妙手生花 神韵俱佳——论紫砂陶刻《青衣》的传统艺术和文化魅力

周梦丽

2005年年底，宜兴传统的紫砂陶制作技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录，受到了社会各界的广泛关注，而对于宜兴的紫砂艺人们来说，这不过是他们在长期的努力和实践过程之中的自然结果，也是中国传统技艺在新的时代得到有力支持和保护的良好佐证。在千百年的历史进程之中，紫砂这一奇葩的陶瓷品类除了能够带给我们良好的饮茶体验之外，还经过了陶刻、彩绘等等装饰手法，成为了我们客厅或者书房的赏玩佳品，深刻地影响着我们生活的方方面面，也在无形之中促进了紫砂艺术的多元化发展和文化交流。

这件紫砂陶刻艺术作品《青衣》采用了赏盘的形态，在陶刻的基础之上，色彩的运用也非常的丰富和细腻，特别是上面的人物造型设计了半边脸的效果，头饰反而占据了主要的部分，更加能够突出青衣这一形象的特点。从画面的布局来看，多一半的陶刻内容是头上的装扮，发梢的细枝末节都没有放过，在自然舒卷的末端灵动飘逸，上面则是铺满了鲜花，大朵大朵的牡丹层次递开，在花团簇拥之中，还有许多的金银首饰装饰其上，不得不佩服作者高超的陶刻技艺和对色彩的严密把控。黑色的头发、淡黄色的花朵、鲜红的簇拥，还有闪着银光的发钗，完美地组合起来，而青衣装扮的脸庞则只有一半，闭目养神，细细的眉毛、樱桃的小嘴，把这一人物形象的特点展示得淋漓尽致。而剩下的部分则是诗词的点缀，“一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。”寥寥几句却囊括了青衣角色一生的使命，让我们在百转千回之中感叹世事的变化无穷和生活的酸甜苦辣。正是在这样的诗词画意之中，陶刻装饰的效果达到了满分，从整体上来看这件紫砂艺术作品《青衣》，与其说是一件紫砂赏盘，倒不如看作是我们对生活之中不同角色的认知。青衣在戏剧之中也承担着非常重要的角色，或贤妻良母，或贞烈女子，总是能够给我们带来许多的触动。作者用紫砂陶刻的技艺把它活灵活现地呈现在我们面前，具有很高的艺术价值和无穷的魅力，无论是作为何种功能的使用，都非常的具有收藏价值和纪念意义。

青衣，作为一种戏剧之中的角色，是根据其身穿的青色衣服来称呼，主要的年龄段也集中在青年到中年，比较著名的人物代表有王宝钏、罗敷女等等，也是喜欢戏剧的朋友们心中比较熟悉的人物，只要提到这些名字，她们的一颦一笑、一招一式就会浮现在脑海之中。除去戏剧本身，如何在其他的艺术形式之中展示出青衣的魅力之所在，就成为许多艺术家要考虑的问题，当紫砂成为载体，手中的笔成为刻刀，这样的传统艺术题材于是就幻化成新的生命力。通过对青衣人物的描绘，主要是集中于头部的装饰和眉毛、鼻子、嘴巴等等元素的刻画，让我们能够清晰地感受到这一形象的魅力之所在。在戏剧之中，青衣往往也是主角之一，通过自己的唱词推动着戏剧的不断发展，也让观看的我们如痴如醉，这也正是中国传统文化带给我们的无穷惊喜。这件紫砂艺术作品《青衣》希望通过紫砂的载体，来呈现出陶刻装饰的各种不同元素，从线条的描述、勾勒到色彩的运用，都是非常的大胆和活泼，恰如其分地展示了青衣的形象和特征。我们常说“人生如戏，戏如人生”，通过紫砂陶刻，能够让我们感受到不同的人物在特定的历史时空和舞台之中，带给我们非常多的生活感悟和启迪，也正是在这样的背景之下，我们才能够更好地去理解和欣赏中国传统文化之美。

结语：在中国传统的艺术形式之中，紫砂陶刻把书法、绘画和篆刻等等都融合起来，以紫砂为载体，以刻刀为画笔，寄托着作者对世界的感官和认知，也让我们能够从中汲取到许多的文化和知识，提高了紫砂艺术的审美品位，也装饰着我们丰富多彩的生活。