关于车尔尼练习曲作品748的演奏技术与教学分析

[摘  要]车尔尼终生致力于钢琴演奏教学并创作了大量钢琴练习曲及各种风格音乐作品，其练习曲经久不衰，目前仍是国内钢琴教学教材使用最多的练习曲。车尔尼《25首钢琴小手练习曲》是一部为进入初中级程度的尚且年幼手小的学生而作。

[关键词]车尔尼;练习曲;作品748

“练习曲是为某种乐器演奏技术所作的乐曲，每首乐曲常用于练习一两种特定的技术或表现手法，以达到某种教学目的。”[1]顾名思义，钢琴练习曲就是为训练和提高学生特定钢琴演奏技术所作的乐曲。从钢琴艺术史可以得知，钢琴练习曲在提高习琴者技术的同时也促进了钢琴演奏技术的进步和钢琴艺术的繁荣发展。在钢琴练习曲传播方面，使用者最多、流传最广的当属车尔尼钢琴练习曲，他所创作的钢琴练习曲包含当时全部的钢琴演奏技巧。

一、作曲家介绍

卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791年2月—1857年7月），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家。他出生于音乐世家，3岁时跟随父亲学巴赫和克莱门蒂的作品。7岁就能在五线谱表上写出自己创作的作品。9岁起经人介绍拜师贝多芬，并深受其赞赏，贝多芬免费为其授课达3年之久。车尔尼也没有辜负老师的期望，宣传推广老师的作品，能背奏贝多芬全部钢琴作品。因体质纤弱、性格腼腆等原因，早年就将教学作为终身职业，并为之倾注毕生精力。15岁时，车尔尼已经是维也纳知名的钢琴教师，培养出了李斯特、塔尔贝格及莱谢蒂茨基等众多音乐艺术人才[2]。在教学过程中，车尔尼根据学生不同个性特点先后创作80集近千首优秀钢琴练习曲[3]，形成一套完整的从初级、中级到高级的钢琴教学体系，这些练习曲对手指、手腕和手指的独立性与灵活性均有良好的教学效果。车尔尼的钢琴练习曲在继承贝多芬的演奏风格基础上又融合了巴洛克时期的键盘演奏技巧，在练习曲中加入复调元素，被认为是为演奏维也纳古典时期贝多芬钢琴奏鸣曲前坚实的基础训练。《25首钢琴小手练习曲》作品748是一套较车尔尼其他作品如599、718、299等使用者较少、相对冷门的练习曲。目前我国钢琴学习者偏向低幼化，很多琴童在599进入849时，因年龄手小、手指跑动等技术达不到而倍感吃力，748便可作为初级到初中级阶段的良好补充，亦可作为一套独立技巧性训练教材。

二、车尔尼作品748演奏技术与教学分析

车尔尼终生未婚，专心致力于音乐创作和钢琴教学，具有十分丰富的教学经验，其练习曲也多为解决学生特定技术而作。车尔尼练习曲作品748共有25首练习曲，包含手指、手腕、音乐表现等技术练习。其中五指练习有：1、2、3、4、5、7……22、24、25等;大拇指练习：1、2、3、5、8……21、22、25等;手腕练习：10、16、21、22、25等;双音练习：1、2、6、9……15、19、23等，歌唱性练习：4、12、20、22等。可以看出本套教材每首练习曲都有明确的技术训练目的和丰富的训练价值。

（一）五指练习

五指训练是钢琴学习中最常见也是最基础的技术，良好的五指训练可以使演奏者做到有颗粒性、均匀、连贯且富有表情地快速跑动。以教材中五指练习的音阶跑动为例，在第1、3、11等首中，音阶呈波浪型跑动，要强调手指独立性，手指向掌心聚拢，保持音与音之间的音色、力度、速度的同一;第1首右手音符以弱力度开始，下行大拇指转位灵活、不能过重，小指刻意加大力度练习以防出现漏音现象，音阶随起伏做上行渐强、下行渐弱的方向进行，音质饱满，左手低声部长音保持充分时值，中间声部手腕发力，指尖固定;第3首双手音阶快速跑动应做到绝对整齐，快速有力，严格依照谱面指法，手腕稳定放松，转指顺畅、自然;第11首是双手相隔十度的音阶、五指练习，在练习中应收缩掌关节，双手同时下键，大跨度时手指迅速找准位置，线条流畅，突出高音旋律声部并做到圆滑连贯富有表情。见谱例1：

（二）双音练习

双音尤其是连奏双音是钢琴演奏中比较艰难的技术之一，演奏时应控制好手指，同时下键，声音整齐。在第2、6、15、23首的双音中，要保持好手掌稳固，手腕放松。第2首是活泼的小快板，双音连跳时，下键果断，声音应是短促轻巧、似芭蕾踮脚跳起的小碎步，演奏中手指独立，手腕略抬起，将力量送到指尖后迅速离开;第6首是圣咏风格四声部合唱练习，音乐温柔典雅，肩部发力，经手臂手腕送至指尖，让力量下沉，右手双音突出高音声部，左手双音低声部饱满、圆润;第15首是三拍子舞曲节奏，双音快速连奏，练好基本句型，确保旋律连贯，力量均衡;第23和15首类似，手指贴键，指尖向内靠拢，力量集中，安排好指法，右手4、5指主动积极，把握好圆舞曲的律动。见谱例2：

（三）大拇指练习

大拇指粗壮结实，与其他四指触键发力方式不同，是侧着弹奏，而另外四根手指则是指尖弹奏或在需要抒情性音色时使用指腹触键。由于大拇指比其他手指更加灵活，不仅能上下挥动弹奏还能左右运动，教学时除注重对其技术训练外，还应结合音乐表现，尤其听觉的训练。在1、3、5、8、11等首以音阶跑动为主的大拇指训练中，应避免因僵硬笨拙而发出的不流畅和不协和声音，使用第一关节外侧发力，主动灵活，控制好触键位置及下键力度;第11、18、19等首多声部部分，大拇指2指间的虎口打开，做好支撑，保持好手型，下键迅速果断，控制好声音层次，力度轻于上方旋律声部;第12、19首中半音阶部分大拇指柔韧灵活靠近琴键，时刻做好穿指连接准备，触键面积要小一些;第21首是大拇指琶音大跨度的转指练习，快速找准位置，手腕不要发力，手臂协调大拇指，作为一个整体，有控制地落下大拇指，转移重量，所发出的声音准确、连贯、均匀。见谱例3：

（四）手腕训练

手腕是手臂与手指的桥梁，手臂的力量通过手腕传送到指尖，经过手腕的协调，手指跑动、旋律刻画才会更加自如。在第10首第4小节中的八分音符断奏转指，手腕向右轻微移动即可，十六分音符的小落提，手根据音符走向上下移动，音阶跑动中的转指则需要手腕的左右横向运动，穿指后大拇指应有控制地下键，避免出现重音;第16首是左、右手的同音断奏练习，演奏时，手腕保持放松，上下幅度要小，指尖快速触键，靠反弹力弹奏后一个音;第21首分解和弦琶音练习，手腕柔韧灵活，在保证准确的前提下快速移动，手指保持平稳状态。见谱例4：

（五）歌唱性

歌唱性是指演奏者在琴键上奏出连贯、流畅、优美的抒情性乐句。想要获得歌唱性的声音，除了必备的手指、手腕技术技巧的训练，教学中还应主动培养敏锐的听觉、对好声音的感知力，内心存在好的声音，才能通过手指在琴键上表达出来。在第4、12、20、22首的歌唱性练习中，要注重训练内心歌唱感觉，奏出有起有伏、层次分明的饱含情感的旋律。第4首是带装饰音的歌唱性训练，装饰音触键应迅速、轻巧，每一个音都应是有准备地、慢且深地下鍵，声部间主次层次分明，力量通过大臂传至手腕，似弦乐揉出如歌的旋律;第12首音乐精致、细腻，指腹肉垫部分慢且有力地触键，手臂手腕保持放松，半音阶的演奏要运用合理的指法，稍突出左手低音保持音;第20与22首都是很有表现力的小行板，根据乐句的划分，控制好呼吸、语气，做到音符之间的连贯。见谱例5：

三、曲式分析

曲式是乐曲的结构形式，也就是一首作品的结构框架，它影响着音乐走向和整体布局，决定了音乐整体框架。本套教材曲式主要为二段体和三段体，三段体在数量上明显多于二段体。其中二段体为第3、5、7、10……16、18、22等首，三段体为：第1、2、4、6……23、24、25等首。

二段体又分为：两段节奏旋律有密切关系的引申展开式，如第3、10首等;两段节奏旋律对比，如第5、11首等的对比式两种类型。引申展开式练习时讲究情感一致性原则，两段总体情绪相仿，但又不可完全一致，如第3首B段开始的前4小节力度（p）比A段提前了一拍，并多了一拍的弱起小节，手腕应提前做好换句准备;对比式的情绪应具有强烈反差效果，如第11首A段的前4小节与B段前4小节相比，旋律线条、声部、力度等表情记号发生的变化，也就意味着演奏需要调整好发力状态，做出不同的音色与情感表达。

三段体分为带再现的（A，B，A'）和带再现加尾声的（A，B，A'，coda）两种。三段体的前后两段的总体内容相似，中间段应与其他两段形成鲜明对比。多段体的安排学习，能让学生在练习技巧的同时，培养音乐形象对比表达能力和段落意识，亦为将来演奏大型钢琴作品做好准备。

四、车尔尼作品748教学价值

练习曲在钢琴的教学训练中占有重要地位，从初级的钢琴基本教程（拜厄）、车尔尼系列，到肖邦、李斯特等人的练习曲，是从琴童到演奏者甚至演奏家的基本技术支撑。高超的技术可以更好地表现艺术，因此，在实际练习中我们除关注手指、手腕等技巧训练，还应注意双手歌唱性旋律内涵、层次等艺术性的练习。

作为初中级程度技术性训练教材，车尔尼作品748是一套主要以六度内加少量七度及八度分解音程的技巧性练习曲，这种编排为年龄较小和手指尚未发育完善的琴童提供了合适的选择。从曲目编排来看，本书训练内容丰富、技巧明确，对手指的灵活性、独立性以及手指、手腕、手臂以乃至全身的协调性都具有良好的教学效果。同时本套练习曲除技术上的要求，又具备音乐听觉上的艺术价值，蕴含丰富的旋律性、歌唱性。如第2首，虽然是一首双音的技巧练习，但音乐热情奔放、活泼调皮;第6首多声部圣咏式的练习曲，模仿合唱音响，旋律优美动听，其对手指控制和音乐表现均提出了要求;再如练习第18首是训练右手多声部练习，不仅要透出高声部，还应使旋律富有变化起伏。

在初级的拜厄、车尔尼599到初中级849等练习曲中，可明显感觉到双手训练比例失衡，右手技巧训练多于左手。但本书对左右手训练安排相对来说较为均衡，如第3、11首中添加了左手音乐跑动练习;第6、9首的左手多声部练习;第8、13首左手5指跑动部分等。左手技术训练比例的增加，使演奏者能更好地控制、表现不同类型音乐作品。

结  语

车尔尼作品748训练价值明确，内容全面，囊括了车尔尼极其重视的五指机能的训练;大量的音阶、琶音、双音等重要技巧的训练;音乐歌唱性的训练。本套作品又运用了丰富的强弱、渐强渐弱、如歌地、优美柔和地等音乐表情记号，使作品更具艺术价值和教学训练价值，是初中级程度不可或缺的一本技术性与音乐性相结合训练的钢琴练习曲教材。

注释：

[1]缪天瑞.音乐百科辞典[M].北京：人民音乐出版社，1998：370.

[2][3]王永振，陈  霖.外国钢琴练习曲的发展及演变[J].西安音乐学院学报，2001（03）：46—50.

[收稿日期]2011-11-11

[作者简介]张成功（1988—  ），男，扬州大学音乐学院硕士研究生。（扬州  225009）

（责任编辑：庄  唯）