拼布专栏李爽：在拼布中传承和传播中华文化

文/艳光

从幼时的喜好，到成年后的追寻；从对手工艺的兴趣，到系统地学习拼布；从偶然的爱好到终身追求的事业，李爽（图1）说，拼布人的道路其实挺相似的。但随着逐渐深入的学习和了解，当技艺和设计不再成为阻碍，拼布的特色和内涵，便成为拼布人面对的一大课题。

图1 李爽

在爱的漩涡里研学拼布

李爽说她最早对拼布的认知就是一种手工缝纫，用各种各样的布料制作小物。随着对拼布的深入学习，才渐渐了解到拼布是一门综合艺术，融合了缝纫、设计、配色等多种艺术形式，在大类上可以划分为纤维艺术，并且在国内外都有着非常悠久的历史。

接触拼布是在2000年左右的时候，那时候正流行使用QQ，天南海北的人在网络上相识。李爽正是那时候认识了很多共同喜欢布艺的网友，大家先是在线上组织团做，后来又在北京相约了几次线下活动。相识后，大家都有正规学习拼布的想法，其中一位同学联系到了台湾拼布名师王静茹。于是，2008年，李爽和伙伴们就开始了真正的拼布系统的学习。

“当时学习条件非常艰苦，我们师生十几个人挤在一间十余平的同学住所里（图2），是对拼布的热爱让我们一路坚持下来。从此，拼布就和我的生活融入到了一起。”

图2 最早和同学一起系统学习拼布

回首李爽的拼布路，可以简单粗暴地归纳为一路学习精进的前进之路。李爽吸纳着不同流派、各种各样的拼布相关知识，融合到自己的拼布体系里，逐渐拼出自己的理解和方法。

“2009年，我参加了日本手芸普及协会在中国开设的第一届拼布手缝讲师养成课程，由协会副会长、国际拼布名师冈本洋子担任讲师；2015年我又参加了日本手芸普及协会在中国举办的第一届也是目前唯一一届拼布手缝最高级别指导员课程，并取得资质；2016年我跟随台湾拼布名师林素伶学习了日本余暇文化振兴会机缝讲师课程；2018年从师日本名师渡边美代子、远藤纪子、户田荣美子完成了机缝最高级别指导员课程，并取得资质。”

虽然在拼布技术方面的系统性学习告一段落，但一有机会，她还是孜孜不倦：从师北京补花第三代传承人朗莹老师学习了传统京绣课程；从师日本名师米永真由美学习串珠装饰刺绣讲师课程。

李爽的个人拼布作品多次参加国内外展览，并在国内拼布展上多次获奖。

“《爱的漩涡》这件拼布壁饰作品（图3）设计制作于2018年，当年获得第五届中国国际手工艺术大赛拼布壁饰类金奖。这件作品表达了我对于拼布多年的热爱，这些热爱化作一片片布料，像漩涡一样将我深深卷入其中。”

图3 《爱的漩涡》

作品细节使用了布料剪贴、自由压线、刺绣和串珠装饰等工艺。

在不同类型的拼布实践中累积经验

李爽介绍，拼布作品的类型大致可以分为大壁饰、小型作品和包类。拼布大壁饰和小型作品的设计与表达更接近于平面构成，是在一个二维空间中展示作者的思想；而拼布包类作品（图4）的设计则是在三维空间中展现设计者的理念，它除了要进行配色、拼或贴的拼布技术之外，还要考虑包的立体结构与尺寸。

图4 包类

在拼布小型作品（图5）中，李爽更偏好用剪贴的形式表现。

图5 小型作品

“剪贴这种艺术形式在设计领域里非常常见。类似的表现形式比如手帐、纸艺拼贴、布贴等等。剪贴拼布更接近平面设计的手法，将布料用点、线、面的形式组合在一起，形成特殊的拼贴效果及美的享受。”

“就作品而言，我个人比较喜欢偏现代一点的风格。这种风格的作品我制作过几幅壁饰作品（图6）。这些作品不约而同的是以图谱的形式来表现的。拼布图谱可以理解为图案，是具一定含义的图形。图谱也是一种特别好的练习拼布配色的形式，同一个图谱可以有很多种搭配方案，这也是图谱作品的乐趣所在。”

图6 壁饰作品

“另外，我原创研发的拼布色彩搭配方法，也在这几幅作品中得到了充分的印证。这个拼布课程的设计是基于我在拼布教学中常常听到学员们抱怨‘拼布技术好学，但配色好难！’‘为什么同样的作品我的配色这么不舒服？大师们的配色为什么都这么协调？’而这些问题在早期也同样困扰过我。于是在2018年，我根据以往所进修的配色相关课程，自主研发了一套拼布配色课程（图7），并在拼布证书班的教学中进行了大量实践和经验积累。”

图7 李爽原创研发的拼布配色课程

“这套拼布配色课程的特点是用感性的记忆方法让大家理解理性的配色理论。用情感去记忆和使用配色，真正掌握配色的方法，并可以运用到拼布设计中。色彩的应用是科学的、系统的、综合的。需要从不同角度出发，多方面考虑，最终达到配色的和谐统一。这套课程在实践中也帮助了很多学员快速地掌握配色规律，使她们的拼布作品从配色上脱颖而出。”

在拼布中传承和传播中华文化

“拼布学习、设计作品、拼布教学是我目前一直在做的三件事情。我把拼布学习分为技术和设计两大方面。因为很多做拼布的朋友都不是美术专业出身，在拼布设计中也都遇到了同样的问题。为了弥补我在设计上的短板，近些年我在国内很多美术学校不断求学，如在清华大学美术学院学习平面设计、研修纤维艺术与空间应用；在人民大学艺术学院学习视觉传达课程等。在设计学习中，又可以再细分为构成和色彩。色彩在设计中占有非常重要的位置，可以说一件好的作品，色彩是占第一位的。”

为了掌握拼布配色，李爽同样进行了各种学习和研修：2012年跟随台湾游如意老师学习拼布配色；2013年跟随日本沟部达司老师学习色彩原理研习；2014年取得国家职业色彩搭配设计师、中国流行色协会色彩搭配设计师资格并进修了色彩创新设计高级研修；2017年取得了中国商业联合会色彩咨询师、文化部艺术形象设计师资格；2021年在中央美术学院进修了色彩表达基础研究-综合绘画语言研究课程。

回顾在设计方面的这些学习和进修，李爽渐渐理解，设计是所有艺术形式的基础，“而我们做拼布的人只不过是用布的材料在做设计而已。当我掌握了这些有关拼布的设计与配色的通用知识后，如何做出具有个人特点或者说风格，就成为一个新的问题。”

尤其是在国际拼布比赛中，李爽说，由于国内外在拼布发展时间上的差异，她意识到用已有的通用知识体系和已经发展百年的国外拼布玩家PK是很难的。唯一的出路是做出中国特色，也就是把博大精深的中国文化用拼布的形式呈现出来。

于是，近几年，李爽又开始了中国传统文化的学习。

“2019年我在暄桐教室开始零基础书法、国画的学习；在中华世纪坛篆刻中心学习篆刻；在中央美术学院进修中国传统造型艺术高级研修，其中包括中国传统造像素描和白描造型、书法鉴赏与实践、以敦煌壁画临摹为基础的中国传统色彩研习等课程。从理论到实践，全方位开展了对中国传统造型艺术的研究。目前，我还正在参加北京文化艺术基金—非遗剪纸艺术高层次创作人才培养项目。”

“这其中对我影响最大的还是中国传统色彩的课程。在这之前，我对色彩的认知还局限在以日本色彩体系下的色彩规律。如果想做出具有中国传统特色的作品，对中国传统色的研究是必不可少的。通过这个课程，我逐步掌握和归纳出一套适合自己拼布创作的中国传统色彩搭配方法。而博大精深的中国传统文化同时也深深影响着我，激励我在拼布创作中的实践之路。”

近两年，受到疫情影响，很多线下的展会和教学都暂停了，但同时催生了拼布线上教学模式的大力开展。很多跨地域的学员可以在线上学习拼布，这对拼布的普及起到了积极的推动作用。李爽说，对于生长在网络时代的我们，这是一个必然的结果。对于中国的拼布行业发展，她认为除了借鉴国外已有的优秀经验外，坚持走中国传统特色的作品设计之路，必将成为中国拼布走向世界的一把钥匙。

2015年，李爽创办了北京灰姑娘拼布教室（图8），教授日本手艺普及协会授权的拼布手缝证书课程和日本余暇文化振兴会授权的拼布机缝证书课程，以及她原创研发的拼布配色相关课程。

图8 李爽的拼布教室

两年前，李爽辞去了本职工作，开始了全职的拼布教室经营。

“朋友们在羡慕我能从事自己喜欢事情的同时，也为我是否能用这个爱好生活而感到担忧。如今，我的拼布教室已经慢慢走入正轨，线上线下的课程也逐渐丰富起来。我想，支撑这些的除了我对拼布的热爱以外，还有我不断将进修成果进行实践作为后盾。我真正把拼布艺术塑造成了自己的一技之长—心是安定的，也是开放的；同时学员们也感到了我的真诚和热情，给予我很多积极的反馈。这些交互都形成了教室的良性运转和循环。”

李爽说，在今后的拼布作品设计和教学活动中，她将更多融入中国传统文化的内容，设计出更多优秀的、具有中国特色的拼布作品和课程，用她所热爱的拼布艺术向世界传播中华文明。

从感性的热爱，到理性地求索，再到发展出自己的理解和方向，李爽的拼布，认真而深刻。拼布曾是我们丰富的传统工艺中的一种，有着悠久的历史。进入现代，拼布艺术如何传承创新、传播发展，成为新一代拼布人需要面对和探索的问题。而可爱可敬的拼布人们，正在用双手和智慧拼出一条路来。