处的时代特征及其内心深处的精神内涵便反映地更加清晰，尤其是这部剧中体现勇敢而有着深厚爱情的莱昂诺拉的形象，其体现了贝多芬心目中典型的理想女性的形象。歌剧最初选用了法国剧作家布伊的作品《莱昂诺拉》，由贝多芬谱曲，于1805年6月完成了草稿。战争使得歌剧延期举行，而在战争的影响下歌剧剧本也被迫进行了修改，修订版的歌剧于1806年3月上演，此次演出得到了较好的评价。在之后的演出中，剧本进行了多次修改，最终在1814年定稿为序曲8分钟，第一幕80分钟，第二幕50分钟的完整歌剧。

歌剧故事发生在西班牙的国家监狱中，歌剧内容以女主人公莱奥诺拉为中心展开，她的丈夫为西班牙贵族，因为与监狱长发生冲突而被关进了西班牙的国家监狱，莱奥诺拉为了营救丈夫，于是男扮女装潜入监狱工作，在此期间监狱长女儿马塞莉纳却爱上了进入监狱中营救丈夫费德里奥，一系列始料未及的情况接踵而至，最终莱奥诺拉通过自己的聪明才智成功救出了丈夫费洛雷斯坦[2]。

马塞莉纳的咏叹调《噢！假如我们已经结合》主要描述了马塞莉纳爱上了新来到监狱工作的费德里奥，刚刚摆脱狱卒贾逵诺纠缠的的马塞莉纳对费德里奥陷入了无尽的遐想。她用自己的歌声表现着心中对爱情的渴望，并且表达了她对于未来生活、美好爱情深切的期待与幻想。

虽然马塞莉纳只是剧中女性配角，但是通过对马塞莉纳的细致分析，我们不难看出作者对于身处社会底层女性的细致观察;贝多芬对马塞莉纳的刻画体现着他对身处社会底层的小人物的关注，也表现作者内心对于其所处时期女性的同情，并用音乐的形式表达着对于理想中女性生活的期望——即使是身处社会底层的女性也有对爱的期待和追求爱的权利。

二、咏叹调唱段曲式分析

《噢！假如我们已经结合》单三部曲式的咏叹调，第一部分首部，马塞莉纳充满担忧的唱出来对于费德里奥的爱恋之情，其中出现了连续的音量渐强标记，以及大量的十六分音符和三连音的递减进行，以此来表现人物情感变化，表达着有心事却不能倾诉的马塞莉纳苦恼而又矛盾的情绪;第二部分为中部，乐曲转为C大调，音乐风格变得明朗起来，也由此突显出马塞莉纳的情绪变得更加明朗，用欢快的情绪唱出心中的喜悦和对未来美好生活的期盼，第三部分再现部，乐曲再现首部的旋律，虽然旋律与第一部分相同但是所表达的情感与其不同，是以诉说的语气表达了马塞莉纳平静的幻想着与费德里奥未来朝夕相处美好生活的场景，给人以无限的遐想。

从段落的对比中我们可以感受到主人公对于美好生活的期待、向往，以及与现实生活对比下产生的落差，即使是作为配角的马塞莉纳只是剧中的小人物，但她也始终在追求着自己向往的情感生活，贝多芬的声乐作品创作体现着像其器乐作品创作一般缜密的逻辑性，注重调性间关系，用丰富的音乐语言来体现剧中人物情感，起到推动剧中人物情感表达的作用。

三、咏叹调《噢！假如我们已经结合》演唱分析

（一）理解剧中人物情感

歌曲情感可与曲式一起分为三个部分，第一部分以前一幕歌剧追求者狱卒与被追求者马塞莉纳的二重唱为情感依托，马塞莉娜虽然十分怜悯狱卒，但是依然选择了费德里奥，并向费德里奥倾诉着爱恋之情;第一部分开始马塞莉纳独自一人在场内，忧心忡忡的表达着对于费德里奥的爱恋，發泄着心中的苦恼，因此在演唱时要把握好马塞莉纳的情感特点，表现爱恋之意的同时要表达出心中的忧虑，语气要比较柔和倾诉式地进行演唱。第二部分马塞莉纳的情绪变得明朗，演员演唱时要及时进行情绪转变，演唱时要注意速度的控制，比较之前速度稍快，使情绪变得激动喜悦，表现出对于未来的期望与憧憬，高声唱出心中的喜悦之情。第三部分旋律回到最初旋律，但所表达内容和情绪与首部有所不同，没有了开始的忧虑，主要是表现马塞莉纳对未来生活的幻想，音乐情绪舒缓，演唱者要着重描绘幻想的意境。

（二）表演时需把握的演唱技巧

熟悉乐谱及其中标记是演唱的基础，演唱时要一并学习演唱中的音乐标记，在演唱时有意识地将谱例中的音乐标记准确的表达出来;对歌词的意思进行详细地了解，按照歌曲意思进行分句处理，按照德语发音规则将歌唱中的句子读熟。在演唱歌曲时，表演者要注意演唱强弱快慢处理，根据正谱标记对歌曲进行更精准地处理，歌唱的力度、速度要随旋律、情感的变化进行相应的变化，演唱时要着重注意几个部分的对比，用更富有生机的情感对歌曲内容进行表达。

咬字吐字是声乐作品演唱中的一个重要部分，演唱者在演唱时要注意语言与音乐的结合，对歌词的意思进行详细地了解，按照歌曲意思进行分句处理，按照德语发音规则将歌唱中的句子读熟。初学着要注意，在德语中元音字母重叠时读作长音;元音字母后无辅助音或只有一个辅助音时，该元音字母读长音;元音字母后有“h”时，“h”不发音，该元音字母读长音;元音字母后有两个或两个以上辅音字母时，元音字母一般读短音等。在咬字时要注意咬字清晰，不可一掠而过，要注意将歌词意思表达清楚，这也就要求演唱者在演唱前必须要将歌词意思掌握清楚。注意演唱时“ch、cht”等在单词结尾处的发音，例如：句子 “wie will ich gluck lich”中的ich、lich，要学会以气带声，将单词表达完整，这对于初学者来说有一定难度，需要加强锻炼、多加练习。

演唱时演唱者要想达到更好的演唱效果，就要锻炼演唱时声音与气息的统一，这需要演唱者对气息有很好的掌控能力，当高音升高时气息要稳，支持点要放低，身体肌肉进行积极的帮助;当音高较低时，气息要稍微提起，要用接近说话时的用力进行演唱，但身体肌肉不能松懈，注意保持气息均匀地流动，以此才能将歌曲内容表达得更好。

（三）演唱中的重难点乐句处理

这部作品是一部描述性的咏叹调作品，它主要以表达爱情的内容为主，在演唱中为了更好地表达出马塞莉纳对于费德里奥的爱情充满着渴望与惶恐的情感，需要我们在理解作品内容的基础上，进一步进行音乐的处理，尤其是其中的重难点乐句的处理，做好重难点乐剧中的演唱处理及情感表达，能够使得整首作品内容得到更完美地呈现。该作品音域宽广（g1-a2），而演唱的大部分片段都徘徊在高声区，用厚重的乐器进行伴奏，烘托了咏叹调主人公玛塞莉纳的情感。在作品中出现了持续的音量渐强，以及十六分音符和三连音的递减，以此表现人物情感变化，这就要求演唱者在演唱时要将节奏掌握清楚，将节奏以及强弱变化准确地表现出来，以此才能够表现出对爱情充满幻想的少女玛塞莉纳的心情。

在乐段开始，分别出现了两种不同的装饰音需要我们特别注意，第一种是“倚音”（appoggioturas），第二种是“短倚音”（acciaccaturas），两种倚音的出现主要是为了凸显出剧中玛塞莉纳的幻想与不安的心情。而在开始部分所运用的大量的十六分音符和符点节奏，也是为了凸显玛塞莉纳不确定的情绪。随着剧情的发展音乐逐渐转变为稳定的十六分音符，表示玛塞莉纳沉浸在幸福和幻想中。

音乐在第二部分出现了一个拖长的高音“lust”，演唱者在演唱时要特殊注意。这一部分，需要将肌肉拉紧，以保持气息的稳定，将音乐表达完整后出现一个自由延长的休止，演唱者在此要进行合适时间足够的休息，为后一句“wie will ich gluck lich”中的本曲最高潮做足准备，以将其完美的表现出来。

（四）演唱中的情感表现

想要做好演唱中的情感表达首先要了解整部歌剧的内容，其次要了解玛塞莉纳的情感发展。玛塞莉纳对于爱慕者费德里奥在歌剧中的情感发生了几次不同的变化，有初见时的爱慕，表达爱意时的恐慌，对爱情的渴求、对美好未来的幻想，以及最后得知真相后的释怀等多种不同情感。例如：作品从开始便是开始感叹，“噢！假如我们已经结合，我就可以称你为我的丈夫！”，要结合片段情感，将感叹的语气带入到演唱中;随后是玛塞莉纳表达着对爱情的期盼与渴望，演唱者在演唱时同样要怀着憧憬的心情，表达故事中的甜蜜与喜悦之情，演唱时可用较为和缓的语气表达。在第二部分，玛塞莉纳幻想着他与费德里奥白天劳作夜晚共眠的美好幻想，这一部分则应该用更加轻柔的语气，来表现幻想的部分。演唱者要将幸福的感情传递给观众，使作品的表演更加灵活生动，更具感染力。

在作品的演唱过程中，演唱者可以对其进行二度创作，即歌者结合自己对乐曲的理解，以及作品的创作背景等外部条件去进行创作的过程。每个演唱者作为独立存在于世界上的个体，对这首乐曲的理解也固然各不相同，演唱者的二度创作，一定是建立在对故事情节准确把握的基础上的，继而做到个人情感与整体剧情的完整融合。这首歌曲结构规整，旋律优美，通过乐句与乐句之间的衔接，以充满活力的情感表现，向观众阐释了玛塞莉纳对爱情的向往，因此在演唱时要注意乐句与乐句间的衔接，留意旋律之间的联系，较好地解决音乐的力度和节拍的变化;注意在唱歌时气息的掌握，控制好力度才能完美地进行演唱中的强弱及情感的处理，使歌声更加优美柔和;表演时的信念感是二度创作中的重点，要结合自己的理解，真正把自己当成玛塞莉纳去演绎，将自己带入到演唱的角色中，将音乐形式、题材内容与个人表现力相互结合、共同作用。

结  语

贝多芬作为古典主义时期杰出的作曲家，为我们带来了极具震撼的音乐作品，推动了欧洲音乐划时代的进步与变革;他的作品广为流传、影响深远，在器乐作品创作方面他的交响乐作品体现着极高的艺术水平的同时，还折射出强烈的时代精神——人文主义精神，这使得其器乐作品至今仍是不可替代的古典音乐巨制;他所创作的歌剧《费德里奥》作为其歌剧创作领域的独子，虽然没有对于歌剧发展产生重大影响，但是对于体现贝多芬人物性格、歌剧创作技巧以及创作理念有着十分重要的作用，是不可忽略的，从中管窥，我们可以体会到贝多芬将其从现实中“拯救”出来的追求，在音乐中转化成一种从现实的此岸走向理想的彼岸的“完美”音乐结构[3]。歌剧中咏叹调《噢！假入我们已经结合》，作为歌剧中十分具有代表性的女高音咏叹调，虽为剧中女配角的唱段，但从中不难领略到贝多芬内心深处的理想女性精神，深刻体会其中内涵，更是可以从中汲取到古典时期反映出的人类精神。笔者也希望通过对于这首咏叹调演唱的简单分析研究，为我们继续了解贝多芬创作风格，了解古典主义歌剧风格，提供材料;更希望能够为声乐演唱者，尤其是美声女高音演唱者，在德语及歌剧咏叹调演唱水平上的提升提供一定的借鉴。

注释：

[1]李  晶.贝多芬笔下的女英雄——歌剧《费德里奥》中莱奥诺拉形象的塑造[J].中国音乐学，2019（04）：108—119.

[2]王景彬.西洋歌剧咏叹调大全[M].北京：文化艺术出版社，2009：1—3.

[3]杨晓琴.贝多芬歌剧《菲岱里奥》中的多元世界表现[J].音乐文化研究，2021（01）：98—113.

[收稿日期]2021-09-24

[作者简介]王亦欣（1997—  ），女，首都师范大学音乐学院硕士研究生。（北京  100000）

（责任编辑：张洪全）

邮寄地址：北京市海淀区西三环北路105号，王亦欣

电话：18800177116     张震代理