浅析《松鼠葡萄壶》的艺术特点

潘 艳

紫砂器的造型我们大致可以分为方器、圆器、花器和筋纹器，它们的取材多来自我们日常生活中所经常看到的，或者听到的。其艺术内涵十分丰富，例如神话传说中的题材，经典的历史人物，我们日常看到的花鸟虫鱼，自然界中的植物等等，它们的造型或仿真或抽象，暨结合了西方的几何理论，又包含着东方传统文化领域的精华，将中国传统文化中的书法、篆刻、雕塑等等多元化地结合在一起。

人类有别于其他生物的最大区别就是师法自然，我们会从自然界中获取知识，有着独立思考的能力，所以人类才能成为万物之灵，所以说我们从自然界中汲取创意来源也是最为常见的了。在紫砂壶的众多器型中，花器可算是与自然界中的万物关系最为密切的了，它取材于自然界的万物但又有别于其形态，将新的创意形态锤炼出新的艺术价值。就拿我们本篇所讲的这把《松鼠葡萄壶》来说，这就是一件极为有着特征的作品。在松鼠葡萄壶上汇集了动物和植物造型塑造的精华，这种复杂的设计和结构十分考验一个制壶老师的技艺技能，这是一个综合性的作品，对于这件作品的创作我们也要注意以下几点：

（1）松鼠葡萄壶作为一件传统的紫砂花器造型，自创作出来到现在已经有近百年的历史了，传统的松鼠葡萄壶的造型复杂，这样也就增加了其制作的难度。本篇所要讲的这把《松鼠葡萄》是经过后辈改良过的器型，这样就有效地降低了整把壶的制作难度，例如在壶身的塑造上把侧重点放在了右侧的藤蔓的塑造上，这个区域正好是凸显主题的黄金区域，塑造的藤蔓有蜿蜒攀附的效果，带给人很强的视觉效果，也突出了整把壶的主题。从枝干上慢慢延伸出来的新枝，就像是自然界生生不息的韵味，最后在藤蔓之上孕育出了颗粒饱满的葡萄，这种丰收的喜悦油然而生。壶把的造型便是利用了壶身那蜿蜒的藤蔓顺势而成的，这样的设计自然而又不失美感。还有我们也可以从对比的角度来分析，这把壶的主题是一个光素的圆器，圆形身桶上塑造了这个复杂的藤蔓依附在上面，这样对比，藤蔓越是复杂，那也就越是能彰显身桶的圆润和光洁，也表现紫砂泥的色泽和质感。在塑造松鼠的时候，将松鼠造型塑造得活泼而又灵动，这样就能体现出野生松鼠的那种野趣，也能更好地表达这把壶的主题。还有就是为了能让整个壶显得圆润，在制作壶盖的时候选择用嵌盖的方式，将壶盖嵌入到壶身，这样就能保持壶表面曲线的完整性，自然贴合，最终形成一个藤蔓茂盛、硕果累累的景象。这样的情境也更加的真实，松树也会随着葡萄的清香随味而来，符合逻辑，这样的画面精致静心，栩栩如生，将生命的活跃展现出来，描绘了一幅秋天葡萄成熟、松树闻香而来的画面。

（2）松鼠葡萄壶的寓意也是非常美好的，以松鼠和葡萄作为整把壶的创作主题，葡萄代表了丰收，葡萄也是多子的意思，在我们中华民族传统文化中代表了人民那种纯真质朴的愿景，松鼠是一个活物，可以意味“子”这样的话，松鼠葡萄壶的寓意也可以理解为多子的意思了。所以在制作松鼠葡萄壶的时候要通过不同的技法来表现这个主题。在制作藤蔓和松鼠的时候要注意将两者结合得体，藤蔓蜿蜒柔韧地贴附在壶身上，而松鼠的位置也颇有考究，要符合逻辑性，使整体感觉条理清晰，而不是随意地搭配。

（3）松鼠葡萄的制作需要作者有一定的捏塑基本功和技巧，同时要考虑到不同泥巴制作出来之后它的肌理的表现效果，在烧制的时候要特别注意掌握窑温，使静心塑造的每一个细节都能完美地表现出来，将它们做“活”了，只有这样才能达到我们真正的自然，产生一种灵气，让人在使用和把玩的时候不至于感觉是一件死物。

这件《松鼠葡萄》之所以成为经典器型也正是合理地运用了以上三点，以合理的方式将这把壶的藤蔓、松树、各个细节做得活灵活现，用心将所做之物表现得栩栩如生。

总之，一把好的紫砂壶作品，它需要制作者运用自身的记忆手法和自己所赋予它的情感来进行艺术创作，将想要表达的主题用双手表达出来。