一壶一世界，“尚意”尚传世——走进紫砂组壶“宋四家”的文化之境

徐浩俊

宋朝在中国的历朝历代中时代不算长久、政绩不算突出，却在抑武尚文的政潮下构筑了优越的文化环境，谱写了中国艺术发展史上光辉灿烂的一页。在这种社会背景下，不但文学、史学、理学这些学术研究硕果累累，书法、绘画等艺术领域颇有建树，另外玩砚、制香、拜石、论茶等精神文化娱乐亦是全面开花。这一时期的文人大多都是多种艺术文化领域齐发展，善诗词、爱字画、通音律、好古玩，对茶道、香道等也是乐于其道。所以，这一时期是中国文化艺术建设的巅峰时期，自由化、风格化、意境化是其中典型的文化之境。

在这样的文化环境中，书法上的艺术表现尤为明显，诞生了许多书法大家，形成了自己的风格，有了个人特色的表达，突出了“尚意”的艺术风格，其中尤以“四大家”为最，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。盛时泰在《苍润轩碑跋》中说：“宋世称能书者，四家独胜。然四家之中，苏蕴藉，黄流丽，米峭拔，而蔡公又独以浑厚居其上。”苏轼，北宋文学家、书法家、画家、政治家、美食家等，李志敏论其：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”其人生性放达、为人率真，有道家风骨，无论是其书法还是诗词，均纵横恣肆、豪放自如，是宋代“尚意”书风中的领军人物。黄庭坚，书法家、文学家，在诗词书画方便成就颇高。其自幼聪慧好学，少时便才华横溢，身处官场不怕权贵，一生都保持着自己直爽率直的秉性。米芾，北宋书法家、画家，能诗文、精鉴别，他认为书画已被前人陈法所缚，工艺笔法过去刻意，缺少独创意识，所以他的作品重意趣不求工细，在“尚意”方面表现尤为突出。蔡襄，书法家、茶学家、政治家。其人坦诚，为官期间论事不避、敢于直谏。其书法虽然还是沿袭了唐代的法度，但是他又在法度规矩中融入了自己的风格意趣，淳淡婉美，为晋唐法度与宋人的意趣之间起到了承上启下的关纽作用。

这宋四家，作为宋代书画界的丰碑式人物，他们的贡献并不仅局限于书画，他们的个人喜好对其他领域的艺术发展也起到了有力的推动作用。苏轼爱砚，曾作诗铭曰：“残璋断璧泽而黝，治为书砚美无有”。 齐白石先生有幅名作《东坡先生玩砚图》，题跋“平生君最轻余子，余子何尝不薄君。若以才华作公论，此翁随处合孤行”。这既是白石先生对东坡先生品性的歌颂，也是自我精神追求的共鸣。黄庭坚爱香，其在《贾天锡惠宝熏乞诗作诗报之》中：“天资喜文事，如我有香癖”中以“香癖”自称。不仅有很多关于香的文学作品，还记载了许多制香的方子，促进了香文化的发展。米芾爱石，见石便拜，称其为“石兄”，曾因供奉奇石被革职，不但无悔，还自画“拜石图”挂在前堂，每日瞻仰。蔡襄爱茶，研制“小龙凤团茶”，有“始于丁谓，成于蔡襄”之说。并撰写《茶录》，是我国茶文化发展史上的重要人物。正是宋代“尚意”的文化之境，使得他们兴趣广泛、多才多艺，也正是他们“尚意”之性下的“尚意”之作，构筑了宋朝自由化、风格化的“尚意”之境，这是他们的幸运，也是那个时代的幸运。

慕先贤灵慧，传中华精粹，紫砂组壶“宋四家”以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这四位大家为题材制壶，以此致敬这四位大家的艺术成就，致敬他们的人格品性，也致敬那个“尚意”的文化时代。图中左一，原矿紫泥制，一面陶刻苏轼行书“阳羡帖”中的“轼虽已买田阳羡，然亦未足伏腊。禅师前所言下备邻庄，果如何，讬得之。面议试为经度之”，一面陶刻“东坡试砚”图；图中左二，原矿段泥制，一面陶刻黄庭坚所作《武昌松风阁》中的“风鸣娲皇五十弦，洗耳不须菩萨泉”，一面陶刻黄庭坚“山谷制香”图；图中右二，原矿红坡泥制，一面陶刻米芾的行书《淡墨秋山诗贴》“淡墨秋山画远天，幕霞还照添紫烟”，一面陶刻“米芾拜石”图；图中右一，一面陶刻蔡襄的《蒙惠帖》“蒙惠水林檎花，多感。天气暄和，体履佳安”，一面陶刻蔡襄“君谟论茶”图。一壶一大家，一壶一世界。四把壶，在造型上，均采用了混方的器型，既体现文人的个性情怀，又兼得实用之“肚”量。在泥料上，四把壶采用了四款不同的泥料，细节之处也各不相同，嘴、把、钮或沉稳、或灵动、或飘逸、或优雅，这是根据四位书法家的书法及性格特点来设计的。正如他们有着相同的君子秉性，又有着不同的艺术造诣与兴趣爱好，这就是君子的和而不同吧！这四把壶，一面陶刻他们在书法领域的代表作，一面陶刻他们除了书法以外的艺术成就，玩砚、制香、拜石、论茶，这是文化之境，又何尝不是人生之境。

一壶一世界，“尚意”尚传世，紫砂组壶《宋四家》通过具象立体的手工艺术捏塑了四位文化大家的艺术造诣、人生喜好、精神品性，描绘了一个“尚意”的朝代，一种“尚意”的文化之境。“尚意”不仅是对宋代书法风格的概括、宋代艺术文化丰富多元的体现、宋时期自由风格文化之境的归纳，它更是一种精神的追求、人生的态度，书法是这样、绘画是这样，紫砂壶亦是这样。