浅析青花瓷植物纹元素在产品设计中的运用研究

马泽雨

景德镇陶瓷大学 景德镇市 333000

绪 论

随着各个时代的更迭与变化，从“文化觉醒”到“文化自觉”，青花瓷的文化价值体现在物质、精神等各个层面的整体生活方式之中。青花瓷的烧制成功是继唐代长沙窑和宋代磁州窑之后，是陶瓷发展的新的里程碑。这标志着古代人们所追求的物质文化目的的基本实现。在陶瓷文化发展的历史上，也促进了青花瓷瓷器的文化功能的转变。青花瓷的器型、纹样和图案种类众多，呈现多元化的艺术特色。将其中的植物纹样运用在现代产品设计中，作为一种传统文化的交流媒介，从而缩小了古今社会发展的间距，让人们更进一步地认识青花瓷的植物纹样，并探索在当下继承与发扬中国瓷器发展的新方法和新空间，从而增加中国对世界的深远影响，增强我国文化软实力。

一、青花瓷的发展概述

青花瓷历史上经历了五个时期，分别是唐代、宋代、元代、明代、清代。后继续发展创新。考古学家们在河南巩县窑发现了唐青花，验证了青花瓷最早出现于唐朝，由于唐朝当时地域、民族、生产、文化进行了大一统，经济因素实行均田制、租赁调度制，也就是解决劳役制度，使大量的手工艺者有了标准化，促进了手工艺的发展。唐三彩对唐青花具有一定影响，由于唐朝的社会是开放的、自信的，丝绸之路和海陆贸易开启了唐朝对外的文化交流，在巩县窑出土的唐青花的装饰纹样就是花卉纹，更偏向于实用功能，主要供于外销。在宋代，重文轻武，文人阶层的审美意趣影响着宋代的造物思想与设计文化，文人士大夫喜爱简洁、质朴装饰，理学的兴起也影响了宋代的造物思想，提倡简朴，注重功能，故而宋代器具大部分是质朴平淡、简约典雅的，因而青花瓷并没有得到发展。到了元代，元代的统治者是长期居住于北方草原的游牧民族，他们喜爱大草原的蓝天和白云，而白色对于他们来说是吉祥的象征，青花瓷呈现出蓝色与白色相呼应，故而在元代青花瓷得到了良好的发展。明代也是民族文化多样性最显著的一个时期,因此明代青花瓷在造型上也融合了伊斯兰文明元素。因此，明代的青花瓷有着釉色精细、青花玲珑绚丽、造型相继前朝更为丰富多彩等优点，并达到了中国青花瓷器烧造生产的历史最高峰。清代的青花瓷惊世骇俗、无与伦比，是中国青花瓷器的最高发展时代。其工艺技术与种类数量均超过了中国历史的最高水准，同时也在各个侧面上体现了中国当时的政治、经济和文化交流，因而，清代民窑青花瓷在整体风格上也体现出了天然、纯朴、流畅,更加富有现代艺术气质,纹样上也更加图案化、装饰化、吉祥化。

二、青花瓷植物纹的表象特征

青花瓷的植物纹为古代工匠取材于自然形态的图案，这些纹饰在现实生活中可以找到原型，是人们的精神寄托，从自然形态转变为图案形式，进行刻意的减化与夸张。古代文人画影响着青花瓷植物纹样的画法，传统的毛笔画法的分水使用在了陶瓷上,出现了分水技术,再加以绘制上去,这在青花瓷的纹样创造上不但发挥了装饰效果,还表达了人们对美好生活的向往之情。不同时代的青花瓷植物纹样,也反映了当时人们的生活习惯与文化环境。

就目前发现的青花瓷植物纹样而言,大致可以区分为花卉纹和瓜果纹,再细分则可化为二种：一是我国传统类型的花卉和瓜果；二是在几何图形中夹的散叶纹。青花瓷的装饰分为主纹样与辅助纹饰,其中青花瓷的辅纹样大多用于在器物的口部、底部环绕,又或者在器物本身也做了一些主纹样的装饰,较为常用的就是缠枝莲纹、牡丹纹、蕉叶纹、卷草、三果、松竹梅、菊花、凤穿花纹饰等，而辅助纹样多以回纹、朵云、莲瓣、卷草、杂宝、缠枝石榴等图案为主。总而言之，青花瓷的植物纹样经过了唐、宋、元、明、清五大时代的发展,从原来的具象化演变成了现在的抽象化，由复杂到简单，又从简单到复杂的一个演变过程。

图 1 青花瓷U盘设计（图片来源：网络）

三、青花瓷植物纹在产品设计中的运用

（一）材质的运用

青花瓷植物纹样属于我国传统的装饰纹样，这同时也代表着人类对美好生活的精神寄托，也是吉祥事物愿望的重要载体。随着现代科技的飞速发展，传统的陶瓷材质已不再是单一的文化载体，工业革命后，新材料与新技术的发展不断提升着我们的生活水平，因此，我们有多种不同的材质作为依托，如塑料、金属、玻璃、铝合金、木材等材质。将传统的青花瓷植物纹样和现代科学技术制造出来的新的产品，可以形成一种传统与现代结合的现代感，同时又不失文化底蕴。将青花瓷植物纹样运用在新型的物质材料上，既提升产品的使用性能，又能符合现代人的审美意趣。例如，（图1）青花瓷U盘设计，采用塑料材质，结合青花瓷的植物纹样进行再设计，展现了现代科技感，迎合了现代大众的审美情趣，并且这种塑料材质还耐防摔。

（二）色彩的运用

在现在的设计和艺术领域，色彩是造型的重要组成部分，它富有一定的形式美感，不同的颜色给人不同的情感体验，例如，橙色给人温暖的色相感知；灰色给人冷酷的色相感知；蓝色给人清凉的色相感知等等。青花瓷有着自己独特的颜色，蓝色与白色则是它最明显的特征。人们对这种色彩的认知一看就知道是青花瓷，而在现代产品设计中，我们可以将原有的蓝白二色再搭配在一起就可以营造出一种古韵幽深、谦逊温和的视觉体验。如果感觉运用蓝白二色在现代产品设计中过于传统，我们还可以适当添加一点暖色调，丰富其视觉体验的美感，虽然增加了不同色调，这样不失青花独有风格，又能让消费者视觉不疲倦，给具有巨大社会压力的人一个心里的释放，从而赋予了产品中儒雅清新且既现代又古老的装饰格调。

（三）纹饰的运用

青花瓷号称以纹饰制胜，而纹饰也就是指所谓的青花瓷器表面的纹理和图案。青花瓷的植物纹样中较为普遍的是牡丹纹和莲花纹。其中莲花纹最早流传于佛教，从吸收印度本土的文化信仰中发展而来，佛教的引入，也影响着器物的装饰。莲纹与古代士大夫的文人世俗追求相结合，是文人阶层的传神写照。牡丹纹富丽堂皇，枝繁叶茂，经常被运用在青花瓷器物上，是人们对美好生活的向往与情感寄托，有着富贵、吉祥、美丽、喜庆等祥瑞的寓意。将青花瓷植物纹样进行再设计，符合现代人的审美意趣。青花瓷的植物纹样是传统的、具象的，线条是柔美的。因此我们在进行设计时，应将各种植物纹样结合现代构图法则，进行提炼、整合、简化，对现代产品进行恰当、合理的结合运用，使产品具有艺术色彩和吉祥寓意的同时又可以展现出独特的美学气息。

（四）寓意的运用

青花瓷的植物纹样中有种众多植物背后都蕴含了的吉祥寓意，是人们对美好事物的寄托。明代有句话：“有图必有意，有意必吉祥”。例如，牡丹有着富贵、吉祥、美丽、喜庆等祥瑞的寓意；莲花喻意高洁，有富贵、清廉之意，荷花或莲花在声音方面和“连”、“怜”、“和”、“合”字有谐音，有吉祥之声；松、竹、梅被世人称之为“岁寒三友”，寓意高风亮节；菊花象征长寿；石榴，因其“子”很多，故有多子多孙的吉祥寓意。不同的纹样、图案有着其特定的含义，表达着不同的吉祥寓意，充分展现了我国传统的吉祥文化在青花瓷器物装饰上的不同运用。不管植物纹样是抽象的或是具体的，都表现了人类对美好生活的热爱和向往。在现代的产品设计中，由于青花瓷的植物纹样品种丰富,寓意众多，提取元素与形式概念也就大不相同。所以,把青花瓷植物纹样的含义和产品的造型进行创意融合,才能让消费者获得情感上的共鸣,让产品设计更有亮点与内涵。

四、结语

我们可以把青花瓷的植物纹样看作是一种特殊的文化符号，将传统的文化符号进行再设计，使人们有一种一见如故的感觉，这就是文化聚集力，增强人们的行为体验与情感体验。在这个多元化的世界里，没有一成不变的传统，它是处于一个动态的发展过程，想要更好地传承下去，就需要传统与现代设计相结合，在理解传统文化的基础上，进行创新设计，追求其独特的艺术魅力，赋予青花瓷植物纹样元素更多的文化载体和艺术表现形式，向世界展现中国文化与魅力。