流行音乐中的爵士鼓探析

刘鹏

摘 要：随着社会的不断发展，流行音乐事业也在不断进步。在流行音乐的制作过程中，往往会涉及各种各样的乐器节奏卡点，而在各种乐器的节奏卡点中，爵士鼓是使用最为广泛的一种打击乐器。爵士鼓在流行音乐的演奏中发挥着重要作用，能够通过节奏的变化，让原本平淡无奇的文字变得有律动感，这样不仅能够渲染流行音乐气氛，而且能使其节奏分明。分析爵士鼓的出现与起源，探讨爵士鼓在流行音乐中的问题，并提出改进措施，对比爵士鼓音乐与普通流行音乐的异同，阐述爵士鼓在流行音乐中运用的意义以及应用实例。

关键词：流行音乐;爵士鼓;爵士乐

在流行音乐中，爵士鼓是主要的伴奏乐器，而流行音乐也在不断发展，在各种风格的音乐中流行音乐的地位逐渐攀升。对于摇滚乐来说，节奏是其中非常重要的一部分，它是整个流行音乐的灵魂所在。爵士鼓在流行音乐中不仅要与其他乐器相互协调，还要在流行音乐的整体制作中渲染气氛，烘托出音乐主题。相较于其他鼓类乐器的鼓点来说，爵士鼓的鼓点和节奏更加多样，也更能表现出流行音乐的鲜明个性。要想更好地在流行音乐中发挥爵士鼓的作用，就要了解爵士鼓的出现与起源，并知道它对于流行音乐发展的重要意义。

一、爵士鼓的出现与起源

（一）爵士鼓的出现

依据考古学证据，约在7000年前新石器时期的中国地区，人们就懂得以延展兽皮的方式制作鼓，用于狩猎时传递讯息，以及宗教仪式上的演奏，或者作为作战工具。用鼓打击不同的音高传递讯息，提升全员士气。后来这种鼓才慢慢演变成现代爵士鼓的样貌。

（二）爵士鼓的起源

爵士鼓起源于美国。19世纪后半叶，美国各个军队中皆有相应的军乐队，这些军乐队用以鼓舞士兵士气或下达指令，而战争结束后一些军队乐手回到家乡仍会聚在一起演奏音乐。当时，管弦乐团是最普遍的音乐表演形式。脱离了战争回到日常生活中的军队乐手们会组成乐团，在当地的市镇进行演出。当时的乐团中都配有两位以上的打击乐手，他们分别演奏大鼓、小鼓和擦弦乐器[1]。

随着时代的演变，乐团为了能在较小的空间中演出，不得不减少乐队人数与配置，因此开始将打击乐器拼凑在一起，使一人能同时演奏多种乐器。为了达到这个目的，乐手们尝试用背带或绳索将小鼓挂在肩上，或单纯地把小鼓放在椅子上演奏，并将大鼓架在地面，以踢击的方式制造声响。直至大鼓踏板发明问世后，才正式揭开爵士鼓组的序幕。

二、爵士鼓在流行音乐中的问题及改进措施

（一）演奏者在演奏时对于速度及节奏的掌握

在流行音乐中，爵士鼓往往需要与其他乐器进行巧妙配合，从而演奏出更加精妙绝伦的流行音乐作品。因此，在流行音乐演奏过程中，一定要重视爵士鼓的打击速度和节奏等因素，通过调整自身与爵士鼓之间的关系，进一步对流行音乐作品进行升华。在流行音乐演奏中，爵士鼓的演奏直接影响着音乐的整体效果，所以在爵士鼓的演奏中一定要体现出专业性，引起听者的共鸣，从而使听众能够迅速进入爵士鼓的鼓点节奏，去体会流行音乐所带来的独特美感。在爵士鼓的演奏中，如果打擊速度和节奏中的任何一个因素出现问题，就会影响流行音乐的整体效果。

在演奏过程中，演奏者需要对爵士鼓有深入的了解，并且具有较强的临场发挥能力，这样即使在演奏时遇到突发情况也不至于惊慌失措。同时，演奏者应当从自身出发，使听众体会到流行音乐所具有的独特情感与美感，与爵士鼓融为一体。各个乐器在相互配合时，一定要达到十分默契的程度，并且演奏者在演奏的过程中也要不断提高自身演奏技巧，使所演奏的流行音乐达到预期效果。

（二）演奏者在演奏时情感的调整

爵士鼓的鼓点节奏能够很好地帮助人们体会流行音乐中独特的情感。演奏时要将流行音乐作词者和作曲者想要表达的内容准确地表现出来，再融入自身的情感，这样就能将流行音乐完美地呈现给听众。虽然流行音乐中爵士鼓的鼓点与古筝的表现方式不同，但二者的相同点是，它们要求演奏者拥有非常细腻的情绪，能够在每一个节拍注入自身的情感。在演奏的过程中，不同的人对于流行音乐的理解并不相通，所融入的情感也各不相同，这就导致演奏者对流行音乐的呈现会有所不同。因此，在演奏时，演奏者一定要用心感受流行音乐的节拍，传递流行音乐所想要传递的情感。

在演奏前，爵士鼓演奏者应该对怎样将鼓点节拍呈现给听众、如何对演奏形式进行优化、如何使听者迅速进入音乐所营造的情境等进行分析。同时，演奏者本身也应当具有积极充沛的情感，将自身的情感与古典音乐融合起来，通过整合各种乐器，将音乐中的情感精准地呈现给听者。在演奏的过程中，爵士鼓演奏者应当对自身的演奏技巧进行进一步的提升，使得自身在演奏过程中能够更好地与听众进行心灵上的交流。在流行音乐中，爵士鼓的不同节奏所表达出的情感是不同的。爵士鼓演奏者要通过不同的节奏以及爵士鼓与其他乐器的巧妙结合，与听众的耳朵擦出火花，表现出流行音乐的独特魅力[2]。

（三）演奏者在演奏中身体的姿势与协调性

在流行音乐演奏过程中，不同乐器的演奏姿势往往是不同的，如小提琴与爵士鼓在演奏姿势上就有很大的不同。在演奏过程中，演奏者应寻找正确的姿势，帮助自身更好地对爵士鼓进行演奏，这可以在很大程度上避免出现一些演奏时的错误，保证演奏活动的顺利进行。在演奏的过程中，不正确的姿势会导致演奏者出现很多问题。演奏姿势是爵士鼓演奏者在日积月累的练习中总结出来的，可以帮助演奏者更好地掌握节奏与速度。在演奏过程中，演奏者需要保持姿势的协调性，使观众在视觉和听觉上得到不一样的体验。

在爵士鼓的演奏中，敲击不同的爵士鼓部件，其发出的声音往往也是不同的，有时演奏者需要同时敲击两个不同的部件来使其发出比较协调的音乐节奏。如果此时爵士鼓演奏者的姿势不对，就会导致流行音乐的演奏效果大打折扣，并且会消耗演奏者的体力，长时间的话还会影响演奏者的身体协调性与身体健康。在爵士鼓的演奏过程中，演奏者对身体姿势进行一些微小的调整，有利于让听众在视觉和听觉上都更快地融入演奏氛围，体会流行音乐的魅力。

三、爵士鼓音乐与普通流行音乐的异同

（一）爵士鼓音乐与普通流行音乐的不同点

爵士鼓音乐在曲调方面从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中汲取经验，其中最有个性的是“布鲁斯音阶”。爵士鼓音乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上的，只不过其更加灵活地使用了各种变化和弦，从而形成美妙绝伦的旋律。

“大众性”是流行音乐与生俱来最为显著的特点之一。通俗性是它的基本属性，也是流行音乐的社会基础所在。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词浅显易懂，不会让人产生任何理解障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。爵士乐的主要风格有新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比博普、冷爵士乐、自由爵士乐、拉丁爵士乐、融合爵士乐等，而流行音乐的风格相对来说比较多样化，如爵士乐、摇滚、蓝调、雷鬼音乐、说唱音乐、嘻哈音乐、迪斯科音乐、新世纪音乐、放克音乐、节奏布鲁斯等。相比普通的流行音乐，在演唱演奏方面，爵士鼓音乐的难度好像略大一些，它对演奏过程中各方面的要求都极其严格。

爵士鼓音乐更接近古典布鲁斯音乐，比较轻盈灵动，以厚重的贝斯、单簧管、小号、萨克斯这类乐器为标配，演唱者的演唱风格比较平静，而且一般以叙事见长，给人一种娓娓道来的感觉，所以爵士鼓音乐大部分都是酒店慢摇吧的背景打碟曲目，在那里这种节奏更受欢迎。大众媒体的发展，使流行音乐的覆盖范围越来越大，音乐形式的普及越来越广泛，各式各样的音乐都开始出现在大众视野，并获得了大众的喜爱，只不过不同流行音乐所覆盖的受众范围有大有小，以及受众对于它们的接受度不同。

（二）爵士鼓音乐与普通流行音乐的相似之处

爵士乐最初起源于非洲，由美国的黑人移民后裔发扬光大，而流行音乐则于19世纪末20世纪初起源于美国。从本质上来说，爵士鼓音乐是流行音乐的一部分，与流行音乐有着相同的社会地位和社会功能。随着流行音乐和爵士鼓音乐被越来越多的人所了解，它们在人们心中的地位也在逐渐提高。

四、爵士鼓在流行音乐中运用的意义

在流行音乐的演奏中，爵士鼓扮演着重要的角色，它既能加强流行音乐的节奏感，又能烘托流行音乐的氛围。爵士鼓的底鼓所发出的声音相较于其他的乐器来说更加低沉，多用于每一小节的强拍位置音上，通常用来保证音樂的基本节奏，从而更好地支撑流行音乐的整体骨架，加强流行音乐的节奏感[3]。爵士鼓的演奏一般也会出现在流行音乐的间隙部分，用来填补歌词与歌词之间的空白，令整个现场的气氛活跃起来，能够在很大程度上渲染演奏时的音乐气氛。音乐作品最终的目的是表达人的情感，使创作者和演奏者向受众吐露真情。运用爵士鼓鼓点可以更好地把演奏者的感情表达出来，也可以让观众更好地接受作品的呈现，并且可以使音乐显得没有那么突兀。随着爵士鼓的运用越来越广泛，人们的音乐生活也越来越丰富，精神世界得到了很大的满足。爵士鼓让流行音乐不断创新，给人们带来了更多美的享受。爵士鼓和各式各样的流行音乐的结合，给人们带来了不一样的艺术享受，使人们在听音乐时仿佛在欣赏一朵朵娇艳欲滴的花朵，这些花朵每一朵都有不同的颜色、形态和气味。

爵士鼓不仅影响了流行音乐的风格，也影响了我国音乐文化发展。流行音乐追求的是被更多的人所接受和传唱。如今，爵士鼓和流行音乐的结合既能使人们接触爵士鼓、学习爵士鼓音乐，又能使人们感受到流行音乐的另一种美，使流行音乐作品直击人们的心灵，富有穿透力、感染力。时而欢快，时而高亢，时而激动，时而舒缓的鼓点，让人耳目一新，印象深刻。爵士鼓以其多种多样的特点、独特的风格，深深地影响着流行音乐，完美地诠释了音乐的力量。

其次，爵士鼓中的嗵鼓是色彩性乐器，一般出现在音乐的间隙，可以填补音符之间的空白，更好地渲染音乐氛围。尤其是在现场演奏过程中，爵士鼓更是扮演着重要的角色，能使现场演奏具有更好的音乐气氛。而爵士乐在现场演奏过程中最重要的作用在于调节现场气氛。例如，许多歌手在唱到高潮部分时常常会使音乐在几秒内达到高音，然后使音乐戛然而止，给听众带来意犹未尽的感觉，之后立即以慢速的音乐结尾，当歌声停止时，再使用爵士鼓在吉他的配合下演奏出非常华丽的音乐，营造出令人热血沸腾的现场氛围，突出了爵士鼓调节现场氛围的作用。歌手在现场演唱中，如果想要有令人振奋的现场氛围，进行爵士鼓演奏是第一选择。

爵士鼓作为一种演奏乐器，不仅能够营造出令人热血沸腾的音乐效果，还能够给演奏者带来“炫技”机会，是演奏者活跃现场氛围的最佳选择。

五、爵士鼓在流行音乐中的应用实例

在当下较为流行的音乐中，有爵士鼓伴奏的不在少数。例如，Beyond的《光辉岁月》巧妙地将鼓点节奏与歌词相融合，使整首音乐协调有序。就算在音乐播放器上听这首音乐，听者都会觉得心潮澎湃，而在现场演奏时，音乐效果会更加显著。它独特的节奏性、渲染性，可以在很大程度上调动观众的情绪，也能给演唱者带来酣畅淋漓的演奏感受[4]。因此，爵士鼓的发展前景是非常广阔的，在流行音乐中的作用也是不容小觑的。

又如，黎锦晖创作的歌曲《毛毛雨》中的伴奏就借鉴了爵士鼓鼓点。这时流行歌曲才雏形初现，随后，爵士鼓音乐开始在上海等地盛行，当时，上海电影中的歌曲大多运用了爵士鼓音乐，无论是伴奏还是演唱都借鉴了爵士鼓音乐的元素，如《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等。《玫瑰玫瑰我爱你》采用了五声音阶，单三段体结构，旋律轻快优美，是中国流行音乐的“不灭玫瑰”。西方的爵士乐为我国流行音乐的发展提供了良好的助力。

六、结语

在流行音乐的演奏过程中，爵士鼓占据着非常重要的地位。爵士鼓的演奏效果会影响整首流行音乐作品的呈现，因此爵士鼓演奏者应当具有非常扎实的基本功，熟练掌握爵士鼓应用技巧，具备随机应变的能力，在现场演奏的过程中，要能够及时应对突发情况。爵士鼓在演奏过程中一定要与其他乐器相互协调，演奏者应该把握好鼓点的节奏与速度，进而提升流行音乐演奏的整体效果，使听众能够感受到流行音乐的魅力，感受到自身想要表达的情感。如今的爵士鼓已经不再是以往的爵士鼓，它不再只属于某个地区，而是属于全世界人民。

参考文献：

[1]邱科峰.浅谈流行音乐中爵士鼓的发展[J].文艺生活（下旬刊），2018（9）：94.

[2]兰君.爵士鼓在流行音乐中的发展方向[J].戏剧之家，2015（20）：85.

[3]宋晨.论爵士鼓在流行音乐中的发展趋势[J].明日风尚，2018（10）：162.

[4]陈俐君.论爵士鼓在流行音乐中的发展趋势[J].音乐大观，2013（11）：68-69.

作者单位：

南京传媒学院