论紫砂陶刻《梅下观书对瓶》的陶刻技巧和人文韵味

宋庆杰

在中国传统文化之中，我们最为熟悉的就是书法、绘画等等艺术形式，可以代表着东方艺术魅力的最高成就。从古至今，有多少文人雅士在不断的临摹和学习之中，逐渐地把这些元素运用到其他的载体之上，紫砂陶刻就是其中比较典型的代表。宜兴紫砂艺术在千百年的历史过程之中，融合了许多的技艺技巧，紫砂陶刻作为主要的组成部分，让我们能够直观地欣赏到古老的传统艺术，品味其中的文化内涵和历史韵味，在不断的欣赏和把玩之中，浓郁的金石味道呼之欲出，影响着我们的艺术审美，启迪着我们的生活方式。

这件紫砂陶刻艺术作品《梅下观书对瓶》采用了粉浆的胎体，瓶身方圆结合，气势磅礴，上面的兽形垂耳带有圆环，观之令人赏心悦目。瓶身挺括，适合各种题材的布局和镌刻，一般都采用了一些寄情于景和借景抒情的画面、诗句，或者是祝福的内容。此对瓶一面刻的图案就是“梅下观书”，是古人非常常见的画面和题材之一，画面下部是儒雅之士盘坐在书案之前，聚精会神地翻阅着书卷，上面的梅花则是怒放灿烂，星星点点，疏密之间布局合理，层次丰富；另一瓶身则是工工整整地刻绘着几首小诗，“长柏高柟荫广庭，夜凉人静梦魂清。不知山月几时落，每到晓钟闻雨声。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。”这件紫砂陶刻艺术作品《梅下观书对瓶》，从整体上来看，我们可以感受到浓郁的书卷气息和金石味道，是一种比较实用的器型，可以插花或者盛放画卷；从艺术的审美来看，则是令人赏心悦目的画面和古诗词的完美结合，其把陶刻艺术的细致隽永和粗犷有力都展示得淋漓尽致，让我们广大的紫砂爱好者能够身临其境，和古人对谈，追慕我们古人的生活方式和人生意境。

梅花，是我们古人最为喜欢的一种植物，或者说是一种情感的寄托和精神的向往。在寒冷的冬日，大雪萧瑟，只有几树梅花，星星点点，用艳丽的色彩来点燃我们心中的激情和梦想，所以古人对梅花发出了“凌寒独自开”的感慨。最为夸张的是，宋代文人林逋，字和靖，有着“梅妻鹤子”的雅称，他对梅花的喜爱程度达到了疯狂的地步，所以能够写出《山园小梅》之中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古名句。至于读书，我们国人自古以来除了有着“书中自有黄金屋、书中自有颜如玉”的论述之外，诗书传家也是良好的文化传统和美德，学而优则仕的教诲对古人的文人阶层产生了深刻的影响，因为对于他们来说，受限于古代的局限性，除了读书做官之外，只能够归隐山林，所以我们在千百年后，依然可以理解文人们的决定。在陶刻的内容之中，我们还看到了富有诗情画意的几首小诗，从景物的描写到情绪的抒发，都是古代诗词的代表之作，也是能够充分地展示“梅下观书”的氛围承托。这件紫砂艺术作品《梅下观书对瓶》所要展示的就是我们中国传统文化之中非常重要的典型代表之一，紫砂艺术的魅力和对我们生活产生的积极影响，正如这样的艺术作品一样，陈列起来供朋友们观赏，是一件非常惬意的事情，一方面可以提高我们的艺术审美，另一方面也彰显了主人的品味和修养。

结语：通过紫砂陶刻艺术，让我们在这小小的一方天地之中，寻觅到了紫砂艺术的精髓之所在，也让许多的紫砂爱好者能够跳出紫砂的实用功能，更好地审视紫砂艺术的审美功能，丰富和扩展了紫砂艺术的内涵和外延，使其艺术作品更加的打动人心，也激励着后来的紫砂艺人寻觅到属于自己的紫砂之路，为我们广大紫砂爱好者提供更多、更好的艺术作品。