歌唱意识对歌曲表现的作用

周艳华

摘要：探讨声乐学习中积极的歌唱意识作用，以积极的歌唱意识对歌曲艺术表现的作用为切入点，分别详细论述在声乐学习中，积极的歌唱意识对作品的内容、风格表现、歌唱咬字吐字.歌曲情感的作用等方面进行较为深入的分析，强调积极的歌唱意识在声乐学习、演唱中的重要性。

关键词：歌唱意识;感情表现;艺术作用

歌唱意识是指歌唱者在歌唱时脑功能给予的生理积极水平和心理活动水平，是歌唱者过体验将作品的意境和演唱方法、技巧及歌唱情感进行自然融合的一项。《心理学》中对意识的概述是这样的：意识是心理反映的最高形式，是人所特有的心理现象，他是人在劳动中，在用语言与人交往的过程，在一定的社会历史条件下形成的①。意识的产生在实际生活中起着特殊的作用，因此在学习声乐中，歌唱意识起到了重要的作用。

一、积极的歌唱意识对作品内容、风格表现的作用

（一）积极的歌唱意识对正确理解作品内的作用

歌唱是一种表演艺术，它不仅是对声乐作品中音乐信息的传达和再现，更是体现歌唱者熟练的歌唱技巧和情感表达相融合的二度创作，人与人之间的歌唱意识不同，对作品的理解也是不同的，所以他们通过歌唱传出的感情也是不同的。一首优秀的声乐艺术作品，要让观众欣赏、接受，就一定得经过演唱者的二度创作、艺术加工，把歌曲的文学内容、音乐曲调诠释给听众。当我们拿到一首作品时，要先将歌词反复朗诵，从中了解歌曲的时代背景和思想感情、作品的音乐风格及所讲述的故事情节，这样就像戏剧演员进入角色一样去身临其境，你在表达时就会很真实生动了。例如《兰花花》，这首歌曲是陕北民歌，情绪高亢，声音要洪亮，演唱时要有意识地去感受整首歌曲中的三种思想感情：开头部分是赞美兰花花漂亮，第三部分是兰花花跑出周家见到自己情哥哥时那种悲喜交加的心情，这两部分声音要悠扬清甜、激动：第二部分是兰花花坚决反对封建礼教，追求自由幸福的反抗精神，声音要强悍，表现出愤怒之情。在深入了解歌曲的整体思想感情后，歌唱时自然有意识地用不同的感情来表达每一种内心思想。當然，每一位歌唱者的文学修养的深浅会直接影响到他（她）对作品了解的程度。有些作品所表达的思想感情比较含蓄点，不是光靠歌唱技巧就可以演唱出歌曲所要表达感情。歌唱者个人的生活感受和歌唱体验是分不开的。

（二）积极的歌唱意识对掌握作品的风格的作用

声乐作品的风格分为歌曲的创作风格和演唱风格。歌曲的创作风格涉及很广，与民族习惯、地区风格、时代风格、作曲家的流派或个人的创作风格有关。一首作品的创作风格取决于作曲家的创作意识，演唱者把握好歌曲的创作风格，然后运用自己的歌唱技巧和声音，准确地把歌曲的思想感情表达出来，形成自己的演唱风格。但是，不是有了很好的声音和歌唱技巧，就能很好地表现歌曲的风格。作品的风格掌握得好与否，演唱的效果是不一样的。我们平时听一些独唱音乐会，演唱者声音很好，发音技巧也很高超，但是把各种风格的歌曲混淆在一起，使之与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌者没有对作品的风格进行细致的分析和了解，才不能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达出作品的内涵。例如《满江红》这首歌曲，是古曲与岳飞所做的词结合而成的，歌中表达了岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要收复旧山河的壮志，歌曲旋律音调淳厚，感情壮烈，风格稳健雄浑。歌者若不能深入地理解歌曲的内涵，也就不能表现这首歌曲所要表达的思想情感。因此，只有具有积极的歌唱意识，才能把歌曲的所内含的情感准确地表现出来，才能体现出作品的创作风格和演唱风格。

二、积极的歌唱意识对歌唱咬字吐字的作用

古今中外声乐艺术普遍遵循的科学发声方法，歌唱咬字吐字的原则与方法有以下三个要素：字头清、字腹正、字尾准。歌唱咬字吐字的字音准确清晰度，首先在于字头的清晰，因此，咬字时一定要口腔位置准确无误。歌唱中训练通常主张字头要处理得短促、准确，以清楚为原则，加强声母准确部位的着力点。字头咬准、清晰有力有助于歌曲情感的表达。同时根据歌曲的不同风格、情绪，准确地把握好字头的力度和状态。在演唱一首作品时，根据歌曲的不同情绪和风格，咬字吐字的力度随之变化的。一般来说，轻快的歌曲咬字吐字应特别轻快灵活;雄壮的歌曲应结实有力;抒情的情歌应舒缓松弛;哀伤忧愁的悲歌应含蓄、控制下沉一些，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。只有咬字的字音清楚，听者才明白歌曲所要表达的意思，歌唱者能以清晰的咬字来表达歌曲的意境，以优美的歌声抒发自己的真情实感，也扩大了听众的想象空间。具有积极的歌唱意识的歌者，相信对歌唱咬字吐字这方面的体会会较为容易些，也会有意识的完美的演绎好作品。所以，对学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是很重要的。

三、积极的歌唱意识对歌曲情感的作用

歌唱艺术的美及其真正价值，是在于歌词与旋律的完美结合，声情并茂，传达音韵、演唱者除了自己抒发感情外，更重要的是激起听众的情感共鸣。唱歌要感动观众，首先要使自己处于兴奋而有激动的歌唱状态中，带动听众进入歌曲当中。就是从一条简单的练声曲开始，也要充分发挥自己的情绪，从而培养歌唱的感觉。歌唱时要注意声音的情感表现，也要追求声音的美感。如果歌者的声音缺乏美感，只是纯粹地追求歌唱技巧，那么这种声音没有任何表现力和欣赏价值，更不会打动听众的心灵。1998年的抗洪救灾的现场，歌手祖海演唱了“为了谁”这首歌时，她那忘我的激情演唱令无数观众热泪盈眶。可见，歌曲情感表现一般着重内在和含蓄的。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只能把歌曲的思想内容和情感融入到自己的歌声当中，做到声情并茂，他（她）的歌声才能具有美感和感染力，才能全身心投入歌曲当中，引起听众的共鸣，打动听众的心弦。当我们听到或演唱一首气势雄伟壮阔的歌曲时，也会心潮澎湃;当听到或演唱一首悲伤、催人泪下的歌曲时，我们也会感到悲伤，这说明了歌唱意识对歌曲情感起到了传媒的作用。在学习声乐的道路上，要不断地完善自己，大到“情”与“乐”的统一，能把握好歌曲情感正确地表现出来，形成自己的演唱风格，引起听众情感的共鸣。歌唱意识是学好歌唱技巧的前提，只有具有积极的歌唱意识才能将歌曲的内容、情感与歌曲技巧融合起来，通过歌声来表达。在声乐学习中，结合歌唱意识的重要作用来训练歌曲内容风格、歌曲咬字、声音线条及引发听众情感共鸣，对我们学习声乐将起到重要的作用。

参考文献：

[1]韩勋国.声乐艺术基础[M].北京：高等教育出版社，2001.252-253.

[2]张前，王次炤.音乐美学基础[M ].北京：人民音乐出版社，1992.84-85.

[3]石惟正。声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.134-135.