高校声乐教学开展审美教育的意义与途径

刘佳

[摘  要]声乐教学作为音乐教育中的重要组成部分，不仅能够提升学生的音乐能力，同时对于促进学生音乐素养的发展具有重要作用。高校声乐教学中，有效开展审美教育，能够引导学生从优秀声乐作品中发现美、挖掘美，从而能够传播美、创造美，提高学生艺术审美与鉴赏能力，促进学生音乐素养和艺术修养的提升。高校声乐教师应当正确认识到审美教育融入声乐教学的重要意义，在实际教学中采取有效措施积极开展审美教育，加强对学生审美能力的培养，有效提升学生对音乐艺术的感知与表达能力，促进学生的全面发展。

[关键词]声乐教学;审美教育;高校

声乐是一种人声演唱的音乐形式，也是歌唱艺术的主要形式，通过声乐技巧和舞台表演的有机结合进行呈现。随着社会经济水平不断提升，人们对音乐艺术的追求也不断提高，同时对艺术的欣赏能力不断增强，声乐表演需求持续提升，带动了当前高校声乐教学的发展，对其人才培养也有了更高的要求。在高校声乐教学中开展审美教育，不仅有利于提高学生的音乐专业水平，同时对于培养学生审美情趣，促进学生审美能力和音乐专业素养的发展具有重要意义，促使音乐艺术专业学生更适应当前社会发展需求，成为推动我国音乐艺术事业全面发展的高素质人才[1]。因此，本文探讨了高校声乐教学开展审美教育的意义，并提出了在声乐教学中开展审美教育的有效途径。

一、高校声乐教学开展审美教育的重要意义

（一）促进高校高质量声乐课堂有效构建

在高校声乐教学中，开展审美教育更契合“以生为本”的教育理念，将学生作为教学活动中心，以激发学生审美意识、陶冶学生审美情趣为目标，通过采取有效教学手段，引导学生参与到声乐课堂实践中，感受声乐作品中蕴含的创作者的思想情感，深入挖掘优秀声乐作品中的文化内涵，从而引发学生对声乐作品的情感共鸣，调动学生的学习兴趣，使声乐教学更加具有感染力，通过生动、和谐的课堂提升教学效率，完成高质量声乐课堂构建，切实提升学生的声乐表演专业水平。

（二）提高学生音乐综合素养培养水平

声乐表演是诠释音乐作品的一种重要方式，其中情感表达则是赋予表演灵魂的关键所在。高校声乐教学加强审美教育，能够引导学生进行深刻的审美体验，提升自身音乐审美能力和表达能力，实现对学生音乐综合素养的培养。在学生学习声乐表演过程中，不仅要把握演唱技巧，更重要的是通过审美教育，增强学生对音乐作品的审美体验，深入体会作品情感内涵，从而把握作品情感表达，使学生声乐表演更加完整。同时，在审美教育中，能够以创新独特的艺术手段呈现音乐作品的美感，引导学生体会声乐学习的乐趣，引发情感的功能，使得演唱技巧的掌握更为容易，为学生后续的学习奠定重要基础，对学生的音乐综合素养的发展提供重要保障。

（三）促使教师不断提升艺术素养

在高校声乐教学中，开展审美教育对教师的教学水平及自身艺术素养提出了更高的要求。声乐学科具有很强的艺术性，在教学过程中，教师为提升教学效果，就需要不断丰富自身的知识储备，加强新的乐理知识、音乐资讯的了解，从而在课堂教学中不断融合创新，为学生提供多元化课堂教学。在审美教育的开展过程中，教师必须要不断提升自身的音乐审美意识和审美素养，通过创新课堂教学模式，丰富课堂教学资源，为学生打造声乐美的课堂，进而激发起学生的审美意识，培养学生审美能力。因此，高校声乐教学审美教育的开展，还有利于教师不断提升自我，锻炼自己的审美能力，从而获得艺术素养的有效提升[2]。

（四）推动社会文化艺术发展

审美是一个双向过程，在声乐表演中，一方面要求表演者具备较高的审美素养，才能够使表演具有丰富的情感，吸引到听众;另一方面，听众也具有一定的审美意识和能力，才能够在听的过程中体会到表演作品所表达的情感并与之产生共鸣，从而实现二者更高层次的情感交流。在高校声乐教学中进行审美教育，培养学生良好的审美能力，对于提高社会整体审美能力具有重要促进作用，有利于构建社会审美体系，人们可以通过声乐表演体会作品中所描绘的场景和真挚的情感，达到与声乐共情共勉，从而丰富自身的情感生活和知识积累。同时，通过促进社会音乐艺术审美发展，使表演者与听众都具备发现美、欣赏美和创造美的能力，能够为社会文化艺术发展营造更加适宜的社会氛围，最终促进社会文化艺术的繁荣发展。

二、高校声乐教学审美教育开展现状

素质教育背景下，高校音乐专业教育中，开始重视创新教学理念，促进学生综合素质发展。审美教育作为艺术教育中的重要内容，在高校声乐教学中也受到越来越多的关注，高校声乐教师对审美教育的认识有了极大的提升，在实际教学中，开始有意识地融入审美教学，培养学生的审美意识。

但是，从现实情况来看，受传统教学观念以及教师教学能力的影响，审美教学通常是简单涉及，其在声乐教学中的有效渗透存在较大的不足。一是高校声乐教学中，教师更侧重于专业教育，在教学活动开展中，重点关注学生乐理、键盘课以及声乐技巧的掌握，并不能将对学生审美综合素质与能力的培养放到重要位置，情感与美感教育浅表化、形式化，难以实现真正的审美教育。二是教师教学模式具有单一性，主要按照固定的声乐理论、模仿教学、发声、演唱的步骤进行。固化的教学模式难以激发起学生的学习兴趣，不能带给学生较强的课堂体验，从而导致即使教师在课堂中融入了一定的审美教育，也难以使学生产生审美体验，达到培育学生审美能力的目的。三是学生对审美教育缺乏认知，在长期的学习中，学生习惯于教师直接灌输的学习方法，其自身也更关注对声乐专业知识与技巧的掌握，从而导致声乐教学审美教育难以落实。

三、高校声乐教学开展审美教育的有效途径

（一）提高教师综合素质，奠定审美教育基础

高校声乐教学中开展审美教育，不仅要求教师从思想上充分重视渗透审美教育的重要意义，同时还要求教师具备较强的专业能力，能够在课堂教学过程中，采取有效手段，实现审美教育与声乐教学的有效融合，引导学生了解并掌握声乐艺术，具备舞台表演能力，能够感受到声乐舞台的魅力，并能夠将声乐之美传递给听众，真正具备审美能力，发现美、创造美、传播美。因此，高校声乐教学中开展审美教育对教师的综合素质提出了更高的要求，作为声乐教学的重要主导者，教师必须要做到与时俱进，不断提升自身能力，加强声乐知识与技能储备、掌握创新教学方法应用，从而在实际教学中，才能够不断引领学生去感受美和学习美，实现对学生审美意识的培养和审美能力的提升，为声乐教学审美教育奠定基础[3]。

首先，高校声乐教师应当树立终身学习理念，定期不定期参与声乐教师培训，不断了解掌握新的声乐理论知识和技巧，提高教师的演示能力，让学生通过教师演示可以充分感受到声乐之美，发挥教师的教学引导作用，使学生自觉去发掘音乐作品中的审美价值。只有教师具有较强的专业技能和综合素质，才能为学生进行正确的审美示范，从而引导学生正确的审美发展想象。其次，高校声乐教师还应当重视加强与学生的交流沟通，从而为学生的情感作用发挥提供有效渠道，教学是双边性教育活动，师生之间的交流沟通必不可少，在声乐教学中，教师通过加强与学生的深度交流，能够为学生在知识与情感之间支撑其桥梁，使学生更容易进入到声乐作品所蕴含的内在情感中去，从而激发学生的情感共鸣，增强学生的情感体验，深化审美理解，为审美教育的落实奠定基础。

（二）充分发挥学生主体性，挖掘审美潜力

“以生为本”教学理念要求将学生作为教学活动主体，调动其主观能动性，发挥主体作用实现知识的内化生成。在高校声乐教学中，教师要真正转变传统的教学观念，重视审美教育，并在教学过程中，加强教学方法的创新，充分挖掘学生的审美潜力，引导学生完成自身的突破，在提高声乐水平的同时，树立审美意识，为审美能力和音乐素养的提升奠定基础。如，教师可以优化教学方案，为学生提供充足的空间自主进行声音练习，可以通过创新声音模仿游戏的形式，引导学生运用高低音转换、气息运用、吐字技巧等，进行事物的模仿，既可以激发学生参与兴趣和积极性，又能够让学生学会听辨声音，感受发声差异与变化，体会到多变声音的魅力，真正实现审美与声乐的有效融合，并能够使学生自主自创进行声音练习，实现声音美的创造，挖掘学生的审美潜力。又如，教师在声乐教学中，还可以灵活运用对比教学方法，选择合适的音乐作品，引导学生分别运用美声与民族唱法进行延长对比，分析不同唱法的感受，既可以提高学生声乐感知能力，同时还可以让学生从不同的唱法中感受各自魅力，提高审美感知力，实现审美教育的有效渗透[4]。

（三）运用音乐作品鉴赏，培养审美意识

优秀音乐作品包括了丰富的审美元素，高校声乐教学中，有效开展审美教育就需要教师带领学生鉴赏音乐作品，挖掘其中丰富的审美元素，感受音乐作品之美，从而培养学生良好的审美意识。一是通过音乐作品鉴赏，感受歌词之美。歌词是声乐作品的基本要素，美妙的歌词中也蕴含着丰富的审美内容，为审美教学提供重要支持。在音乐作品赏析中，教师要引导学生进行歌词分析，通过歌词创作探究、歌词有感情朗诵等教学方法，深入理解创作者投入的情感。例如在《我和我的祖国》中，歌词运用叠句、排比句等，展现了祖国大好河山之美，表达出中华儿女拳拳爱国心。教师可以引导学生进行歌词朗诵，用激昂的语调诵读，感受歌词中的爱国激情，从而使学生对歌词有更深刻的体验。二是通过音乐作品鉴赏，感受旋律之美。旋律也是音乐作品基本构成要素，旋律特色是音乐魅力呈现的重要基础，丰富的旋律要素能够使音乐作品更加生动形象。不同的旋律特色能够带给人不同的音乐审美，在音乐作品赏析中，教师可以带领学生感受不同的旋律，来提高其审美感知。例如，教师可以引导学生进行民歌的鉴赏，我国幅员辽阔，多民族分布，不同地区的民歌旋律具有鲜明的特色。教师可以挑选陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》和江南民歌《茉莉花》，让学生感受截然不同的民歌旋律，结合地域文化特点，体会陕北民歌高亢悠扬之美和江南民歌婉转轻柔之美，同时品味作品意境，把握不同唱腔，提高学生声乐理解力。

（四）重视课堂情感渲染，强化审美体验

声乐的魅力在于“唱歌兼唱情”。“唱情”属于一个美学概念，在声乐演唱中，只有以情感为基础，才能使听者产生共鸣，感受到声乐之美。因此，声乐教学不仅要重视学生基础技能的掌握，同时还需要注重学生在声乐表演中情感的传递与表达，达到歌与情共鸣的境界。在高校声乐课堂教学中，教师要重视课堂情感渲染，增强学生的情感体验，引发学生的音乐情感感悟，从而强化学生的审美体验，感受到声乐的魅力，并能够将其转化为自己的音乐艺术素养，提高声乐演唱水平。在声乐课堂中，教师要加强课堂情感渲染，就需要重视挖掘声乐作品内涵，注重将声乐课程与其他课程相联系，如哲学、文学、历史学等，拓宽声乐教学的文化覆盖范围，从而以丰富的文化内涵调动学生情感，深化审美体验。例如，教师在进行经典大型合唱声乐《黄河大合唱》教学时，就可以将作品创作背景、创作意义以及创作者冼星海进行全面的解析，引导学生了解作者通过赞美奔腾壮阔的黄河，为广大人民群众积极抗战提供了勇气，增强学生的情感体验，从而在演唱作品过程中，想象奋勇抗争的勇气与决心，使歌唱者身临其境，增强表演的艺术感染力，提高声乐表演能力。

（五）组织舞台表演实践，提升审美能力

在高校声乐教学成果展示中，主要是通过舞台表演进行展示。同时，观众的认可度是衡量声乐教学有效性的一个重要标准。在声乐舞台表演中，舞台表演的感染力和艺术性的高低，与学生的审美能力具有紧密联系，其受到学生声乐演唱技巧的掌握水平、舞台表现力、临场反应及技巧，以及服装、道具等辅助舞台工具各方面的影响。因此，在声乐教学中，教师应当重视组织学生进行舞台表演实践，加强对学生表演意识的培养和表演技巧的锻炼，通过不断提高学生的舞台表现力，有效提升学生的审美能力，从而提高声乐表演的呈现力。例如，教师在组织学生进行舞台表演实践过程中，可以先让学生进行表演作品信息的全面收集，深入了解表演作品所蕴含的思想情感与文化内涵，从而使学生在充分了解作品的基础上，完成的在表演中传达出作品所表达的情感。同时，教师还可以组织学生进行一些开放性话题表演，既可以锻炼学生的临场反应能力和技巧的掌握，同时也可以加强学生针对性地交流沟通，增强学生情感思维的碰撞，获得更深层次的审美感知和体验，不断完善舞台表演的实际效果，促进审美能力的循环提升。通过这样的教学实践活动，使舞台成为渗透审美的重要载体，实现对学生审美能力培养的同时，也进一步提高声乐教学效果[5]。

结  语

总而言之，高校声乐教学中，审美教育是不可或缺的重要组成部分，要求教师重视在教学过程中落实审美教育，实现与声乐教学的有机结合，使学生既可以掌握较高的声乐知识与技能，同时可以感知音乐的魅力与真谛，不断提高自身的音乐综合素养，为今后的发展奠定重要基础。基于此，高校声乐教学中，教师应当积极转变教育观念，加强学习，不断创新教学方法，全面渗透审美教育挖掘学生审美潜力，培养审美意识，强化审美体验，提升审美能力，促进学生的全面发展。

注释：

[1]刘  琰.审美教育视角下高校声乐教学研究[J].科学咨询（教育科研），2020（12）：34—35.

[2]李晓舰.审美教育在高校声乐教学中的渗透探析[J].北方音乐，2020（21）：173—175.

[3]承轶妍.高校声乐教学中的审美教育研究[J].大众文艺，2020（20）：173—174.

[4]翟  诺.审美教育在高校声乐教学中的融合[J].黄河之声，2020（07）：93.

[5]王周秀.高校声乐教学中审美教育的渗透路径[J].当代音乐，2020（04）：15—16.

[收稿日期]2021-12-7

[作者简介]刘  佳（1981—  ），女，厦门大学嘉庚学院副教授，教研室主任。（漳州  363105）

（责任编辑：刘露心）