间接与直接——色彩语言在西方绘画艺术历史发展中的不同体现

刘梅

山东师范大学美术学院

从史前洞窟壁画开始，我们的祖先就开始发现并利用天然的矿物质进行绘画，并掌握了矿物质颜色具有持久性的特性。西方绘画艺术的演变历史中，在不同历史时期，绘画中的色彩表现有着不同的特点，而历史上对西方绘画艺术中的色彩的研究比较多，但是大多数是从19世纪后期印象派时期的调和色在绘画中的表现进行的论述，而针对绘画色彩从早期到现代时期的系统梳理并不多。系统梳理绘画中的色彩表现，一方面可以让我们了解西方绘画艺术中不同时期色彩的不同体现，同时还有助于重新建构我们对绘画艺术的现当代色彩语言新秩序。

一、 色彩在中世纪绘画艺术中的体现

西方中世纪时期，在绘画艺术的表现领域里，绘画艺术的表现被浓重的宗教给抑制了。我们通过对中世纪繁多的壁画和木板丹培拉绘画，可以通过图像学研究对中世纪的艺术进行精彩的宗教寓意阐释。但是艺术中所表现出来的神韵，崇高性，永恒性等特点，我们需要从绘画的本体语言对艺术进行分析，比如与形式有关的色彩秩序的特点、画面结构等，这样或许能够接近于对中世纪绘画艺术中对宗教精神更深层的理解 。

中世纪绘画艺术中的造型、色彩都是努力达到一种强化稳定的、永恒的、纯粹的、崇高的画面感，通过这样的画面感以达到一种无限永恒的神性的力量，感性的隐私在画面里是不可以有所呈现的。我们可以从大量的中世纪的圣象画中感受出这种强大的宗教的神秘力量。比如：为了达到这样完美、神圣的画面力量，制作者（在这里，我们不能将这些艺术家称之为艺术家）一定要按照严格的程序，而且用一种非常理性的、专注的态度进行制作，不能出现差错，以保证对基督教的尊重和崇拜。中世纪绘画艺术色彩关系的处理，是“间接性”的色彩对应关系，也就是“固有色”体系，而不是直接性（使用调和色，把观察到的自然色彩模拟出来）的表现。固有色用色特点是，颜色与颜色之间不能进行调和，而是直接用纯色进行绘画。绘画的过程中，受当时各种条件的限制，中世纪颜料的种类有限，早期绘画色彩完全是手工磨制的矿物质色粉，然后是以蛋液和水调和出的媒介剂，按照一定的比例加色粉进行调和罩染绘画，而且完成一幅作品的时间、工序相当漫长而复杂。学习画宗教画的学徒首先要跟师傅学习如何制作颜料、媒介剂、如何制作画板、色底，学习的时间非常长，一般要长达五六年之久。固有色体系（后来又出现水油调和的丹培拉、油性丹培拉等作画方式）是用不加调和的色彩进行罩染作画，当时的作画者能把固有色之间的色彩关系调和好是当时画家的追求。这样的作画方式，我们可以感受到画面从内而外散发出的神秘魅力，画面的质感如同玉一般温润而富有光泽，它们不同于直接画法完成作品。在作画的过程中，在画面上可能只出现三四种色彩，但是选择什么样的色彩是常常伴有宗教寓意的，而有些矿物质颜色本身比较稀有，因此也就提高了画作的价值（比如：宝石蓝）。丹培拉绘画艺术的造型可以有明确的线的造型，也时常会隐去具体的线的造型，但是，色彩一定会在明确的造型中进行着色处理。

二、 色彩在文艺复兴时期艺术中的体现

西方文艺复兴时期的艺术是继古希腊古罗马艺术之后的又一个高峰。在艺术的题材和内容里，虽然依旧包含大量的宗教、神话等题材，但是这个时代已经告别了中世纪的黑暗，在哲学、科学，艺术等领域中，提倡的是科学的、理性的精神，解放人性、关注人文的思想，于是，在绘画中的内容变化是“从神的世界回落到人的世界”。严格说来，文艺复兴时期的艺术在色彩的成就上是不如在造型上的研究的，这样归功于这个时代的科学研究的精神。—“通过更详尽的考察古典绘画最经常地为之骄傲的表象手段之一，即透视法（La perspective）-------”

在文艺复兴早期的艺术里，乔托最早开始对空间、透视进行分析，但是还没有用一种完全科学的方法来研究绘画中对视觉空间、透视。到后来的文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，才是完全利用科学的方法研究绘画中的空间透视问题了，尤其是达芬奇在透视上的理性的、科学性研究。而关于色彩的研究，依然是属于间接性的表现手法，虽然当时的杨•凡•爱克在油画的处理上有了很大的贡献，但是通过有关学者的文献研究，他可能只是对油画的媒介剂进行了改良，加速了油画的干燥速度。杨•凡•爱克的绘画依然是丹培拉绘画，即利用固有色的多层罩染的方式，进行作画（如图：《羔羊祭坛画》，如图1）。他的艺术在经了过五百多年后，我们再来看他的艺术，依然能够感受到这种间接性绘画表现说法的坚实性、恒久性。逐渐到文艺复兴后期，丹培拉绘画艺术成为欧洲艺术家最主要的表现手法，但同时富有天才的艺术家对这种丹培拉的色彩技法进行了创新。

图1 杨•凡•艾克《羔羊祭坛画》1423-1432年

在文艺复兴时期，威尼斯画派大师提香是艺术史上被最早公认的“色彩大师”。我们从提香的作品中已经能感受到对笔触的应用（提香的艺术依然是利用固有色罩染的方式进行作画），他通过笔触的应用，使观者感受到艺术家强烈情感的表现，同时笔触给予了色彩的肌理感，画面中不同于以往丹培拉艺术中平面性的视觉感知性。在提香的作品中，提香虽然属于“固有色”体系的应用，但是他发现并提出“固有色”的“中和色相”观念，画面色彩追求冷暖调子，由此开端。提香的这一举动，可以说是西方绘画艺术演变历史上的里程碑的创举。由提香开始，使绘画中的色彩由此变得更加富有表现力、自由而随机。

西方中世纪、文艺复兴早期绘画艺术是大量的罩染平涂，不可能有笔触和肌理感，但是在提香的作品中出现富有激情的笔触感。他的这一表现技法，影响了后来的一大批艺术家，从而再到直接绘画的技法的表现中做出了重要的一步。比如，透纳、康斯泰勃、巴比松画派的艺术家等，他们在追求绘画中松动的造型语言、气韵生动的写意性等，将绘画中的色彩表达不断地进行着变革。

伦勃朗的绘画艺术也依然是丹培拉色彩体系的表现。但是不同的是他在通过色彩的冷暖对比的处理中，出现了厚涂法，绘画的技法已经不再是单纯的对色彩的罩染，同时有了直接画法，画面通过厚涂、罩染的色彩技法，给人一种坚实有力之感。在他的色彩的处理中，我们可以感受到如同战场上的两军厮杀般的呐喊。画面效果显然不是直接画法可以达到的。

三、 色彩在巴洛克艺术中的体现

在谈印象派艺术家对色彩处理之前，我们要谈巴洛克艺术家鲁本斯，通过学者的研究发现，鲁本斯在色彩的处理上提出了“一次过”的说法，即调和色彩的“直接画法”。他虽然在艺术手法上依然保留了固有色罩染的方法，但是，我们从他的作品中已经明显感受到直接性绘画的表现力。他的这种一次过的技法带给了委拉斯贵支，比如委拉斯贵支的作品《穿猎装的查理一世》（1635年，如图2）。 “一次过” 的色彩技法处理，让观者感受到画面的流畅与生动性。“一次过”的表现技法其实和我们现在的直接画法是一个道理了，这种技法预示着朝着 “色彩灰”时代迈进，这种技法的特点是，我们可以对色彩进行调和使用，而不是将固有色进行多层罩染处理。在随后的西方二百余年的艺术历史中，跟随了大批的艺术家对“一次过”色彩技法进行研究普及。随着资本主义工业时代的到来，批量的锡管状化工颜料的生产，这种工业性的颜料种类丰富，获得途径便捷，不再是过去的手工研磨方式，这样一来更是方便了艺术家对直接色彩体系的应用。

图2 委拉斯贵支 《穿猎装的查理一世》1635年

四、色彩在印象派、后印象派艺术中的体现

从19世纪法国印象派开始，色彩在绘画艺术里大放光彩，色彩已经不再做绘画艺术中造型的依附品。概括地说，在19世纪印象主义之前的绘画属于“间接画法”系统，与之对应的是“固有色体系”。在中世纪、文艺复兴、古典主义的大部分作品中，色彩的实现是一个依托素描关系或者说造型语言经过色彩多次透明叠合色层而生成的过程，是依托有色底与提白法塑造形体、罩色的过程，印象派色彩而是作为艺术主体的角色成为会绘画语言中的重要表现手法。造型已经成为艺术作品中的载体，造型开始变得模糊。艺术家利用调和的饱和度极强的色彩快速地把握大自然的变幻不定的光感，色彩的无限生命性，在作品中强烈地冲击着人们的视网膜。使绘画色彩表现逐渐从“间接画法”到“直接画法”的变革，有着诸多的错综复杂的内因、外因影响。这种色彩表现方法的改变，也同时影响了艺术家对画面油彩的品质、机理、笔触秩序和色层薄厚的诸多关注。

在直接画法的表现下，比如，莫奈的《印象•日出》（1872年，如图3）、《睡莲》系列，明亮的、对比纯度极高的色彩尤为显示出直接性色彩的魅力，人们在这些作品中已经看不到具体的线的造型，映入眼帘的只有颤动的、明快的色彩。还有西斯莱、毕莎罗、雷诺阿等艺术家的作品中，我们可以看到那些影影绰绰的笔触，物化颤动的物象形体，空气感的色彩空间构图等不同于传统“固有色”的艺术特色以及色彩表现力。新印象主义代表艺术家修拉利用理性的思维对色彩进行科学分析，发明了点彩派。

图3 莫奈《印象•日出》1872年

后印象主义的画家们在“直接画法”的道路探索上，使色彩有了更多的表现力，他们将“主观色”引入画面，将色彩与情感和心里产生联系。在后印象艺术家看来：“色彩是内心情感的言说方式，是个人化神秘感知的特殊书写，色彩是符号，是暗道，解密世界又直至内心” 。比如，梵高的艺术，通过强烈的色彩应用，和浓重的色彩肌理感，表达艺术家的充沛的情感，而塞尚通过色彩，处理物体的空间性和物体的型，给画面制造一种稳定感。

经过19世纪绘画艺术在色彩“直接画法”的处理关系的应用上，得到了极大的发展空间。后印象派的观念色体系影响了西方众多的艺术流派，比如，纳比派、野兽派、未来主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，在这些流派的色彩表现中，“主观色”在绘画中作为主导色彩语言呈现与作品中。

五、色彩在现代艺术中的体现

到了20世纪后，色彩作为绘画艺术的主体在众多的流派中更是占了主导的因素。比如：抽象艺术、表现主义艺术、野兽派艺术、超现实主义艺术等。这些艺术风格在色彩的追求上都将色彩的直接性、表现性、观念性发挥得淋漓尽致。“野兽主义是20世纪的第一次色彩语言爆发……但他们都以自足的画面完成了极具个性化的色彩语言表现，也为我们探访了在意向化的表现形式中色彩主观化、观念化可以走到极端” 。虽然以上流派的艺术在色彩上都将表现性、直接性进行到底，但是他们之间也有所区别：野兽主义的艺术家偏向从艺术语言本体出发，对色彩的纯粹性进行研究，而表现主义艺术在感知色彩的表现性的同时，关注艺术内容的社会性、政治性、历史性、文化性等观念性问题。因此，从以上观点得出，20世纪绘画艺术在色彩的表现上在主观色与观念色的表现上已经为“20世纪层出不穷的艺术浪潮开拓出两条不同一体系的不同价值的道路” 。

结论

“直接画法”的色彩处理和“间接画法”的色彩处理手法所呈现的艺术表现力有着很大的不同，前者可能在表现上更加自由。

艺术创作离不开对色彩的研究，色彩在科学家牛顿那里和文学家歌德那里对色彩学说有着截然不同的看法。色彩究竟是物理学原理的分析还是因为心理学研究而产生的不同色彩呢？可能谁也不能给以明确的答案，世界本来是无解的。艺术的表现应该也是根据艺术家所要追求的不同而不同。在不同的研究领域里我们会感受到不同的艺术带来的不同理解。因此面对色彩这样一个迷人的问题，我们可以完全保持一个开放的眼光，如果站在一个艺术家创作的角度，通过对不同色彩体系的研究，我们也许会发现更多的艺术语言。艺术家应该结合自己的时代，立足本民族立场，从而建立起艺术家自己独特的艺术语言。