试析莫扎特奏鸣曲第二乐章的如歌性

郭正卿

[摘 要]

莫扎特是18世纪古典主义时期杰出的作曲家，一生创作了大量的交响曲、协奏曲、歌剧、奏鸣曲。莫扎特是真正的声乐大师，他将如歌性的乐句发挥到了极致的完美，通过分析乐句和乐段之间如歌的连奏来解析第二乐章优美的旋律。

[关键词]莫扎特奏鸣曲;第二乐章：连奏;如歌性

[中图分类号]J657 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）07-0094-03

18世纪中期的奥地利诞生了一位最杰出的音乐天才，无论是在乐曲中的和声还是旋律，都做到了完美的比例，无可挑剔，是极其精致、典雅、质朴的风格。高贵中透露着世俗，世俗中包含着完美。 [1]

在莫扎特孩童的时代，一直受着父亲的严格教育，六岁的时候就开始作曲，正因为如此，他的父亲认定他将来一定能成为真正的音乐大师，对他要求严格，让他学习作曲和对位法。 [2]也许是因为从小受到了教会众赞歌和弥撒曲的影响，莫扎特所创作的乐曲都给以人一种粘着琴键的连奏音色，优美和谐。本文主要对莫扎特奏鸣曲第二乐章如歌性进行分析。

一、如歌性的连奏法

对于在莫扎特时代的古钢琴的声音和我们现在听到的钢琴声音是不一样的，古钢琴的声音是从管风琴发展而来，我们都知道巴洛克时期是管风琴发展的辉煌时期，管风琴是在教堂里演出的，是大主教给教徒们来传教的一种方式，是庄严肃穆的，而且声音是拖得很长的，有一种绵延回荡在教堂里的声音，而且圣咏还要追溯到中世纪文艺复兴时期。所以发展到莫扎特时期，之前圣咏的长线条给了莫扎特很大的启示，莫扎特将这种风格和奏法继续发展，并且发展出属于自己的风格，也就是legato的左手做连奏，见奏鸣曲K545第二乐章（如谱例1），这里没有办法举出所有的例子，只能列举一部分，在其中左手是始终不断的阿尔贝蒂低音做伴奏，右手在做旋律歌唱，而且多数是以二音和三音的连线，在有附点跳音的地方也有连线，这样就是始终给我们一种黏在了钢琴键盘上的感觉，乐句与乐句之间不断开，没有起伏性很大的乐句，都是一段段简短的片段。 [3]

谱例1：

但是旋律却极其优美，这里见K331第二乐章（如谱例2），前四小节中其实右手的旋律音集中在la-do-mi，A大调的主和弦，所以我们说莫扎特不愧为旋律大师，六至八小节，右手旋律是在la-si-do，sol-la-si，mi-fa-sol，re-mi-fa，这样的旋律级进中，并且旋律是呈模进中级进，每一小节第三拍都在休止符上过渡，是交给了左手re-do-si的下行，这样的进行方式，既缓和了同一方向上出现的单调性，又防止了平行五八度的出现，给我们以一种诙谐的歌唱风格，连贯的左手伴奏，旋律声部的自由变化，所以我们说莫扎特是真正的旋律大师。 [4]

谱例2：

虽然我们知道连奏的开创者是克列门蒂还有他的学生克拉默、贝多芬。继续发展技术性的是他们几个，影响了浪漫主义时期的李斯特等人。莫扎特的风格被停留在了他的那个时期，但是20世纪的学者认为连奏不是莫扎特创立，我认为是不合理的，因为克列门蒂早期的作品是以机械性练习音型为主体，缺乏歌唱性的旋律。在参加了那一次和莫扎特钢琴比赛后深受感触，虽然莫扎特认为克列门蒂只是技巧家，但是克列门蒂认为莫扎特是旋律大师，弹琴就像深情的歌唱，我们在莫扎特作品《费加罗的婚礼》《伊多梅尼奥》中的咏叹调可以找得到这样连奏的乐句。

二、如歌性的触键法

谈到触键法这里，想必所有学习钢琴的都不会陌生。触键法分成了很多种，在不同的时期，触键法都是不一样的。巴洛克时期触键法要听起来像圣咏、弥撒一样悠长;古典主义早期触键法要弹出精致典雅的味道;浪漫主义早期要弹出和声的变化和旋律的线条化走动。是的诚然这里是一个很宽泛的概念，究竟怎么样去做？我们一直在探寻這个问题，其实对于钢琴的触键法是要随着钢琴的发展史来看，最开始是管风琴，羽管键琴，不像我们现在的钢琴，这些琴声音弹下去不会消失的，而且延音很长。到了莫扎特时期的古钢琴，很精致，不允许有大动作，否则钢琴会被破坏的。所以在谈到莫扎特是否是一位出色的钢琴大师的时候，贝多芬最后说莫扎特的时代处于钢琴发展的初级阶段，在摇篮里。在莫扎特奏鸣曲第二乐章中我们要谈到的触键法，我们知道录音技术是从20世纪才兴起的，至于莫扎特我们没有真正听过他的录音，我们从奥地利的最杰出的钢琴演奏家的音频里挖掘，对于莫扎特的触键法是在第二乐章里，都是以慢板或者行板的速度来演奏的，在技术上没有那么难但是却可以深情的歌唱。第二乐章就像莫扎特歌剧中的咏叹调一样，人物形象清晰，旋律线条比较长，不同人物间的对唱，比如《再不要去做情郎》不像一、三乐章线条大多数是短的，但是最关键的在于触键法。莫扎特是即兴大师，他很多的作品是即兴创作的，写了很多变奏曲，但是他曾说过在练习的过程中，第二遍要以慢速来演奏，第三遍要以更慢的速度来演奏，我们都知道当慢速弹奏的时候是要去寻找我们的问题，莫扎特本人演奏的时候从没有错音，他是非常严谨的，他对演奏过程的要求也是很严格的。因此莫扎特将旋律的歌唱化深深地融入了第二乐章奏鸣曲中，在古典主义严谨的创作背景之下，占据了两种风格并存的形式。所以常说没有莫扎特，浪漫主义不知道推后多少年。

按照谱上所写的记号去弹奏，这充分展现了莫扎特作品的严谨和精致，并且在演奏的过程中要贴着琴键去弹，像油在流，粘着钢琴去聆听，体味那种不断开的连音。所以这种问题就是大部分演奏莫扎特作品的人会经常出现的，大部分学者在演奏莫扎特奏鸣曲第二乐章的时候没能很好的注意到声音的差别，他们过分的以高抬指的动作去演奏，弹出来的声音很显然是有断开的，而且在我接下来的要讨论的问题中，都是没有办法避免的。

三、连音线，装饰音，休止符

对于像K279第二乐章里出现的乐句（如谱例3），右手的歌唱部分总是以二音连线出现，我们知道连线的通常处理方式是落提，当音在提的时候总是以轻盈的声音贯穿在其中，也不失诙谐、幽默的舞曲风格。我们都知道古典主义时期的奏鸣曲第二乐章是小步舞曲的体裁，来描写当时上层贵族舞蹈的形式，所以二音连线是为了生动的表现那一幅幅画面而作的，轻快、典雅、朴素的风格是小步舞曲所特有的，这里的左手也用了三连音的连线，意在衬托右手的旋律风格，旋律都是三度音的进行，而且很明显是旋律音的下行，左手在上行。所以我们不得不佩服莫扎特的作曲天赋，简单几个音的级进能做到如此优美如歌的旋律性，足以可见其精湛的和声和对位技术。

谱例3：

像这样第一拍的右手连接经过句（如谱例4），都会以休止来处理，其实仔细去听，他很明显地避开了左手第一个和弦发出的强音，左手和弦弹下去的时候开始接经过句，这种巧妙的方法体现了线条流畅而协和的美。同时左右手的交替乐句其实是一个和弦的不断分解，这样左右手交替下的感觉是那样的优美、协和、典雅，生动展现出了一个个人物的形象，有着装华贵高雅的贵妇人，还有衣着精致的男爵、伯爵和骑士，大家围在华丽的殿堂里跳舞，还有一些小孩在餐桌边跑来跑去，时不时拿起桌上仆人端上来的甜品、饼干、面包津津有味吃着的情景。开头的主题的对比性是展现贵族男爵和贵妇人之间跳舞的情景，还有那些交替性的连接句是小孩来回穿梭的情景。

谱例4：

对于装饰音这里（谱例5），我们看到的是三连音、颤音、前倚音。在装饰音这里，我们的一贯原则都知道装饰音是不占时值的，只是对主音的修饰，对于装饰音的演奏我们一贯承继的原则就是古典主义时期的装饰音从主音上方的音开始，而且要轻巧不能占据主音的时值，而且不能抢到了主音的强拍位置，这种方式有的时候比较困难，这是技巧的高超之处，对于怎样做到轻巧而且不要拖这个问题，就像歌唱家在演唱中的花腔等一些凸显技巧的方式，这是很重要的。但是对于装饰音的出现是怎样衬托歌唱性这种手法，我们来探讨一下。假如我们就以K279为例，第四小节开始，如果拿走前倚音，我们会发现这三个小节的模进会显得很单调，主-属-主的进行，倚音都是升f-g-a，和a-g-升f的进行，我们看到了是小二度和大二度的关系，sol在之间，这样的运用无不给了主音一种倾向。

谱例5：

四、歌剧化的旋律

我们在对比研究莫扎特奏鸣曲第二乐章的时候，很显而易见的发现第二乐章的抒情性更强，而且多是慢板的形式，旋律具有很强的歌唱性。这样的特点我们追溯到了莫扎特的歌剧中。歌剧的第二幕往往是咏叹调的形式，可以听得出其强烈的歌唱性和对比性，人物的形象通过不同的片段，不同的调式进行对比。就像《后宫出逃》 [5]第二幕咏叹调一样，一个凶狠坠入情网的老头奥斯明;还有《伊多曼诺》中，康施坦莎的独白的咏叹调，贝尔蒙特开始的咏叹调，很多情节的展开和人物性格的对比。莫扎特运用了音乐的内在动力和人物性格来展开情景，给人一种怪诞、滑稽、荒谬的性格特点。

在奏鸣曲中，很显然也是用了这样的手法来展开的，第二乐章中第一主题和第二主题的旋律展开，用二音连线和时常在结尾出现的休止符，也很明显是以歌剧形象为基础展开的，无论是性格阳光开朗的公主还是性格阴暗狡诈的王子等，这些都通过旋律化鲜明的形象所展现出来，让我们看到的是歌剧中人物形象，内心矛盾的变化，以及表情的差异。

五、固定低音

对于谈到这一章节的時候，我思量了很久。我们都知道对于合唱中，会有低声部在做长音保持，这个在莫扎特歌剧中时常出现的二重唱，低声部做长连线的保持音，这样给我们听觉上很明显的感受是高音旋律美，轻盈的上下级进或半连音的跳进，低音在做伴奏跨小节的保持，给我们带来听觉上的波动，低声部稳定，扎实的声音和之前的清唱剧有所区别的。清唱剧更多的是庄严、严谨，起伏不大，很规整的对唱。但是莫扎特歌剧的二重唱的咏叹调，给我们一种幽默、诙谐的风格。所以在讨论到莫扎特奏鸣曲第二乐章的时候，固定低音是其中重要的手法，它对于歌唱性的旋律起着至关重要的作用。

我们看K279的其中一个片段（如谱例6），左手B附点二分音符一直保持，右手在做变化，B后面出现休止符，我们知道休止符的出现在莫扎特的作品中是引出下一句流畅的乐句而作的，后面的六连音，轻快的带到了F上，然后紧接着四个十六分音符的三连音的模进，带到了E音，然后是八分音符的休止，紧接着六连音，然后是前一部分的变化重复，这样的创作手法，我们感觉看到了浪漫主义时期肖邦的影子，可能会说莫扎特作曲自由，但是仔细来看却发现是很严谨的。无论是作曲手法和规则，莫扎特都严格遵照了作曲的法则。我们来看右手旋律第一个音，F-E-F-G-降G这样其实就是音的级进，但是在莫扎特的手底下，却做出了歌唱般优美的旋律。固定低音是莫扎特作曲的重要法则，也是莫扎特学习C.P.E巴赫的经验。

谱例6：

结 论

综上所述，莫扎特奏鸣曲第二乐章是歌唱性的行板，演奏中要极其注意分句、线条、休止、连音、半连音，还有低音，触键方法要多用手指，这些技法都在考量着演奏者的基础和演奏法。

（责任编辑：韩莹莹）