声与情在民族声乐演唱中的意义

黄振华

摘要：中国民族声乐博大精深，艺术渊源深厚。声情并茂是民族声乐能否成功演奏的关键元素，是演唱中不可或缺的主心骨，也是衡量民族声乐演唱水平的标准。声情并茂的“声”是演唱技能的体现，“情”是演唱时情感的表达，两者兼备能够将民族声乐的演唱技能与情感表达展现得更好，才能使听众们产生共鸣。本文旨在探索如何将声与情更好的结合，使民族声乐演唱的意义及特色发挥至最大化。

关键词：民族声乐演唱技巧情感表达声情并茂

当代中国文化艺术繁荣发展，我国民族声乐也迅速发展。作为一名民族声乐的研究者和爱好者，自身要科学地学习民族声乐、不断提高演唱的技能，此外还需要有感情的投入到演唱中去，赋予演唱以生命。名篇《乐府传声》中曾记述：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得声之情为尤重。”这句含义是唱曲的方法，不但要注重声音，更要注重情感的表达。可见没有情感的歌声是单调无味的，没有合理的发声技能也很难将歌曲的韵味表达的尽善尽美。因此民族声乐必须得声情并茂，两者同样重要。以声传乐，以情达意，声情合一是民族声乐的至高追求。

一、民族声乐发展及特点

中国有悠久的历史文化，多样的民族艺术。不同的民族产生了不同的艺术门类，在历史长河的发展中，随着音乐逐步发展，民族声乐在中华大地演奏着动人的旋律。民族声乐有着自身的特点，能体现出演唱者的思想情感和表达出演唱者意志，因此被人们所钟爱。古代的声乐演唱艺术在我国由来已久，也从多方面展现了我国深厚的历史文化，其中戏曲演唱、曲艺说唱、民间歌曲都反映出我国深厚的文化底蕴和艺术情操。现代民族声乐演唱的形式在原有戏曲、说唱、民歌的基础上融合了西方美声的演唱形式，推陈出新，不断总结和提炼，逐步形成具有自身特点的艺术形式。

二、民族声乐中的“声”的意义

“声”是民族声乐中演唱技能的体现。民族声乐的自身优势使得其具备独特的技能，包括呼吸、共鸣、发声、咬字吐字等各方面的演唱技巧。民族声乐最大的亮点是以动听的声音来传达自己的真情实感，能让听者引发共鸣。

（一）民族声乐的呼吸

俗语云：“善歌者必先调其气。”可见呼气和吸气在民族声乐演唱时非常关键。演唱者的呼吸如果科学合理，那么其歌曲才能顺畅自然。因此对于演唱者的呼吸必须有专业的训练和规范的指导。第一要练习吸气时身体各部位的动作，这就需要演唱者面部保持微笑、目光保持平视、牙关保持放松、双肩保持下沉、胸部保持挺起、腹部保持微收、腿部保持直立等姿势。第二要练习吸气的方法，吸气时会随着歌曲情绪的不同而有快慢的区别，可分为“闻、喘、补、偷”四类。“闻”是吸气较多呼气较慢，主要适用于舒展、宽广、表达思念情绪的歌曲;“喘”是吸气较多呼气较快，口鼻同时吸气，主要适用于激情、悲伤情绪的歌曲;“补”是吸气较少呼气较慢，只用鼻子来吸气，适用于情绪连贯不断又需要用气时;“偷”是吸气较快且少，一般用口鼻同时呼呼吸，适用于歌词较长的歌曲。第三是寻找吸气的具体部位。将口腔和鼻子这两个器官将气吸入肺部下端，腰部附近应该向外扩张直至下腹部有微微的受压之感。吸气学会之后要学习如何将气息保留住，使得吸气和呼气形成一场对抗的气柱。呼气时叹着抽丝一样将气送出去。

（二）民族声乐的共鸣

歌曲的音色的变化和优劣主要取决于共鸣腔体，因此共鸣腔体不可缺少。共鸣腔体包括：“头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、咽喉腔共鸣、胸腔共鸣。”“头腔共鸣”是指将鼻部和咽喉部的共鸣腔体打开，适用于演唱高音的歌曲;“鼻腔共鸣”是指将鼻腔和咽腔的共鸣腔体打开，此时吸气时鼻部和咽喉部有一丝的凉意，适用于演唱高音的曲調;“口腔共鸣”是指口部和咽喉腔之间的共鸣腔体发生振动来引发共鸣，适用于演唱中音曲调;“咽喉腔共鸣”是指咽喉壁直接通往上下腔体内而发生的振动，此时需要深深呼吸来完成共鸣，主要适用于演唱中低音的歌曲;“胸腔共鸣”是指当胸腔共鸣时，胸部会产生一定的振动，主要适用于演唱低音的歌曲。根据不同的音色情况来选择合适的共鸣腔体，使得声音通过腔体的振动发出来，这样的声音会更具穿透力和丰富的变化。

（三）民族声乐的发声

人们之所以能发出声音主要依靠口腔、鼻腔、咽腔、喉腔等四大器官，人们发出声音的优劣主要取决于能否将喉咙打开，喉咙是喉部和咽部的具体称谓。如何打开喉咙是演唱者必须要学习的技巧，具体如下：嘴部微微张口，将喉头固定在嘴巴微张时的状态，并且声带要挡住呼吸和振动发声的力量。舌头要稳定平放，舌尖放在下排牙齿的根部，后喉壁保持拉紧的状态，上排牙齿连同嘴巴保持抬起，鼻翼下降张开。当演唱者张开喉咙进行发声时要能辨别硬起声、软起声和舒起声。“硬起声”声音的爆发力比较强，“软起声”的每一个音都要保持平缓流畅，“舒起声”就像叹气一样，先送气而后进行发声。根据不同的发音标准，运用相应的器官来发声。

（四）歌唱的语言

歌唱的语言和音乐相结合，才能将情感表达的比较到位，打造出更美好的艺术形象。清晰的咬字、生动的吐字是评判民族声乐的优劣的标准，正如明朝魏良辅的著作《曲律》中记述：“曲有三经，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”其含义是指演唱时需要注意三个方面，一则是发音准确，咬字清晰;二则是依字行腔时声音圆润纯净、吐字生动;三则是唱腔稳定、有板有眼、腔随字走。在演唱不同情绪的歌曲时也会使用不同的咬字吐字的方法，比如演唱带有激情的歌曲时，咬字吐字要结实有力量;演唱快节奏的歌曲时，咬字轻松快捷，不能咬字不清，吐字不明;演唱委婉深情的歌曲时，咬字则要柔和连贯。可见咬字清晰、吐字生动对于民族声乐至关重要。如要达到咬字清晰、吐字生动的境界，需要正确使用“声——五音”、“韵——四呼”、“调——四声”。“五音”包括喉、舌、齿、牙、唇，“四呼”包括开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼，“四声”包括阴平、阳平、上声、去声。运用以上咬字吐字的方法才能达到字正腔圆、情义深厚的艺术效果。

三、民族声乐中的“情”的意义

歌唱能将演唱者内心的情感表达出来，因此，情感在民族声乐中占据着非比寻常的地位。演唱者在演唱时将每一个音符都表现得淋漓尽致，这是演唱人对于曲目的情感理解、表现情感、传达情感的一系列的过程。正如古籍中所记述的：“情动于中，故形于声”。可见情感是歌曲的灵魂所在、精神所在、精髓所在。正如古典所述：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。”这句话充分体现了声乐演唱不仅声音要动听，而且情感表达要到位，以声传情才能将艺术效果发挥得更好。如果想要将感情表达的更加深刻，需要经过知情、唱情和传情三大步骤。

（一）知情——充分的理解歌曲

对一首歌曲的演唱可以说是二次创作，因为同一首歌由于演唱者对于歌词的理解各有不同，他们所传达的感情也会有很大的偏差，能否将歌曲的真情实感传达给听众取决于他们对歌词的理解能力。这就要求演唱者要对歌曲的创作背景、音乐旋律、歌词内涵、歌词情感有深入的了解，在理解的基础上发挥自己的创造力，在自己的印象中构建出艺术形象，并通过演唱时自身的特点，将演唱的情感表达的更加到位。歌词是作词家的奇思妙想，歌词里可能蕴含着作者的心路历程、情感表达、真实想法等。歌词的内涵是指民族声乐作品的内在含义，也就是这首歌所要传达的思想和情感。因此理解歌曲的内涵是唱歌的基本条件。因为民族声乐自身的个性特点，它并不像绘画、书法、设计那样直接呈现在观众面前，而要通过演唱者来表达，将作曲家和作词家美丽的音符和文字转变成悦耳动听的声音，并将歌曲的情绪展现出来。

民族声乐的“唱”是外在展现，而歌曲的灵魂在于“心”的领悟。因此演唱者想要成功打动所有人，要先去了解歌曲、分析背景、理解词意、通晓曲谱、传达情感。首先理解词意也就是要对歌曲的内容要深入了解。中国的语言会蕴含一定的生活与情感，作者在歌曲里会将自己的生活中的酸甜苦辣、情感里的喜怒哀乐都表现出来。这就需要演唱对歌词的内容要深入了解、不断品味、真切感受才能将民族声乐的情感表达得更好。如果演唱者未能很好地理解歌词内涵，那么就无法表达出歌词中的思想情感，只能将表面的字符逐字逐句演唱，这是不符合演唱要求的。歌曲的意境更加难以表达，也更谈不上创作的个性，跟不上时代的步伐，脱离了民族的特征。其次通晓曲谱也很关键，比如曲调的节奏、速度的快慢、乐句的连接、音乐的不同、情感的色彩等。演唱者在对歌词和音乐深入了解后，要通过自己的歌声将歌曲唱出来。如果想要将歌曲的思想感情和歌词的内在涵义表达到位，那就需要演唱者仔细研读和了解歌曲的曲谱，将歌词的情感与歌曲的旋律结合一致。这样不仅能正确表达歌曲的情感，还能将歌曲节奏旋律唱的更美。

（二）唱情——丰富的情感体验

歌曲的情感体验不仅是原创者的首次的情感体验，也是每一位演唱者的二次情感体验。每一首歌曲因为原创者文化程度的高低和所处的时代有所差异，这导致他们思想角度、视觉角度、创作角度都会有差异。对于后来的演唱者来说就需要深入了解作品的风格特点、内涵背景、情感表达等，这样演唱者才能更有激情的演唱。不管演唱者所展示的歌曲是什么，都应该将自身融入到歌曲的氛围中去，全心全意用真情实感来表达人物的情感，尽可能将声音与情感都展现的不留遗憾。演唱者需要自身融入到作品的角色中去，去感受角色的真情实感，打造活生生的人物。要想将民族声乐演唱好就需要去了解不同民族的文化、生活、习惯、环境等多方面的领域。因为不同民族的特点不一样，民族声乐的风格也有所不一。比如苗族歌曲动听响亮;蒙古族歌曲豪情万丈;朝鲜族歌曲含蓄柔美，不同的民族形成了风格不一样的声乐。此外，声乐作品因不同的题材有着不一样的风格，抒情类的歌曲柔美流畅;军旅类的歌曲声声有力;战争类的歌曲昂扬斗志，演唱者需要根据不同的题材来判别其不同的情感表达，这样才能更好地把握歌曲的风格特点，发挥演唱的技能，抒发歌曲的情感。

（三）传情——深厚的文化底蕴

著名的歌曲评论家沈湘在品论歌曲的演唱者指出了三个基本要求：“头脑、心、嗓子。”其中“头脑”是指一个人的思维和智力情况，“心”是指一个人的感情状态;“嗓子”是指一个人所具备的自身条件。其中“头脑”和“心”都与演唱者自身文化素养有关，文化素养较高的善于用头脑，思维会越来越活跃，智力会越来越发达，内心才能更深刻的体验作品的思想感情。民族声乐不仅是艺术，更是文化。演唱者需要不断地增加自己的文化素养，补充新知识，不断更新自己的知识结构，努力培养自己分析歌曲、理解歌曲、把握歌曲、演唱歌曲的能力。在此基础上才能进一步培养自己歌曲的个性特征和风格，这需要演唱者经过无数的历练、不断地探索与研究、不断地学习与思考，经过长期的努力才能形成自己的风格特点。在民族声乐学习的初期演唱者可以多去学习知名演唱家的风格特点，当演唱者模仿的比较到位时，可以去探索自己的歌唱的风格，不断地去创新和思索。努力寻找适合自己的演唱风格，这样才能打造出属于自己的演唱风格，也能将这一风格发挥得更好，取得更大的艺术效果。

每首歌曲因为创作背景、风格特点、创作时代有所差异，因此演唱者对各项知识要广有涉猎，既要精通演唱，更要去接触各类文化艺术。以自身的实践和体验去提高自己的文化素养和艺术品味。演唱艺术需要结合多方面文化知识，文化素养是一位演唱者一生的必修课。美妙动人的乐曲，不管是文采奕奕的词曲还是情感丰富的词曲，都需要文化和艺术的积累，文化素养越高对于歌词的内部涵义理解的就会更透彻，更能发现歌曲的文化价值，从而产生更大的创作热情。反之只能趋于歌词的表面，无法将歌曲演唱的更入味。

四、民族声乐演唱时声情并茂的策略

（一）提升自身的发声技巧

声与情在民族声乐的演唱中都很重要，为了能更好地将声与色在歌唱时发挥的更加到位，需要演唱者不断的提升自己的发声技能。我认为有以下几个策略，首先声乐专业的学生或者身边有声乐专业人士的辅导，那么可以虚心向他们学习科学合理、规范专业的发声练习。通过实践不断提高自己真音和假声交替混合使用，掌握正确的发音技巧。其次自己在单独训练时，可以借用现有的乐器，比如钢琴、吉他、竖笛等不同的乐器来指导自己准确的发声。如果条件不具备可以充分利用网络工具，比如网络模拟的钢琴来辅助自己发声，一定得保证发生的准确性。最后学习者可以通过下载唱歌的软件将演唱的音乐录制下来、或者直接用录音工具将自己的原声录制下来，经过反复的对比查找发声中存在不足之处，经过不断纠正练习，将自己的发声调整到正确为止。也可以让人旁听来指出自己的不足之处，不断改进缺点，完善自身的发声。经过长时间的艰苦训练，唱者发声的技巧会越发熟练。

（二）理解演唱作品情感内涵

演唱者在学会基本的发声技巧后，应该要进一步深入分析民族声乐的作品，从不同方面和各个角度来了解声乐作品的音乐情绪和思想感情。在全方位了解作品的基础上融入自己的感受和情感，这样演唱者才能更好发挥自己的演唱特点和风格。因此演唱者在演唱之前首先深入了解歌词的内涵，从歌词中感受作词者的情感。其次演唱者还应该去了解歌词背后的精彩故事及作词者的个人情况，我们要知其人、明其作、晓其事。这些有助于演唱者了解作词者情感的由来，每一句歌词的精华所在。演唱者可以借助当代的网络科技去查阅作者的生平简历、创作背景、作品故事等，深入探究歌词的文化内涵，只有这样才能总结出别人的演唱特点，才能为自己的创造提供参考。

（三）发挥联想培养思想感情

演唱者拥有一定的发声技巧和深入的了解作品的思想内涵后，也需要进一步培养自己的个性化演唱风格。这就需要演唱者结合原作的基础上发挥自己的想象力，透过歌词脑海中呈现出一幅幅动人的画面和真实的情感，并将自己融入到画面中。结合自己生活的体验和艺术的感悟，在演唱中将自身所掌握的呼吸法、发声、情感等全部发挥出来。使得自己的演唱风格与原作之间形成天然的相接，二次的创作能与观众们形成共鸣，用自己的演唱魅力感染观众的心。

五、结语

中国的民族声乐艺术渊源深厚，博大精深。声与情都是民族声乐的精髓所在，民族声乐的演唱既要有高超的发声技巧，也要具备情感的抒发和表达。要想训练出悦耳动听的歌声就需要演唱者学会科学的呼吸、共鸣、发声、语言。要想正确的抒发作品的情感就需要演唱者充分理解歌曲、体验丰富的情感、积累深厚的文化底蕴。因此演唱者的作品想要打动观众、感染观众，产生与众不同的艺术效果，必须要达到“声”与“情”的有机结合，这不但是民族声乐艺术创作的要求，而且是民族声乐审美的标准。

参考文献：

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