庄小栋
鲁迅美术学院
在数字媒体得到广泛应用的背景下,插画艺术设计的风格也开始呈现出多样化的趋势,同时也出现了具有夸张风格的设计作品。夸张作为艺术设计中最能传递艺术设计者情感的创作形式,在数字媒介技术不断发展中依然表现着重要的艺术价值。其中最为典型的夸张风格插画元素设计,一般都存在着图案风格上的一
致性的拟人化倾向,举例来说,在颜色较为鲜艳,或者色彩对比明暗度高等形式表现前提下进行具体形态的拟人化处理,托物喻人,来表现创作者情感。在传统插画艺术中,人们所能接触到的插画艺术设计主要来源于人们阅读的书籍或者文案的插画。随着数字媒介的丰富和发展,现在大多数人接收到的插画艺术形式多来自以数字媒介作为载体的新媒体艺术形式插画作品。随着数字技术大众化普及过程,之前大众对传统插画的理解欠缺,导致人们会将插画艺术作为文字的重新再现或者复述。但是随着新技术的普及发展,这种情况正逐渐改善。实际上,插画艺术设计主要是在一个与内容相匹配的构图当中,根据内容选定一种或几种表现情感,采用能够表现特定情感的特定风格,对符合创作内容的艺术元素来进行新的艺术创作表达,来达成和具体文案内容的深层情感联系。虽然由于人们对传统艺术本身的误解在一段时间会影响新媒体艺术的发展,但随着数字媒介的不断发展,真正优秀的艺术创作逐渐走入大众生活,其意义和价值也逐渐被发现和接纳。插画艺术设计对图案的拟人化处理是常见的契合夸张风格进行插画元素创作的典型方式,该种设计能够在特定的作品中表现出其丰富的构思及想法。
设计师应用自己的设计理念,通过插画艺术设计的方式转变为现实中具有情感的能够吸引大众的新形式造物活动。而能够表现设计理念的作品内容,将会被整体画面的构思以及插画元素进行使用。设计师在进行设计时想要用夸张风格的插画艺术设计,内心一般具有非常充沛的情感表达欲望,因此他们需要通过丰富夸张的形式变换来将内心汹涌澎湃的情感表达出来。如图1中Victo Ngai创作者将鸟拟人夸张处理,表现了一种自然静谧的氛围。单纯在设计过程中使用夸张风格的设计师,则会将夸张的图形进行形态的拟人化来进行新的创作,目的来表现创作者饱满的心理感情,而其在数字媒介下的技术与艺术设计的新结合,进行的新表现和运用,则彰显创作人员的艺术设计水准。如图2中Victo Ngai创作者将火山进行拟人化夸张处理,使其生动形象。为了能更好地表现创作的作品,因此在设计理念方面,设计师往往会有理想性和大胆性。因此,为了将大胆的设计理念更好地进行物质上的再现,插画设计者往往会选择使用夸张的设计风格,以求在实际设计过程中能够创造出最能丰富展现设计理念的艺术作品,因此这就使得数字媒体插画艺术设计风格存在多种理念与多种风格特征的情况。
图1 Victo Ngai作品
图2 Victo Ngai作品
随着新媒介技术的逐渐深化发展,在新媒介技术上进行新的艺术创作对技术的要求越来越高,设计师需要熟练掌握一种或者多种组合新媒介的表现方式成为创作的基本要求之一,单纯地依靠创作作品来展现,对新媒介与传统艺术表现结合提出了更高的要求,只有艺术与技术的高度结合才能在竞争越来越激烈的创作表现中脱颖而出,成为展现给大众面前的优秀新媒介创作作品。在明确的设计理念下提出创作主题,围绕创作主题通过自然发散的思维方式对自己的设计内容进行筛选处理,以期将适合夸张风格的内容表现应用于插画艺术设计当中,才能够保障风格形式与创作内容的统一,最终自身的风格上的新创作表达才能凸显出来,成为影响插画设计的重要部分。很多设计师在对自己的设计理念进行确定的过程中,会出现因为使用插画元素是否能更好表现主题情感的内心纠结情况,这种纠结的设计过程却是每个创作者要面临的必然情况,如何平衡各要素之间的关系来展现主题理念,于是便产生了将这种设计过程中的情感变化通过拟人的艺术形式融入到插画内容当中成了一种很好的创作选择。通过以上方法,插画本身会蕴含较为丰富的情感。同时设计师需要克服设计过程中自身情感的肆意表达,对插画中应用元素的风格进行谨慎地挑选,进而让插画真正体现出丰富夸张的设计风格。通常来说,具有夸张风格的插画会运用大胆的色彩,拟人化的独特的元素,符合创作情感的大胆构图,对光影进行夸张的黑白灰关系处理,对其中的各要素部分关系进行多次的重复排列组合试验,目的是以最创新的形式与内容相结合来体现插画内容的精彩画面构成感以及丰富的创作情感。
随着数字技术的不断发展,数字媒介的大众化程度不断加深,以数字媒介为载体内容的广泛应用,数字媒体已经成为承载各种信息的重要媒体途径。伴随着商业因素的持续推动,具有符合时尚风格的多种艺术设计形式成为了商业活动的新宠儿,这让很多年轻人都开始热衷于使用该种艺术创作风格作为设计形式。在这其中,对用户数据的接收归纳使用,让数字媒体插画艺术设计的时尚风格作品能够在数字媒介环境下,对标接收用户的爱好及特点进行精准投送。由于其与商业高度契合的创作形式吸引了越来越多的人参与到数字媒体插画的设计当中。插画艺术设计需要设计者将各种初始能够代表目前审美时尚的图案元素先进行挑选,然后再进行符合时尚风格作品内容的主观调整,使之表现出特定的时尚风格。随着数字媒介技术的不断丰富与发展,出现成为行业顶尖从业人员要求比较综合的现实情况,但由于数字媒介成为人们脱离不开的生活方式,使得数字媒体插画艺术设计易于被大众所接触和了解,造成了持续不断的从业人员的现象。数字媒介下的插画艺术有着比传统插画艺术更强大的交互性,因此吸引了大量本身有一定基础的绘画者通过练习以新媒介为载体的插画艺术形式来对自己的之前的插画工作进行数字媒介的介入,目的是为了提升本身随着新媒体技术不断发展的技能需求。而对于那些完全不了解插画艺术的广大受众,则可以通过数字媒介对插画师的作品进行点评,进而实现受众与受众,受众与设计师之间的便捷交互,这无疑更加提升了新媒介插画的吸引力。当前互联网的盛行使得每一年都会不断更新时尚风格插画元素,使得广大创作从业者都能够具有充足的创作灵感,并且将这些灵感应用于日常生活当中进行多次创作。如图3中Albert Exergian创作者为巴塞罗那设计周进行的主视觉创作,对场景元素形状进行极为简化的处理,再制作平行立体透视关系和多色彩的变换如图4,进行风格的统一来表现时尚前卫的视觉感受。
图3 2021巴塞罗那设计周主视觉
图4 2021巴塞罗那设计周主视觉
设计师对于时尚风格插画元素的应用,能够帮助自己的作品契合当前大众的审美心理,从而吸引更多的受众。但是新媒介下插画艺术设计并不只是对传统设计因素的新组合,而是需要设计师在新技术的不断发展与应用上方面花费更多的工夫,在新媒介技术上重新展现出插画艺术形式在创作中想要体现的新艺术特点进行新的艺术创造。时尚风格受到元素的桎梏是不多的,因此设计师需要花费心思来让某种插画元素体现出特定场景下的风格。举例来说,设计师想要新的数字媒介下重点表现出人物的胳膊及手臂上的特征,便需要先掌握学习相关数字媒介的技术应用前提下,再在新媒介的载体上构思出一个具有创作特点的新艺术情形,同时用新媒介来对手臂的形态进行重新地描述,从而表现出手臂以及胳膊在新媒介下的艺术风格特点。
时尚风格是现阶段人们日常生活过程中最常见的一种艺术风格。设计师在进行该种类型的插画设计时,需要充分考虑数字媒介技术应用到插画当中时,具体创作事物的美感表现,从而让受众接受感受到的超出现实画面的真实感以及事物特征。对于需要借助场景来描述的插画内容,需要引入更强的数字媒介与时尚元素来进行新的结合尝试,甚至是综合媒介的介入表达来增强感官体验。设计师在进行时尚风格的表达时,需要对画面的艺术情感进行再设计,将表达真实的画面内容作为基础,刻画出超越现实的事物特点,只有这样才能提供给受众多样化的新感受。
数字媒介的广泛使用提供给设计师突破了空间以及时间的限制,能够帮助其获取大量的素材,从而采用各种插画元素对作品进行多次创作。但是新的艺术创作是一个系统化的设计过程,需要各种因素的多次结合尝试才能以更完美的表达形式来展现创作者的意图,因此会通过改变创作手法、艺术风格的方法来将插画元素从脑海中的意向转化为生活中真实存在的元素。符合写实风格的新媒介插画元素非常注重刻画事物的真实感,在此基础上,创作者再赋予事物创作上的具体情感,因此对创作者提出了更高的技术与艺术要求。很多人错误地认为,新媒介环境下的写实风格就是将客观存在的事物以最真实的方式呈现在人们面前,而忽略了传统艺术设计与新媒介的创新结合表现。实际上,插画艺术形式对于写实风格的应用体现在事物描绘过程中整个画面与新媒介搭配的多种方面,对于线条以及图形等传统元素在新媒介的使用提出了更加严苛的要求,而不是简单的采用技术采集手法来进行实物呈现。如5中VictoryBox创作者通过三维立体软件进行洗衣机重新建模渲染来制作超现实作品,进行了在数字媒介上的具有写实性的再造物,以及进行审美上的再创作,给予色彩氛围上的再渲染。如图6中VictoryBox创作者作品充满了对太空探索和未来的幻想,创造了一种来自未来的赛博空间,给受众一种具有强烈真实感的视觉感受和神秘氛围。
图5 VictoryBox作品
图6 VictoryBox作品
设计师对写实风格插画元素的应用需要紧紧抓住表达的重点内容,平衡重点与次重点的占比,这种设计能够让作品的绘画方向更加明确。在新媒体技术不断的发展中,艺术家将真实有效的素材内容进行直接使用变得越发便捷,由此产生在其基础上进行的多次创作。在进行多次创作的过程中,需要将画面中不需要的比如复杂、繁琐的形体内容进行重新地归纳整理,避免由于重复过多影响画面的视觉感受,以此来逐渐对作品的结构和元素进行重新安排与设计。这是传统插画艺术设计所无法快速实现的新内容。例如,在平面创作的数字媒介上插画艺术设计则能将作品的绘画涂层进行确定,围绕着画面中心位置进行旋转或者将插画中的多余元素进行多次实验性的添加和删除,能够让插画设计更加便捷地体现出画面的细节以及实现写实风格。设计师需要充分应用数字媒体工具,将其广泛应用于插画当中,发挥现代绘画技术在插画作品设计当中的作用,从而实现对作品的进一步创作。
和其他的插画风格相比,新媒介的写实风格对于事物的真实性要求更高。这种风格的插画内容一般是将客观事物作为核心创作动力,从而对一个物品或者一个场景进行描述。设计师不但需要紧紧抓住插画中的某个特别要素来对插画的构图以及内容进行设计和添加,同时也要注重新媒体技术的应用和技术发展的实践,紧紧跟随新媒介技术发展的脚步,不断实践新技术与艺术的跨界融合来表现新理念内容与新主题。同时,应避免过多的技术与元素进入插画当中,导致插画的繁琐和不真实甚至影响视觉审美感受。通过对已经完成的插画作品进行多次设计时,也需要注重删繁就简。对于一些经验丰富的设计师来说,在平衡个因素的实践中,会尽可能地保留作品的风格和元素特征,这是因为其在初次创作过程中就已经考虑到按照设计理念进行的风格与元素选择,并且具体的风格特征体现着创作者的创作特点,有着明显的创作者特征。也可以在插画内容当中融入更多的数字媒介技术,例如,对典型元素进行三维造型,应用强化表达真实性与增强场景的色彩,构造出人们欣赏的特殊光线,在创作者审美驱动下,便能够不断强化写实艺术风格特点,进行数字媒介技术下的新创作。
随着互联网的普及化发展,数字媒体插画逐渐走入大众的视野。作为信息技术与插画艺术融合的新创作,该创作方式有效实现了二者之间的跨界融合,从而进一步丰富了社会公众的审美需求,有着深度的艺术价值与发展潜力。在具体设计中,其优势在于使用信息技术的合理运用,可以有效实现插画创作者思想理念在作品中的有效植入,从而进一步提高插画设计视觉效果的提升与优化。目前,数字媒体插画的风格具有多样性特点,因此对不同类型的艺术风格特征进行系统的分析与研究,有利于为数字媒体插画艺术的良性发展提供更好的外部环境条件。在发展过程中,为了进一步提升数字媒体插画的技术水平,相关创作人员在进行作品设计时应着重加强先进数字媒介技术的实践运用,持续进行新理念与新技术的融合创新发展,来创作时代发展需要的新理念造物实践活动。