陶艺空间新概念

朱阳

2021年7月17日至11月20日，在澳门特别行政区永利艺术馆举办了“生命镜像——朱乐耕陶艺展”，这个展览也是“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2021”的特展之一。这次展览不但回顾了朱乐耕教授的红绿彩陶瓷绘画和陶瓷雕塑系列作品《奔马图》《五彩云》《山水镜像》《禅意》等，还展出了《生命之盒》与《莲之镜像》这两件全新的陶艺作品，并且通过这两件作品的展出，朱乐耕教授与他的创意团队一同提出了“陶艺空间”艺术形式的概念。

传统的陶瓷艺术通常作为空间的附属品，以陈列在展台上或安装在墙面上的形式对空间进行装饰，或安置在空间中进行观念的表达。而“陶艺空间”艺术形式则是以陶艺作为营造空间的主要媒材，当人与物进入这些空间中，产生行为、出现事件，这些作品才被真正“激活”。陶艺所营造的空间，以及空间中产生的具有无限可能性的事件，才是“陶艺空间”形式艺术作品的主体。所以“陶艺空间”并不是将陶艺作为物件，或是空洞的空间，而是将陶艺“溶解”成一种场域，将艺术的意味赋予其所营造出来的空间，以及在空间中行动的人与发生的事件。

所以在陶艺空间形式的艺术作品中，观众与作品之间并没有绝对的界限，任何人只要进入作品之中，就成为作品的一部分，进入作品中的每个人都不再只是欣赏作品，而是在作品中体验、行动，甚至表演。他们不再是作品的见证者，而是与作品共同“存在”，并可以依靠现在便利的影像记录设备，在空间中与作品一同被记录下来，一同被见证。因此陶艺空间作品中的陶艺，不再是被欣赏的主体，而是成为作品中承载的人与事件的场域，为他们赋予艺术的属性。

在“生命镜像”中展出的陶艺空间作品《生命之盒》宽逾10米，纵深6米，高约4米，呈开放的“盒子”状。盒子的内部墻面被朱乐耕教授经典的环境陶艺作品《生命之光》所覆盖，地面上则是一座以镜面瓷砖铺设的舞台。这件作品以足以容纳80人的体量，以及15吨的质量，成为迄今为止陶艺史上最大型的可巡展的单体作品。这件作品延续了韩国首尔麦粒音乐厅外墙壁画的《生命之光》系列，以独立的空间形式再次演绎，它不再被建筑的功能设计所束缚，也不再是有特定功能的建筑空间的附属品。

《生命之盒》提供的开放空间，是一个可以承载各种不同的事物与事件的“剧场”式平台，其中举办过发布会、研讨会、晚宴、日用陶艺与生活分享会，也做过线上讲座的演播室，现代戏剧表演的舞台，在澳门展览期间，来自中国艺术研究院的表演艺术家与澳门本地的艺术家及非遗传承人们，共同在《生命之盒》中进行了系列的戏剧、器乐、歌曲、实验水墨动画等跨门类艺术的交流表演活动。《生命之盒》中发生的一次次事件，不仅让这个空间具有了生命力，还以多元碰撞的形式，探索着陶艺在未来的社会、文化和生活空间的关系。

《莲之镜像》是“生命镜像”中展出的另一件陶艺空间作品，这件作品的空间中，70余朵外部是纯白的陶瓷莲花，仿佛从天上生长下来，莲花下面是一面面明亮的圆镜，将金色的莲花花瓣倒映在镜中，观众在观看镜中的莲花的时候，自己的面孔也一同映入镜中的画面，与金色的莲花同框。与《生命之盒》不同，《莲之镜像》并不是以陶艺作品“包裹”出的空间，而是将陶艺作为感染场域的媒介，在观者观赏的过程中形成具有艺术意味、虚实交融的空间。

《生命之盒》是通过人与人、人与事件之间自由的碰撞，从而“接地气”的空间。而《莲之镜像》则是感知“天”与精神的空间。中国古代以瓷器祭天，所以在中国的文化中，瓷器并不只是在世俗世界中使用的形而下的器皿，更是献给天的艺术，所以陶瓷材料本身就具有神圣的文化意义。而《莲之镜像》中的陶瓷莲花，呈现着“中空外直，不枝不蔓，纯洁不染”的外观，这是中国文化中最高尚的君子气质，而藏在花瓣内部的金色，展现着中国文化中内敛的品格。从材料上，从外形上，这件作品都体现着一种文化的、民族的精神。而天上的莲花，地上的镜面展台，与花共同入“镜”的人，构成了“天、地、人”式的中国宇宙样式，以“地是天的镜子，人在地上依天道而行”的形式，将这种精神在陶艺的空间中感染给观者。

《莲之镜像》营造的是一个犹如神殿一般的空间，这个空间中崇拜的不只是神圣的、高尚的精神，还有与金色莲花共同映照在镜面中的每一个观者自身。这是一个看到莲花、看到人文、也看到自己的陶艺空间，这个空间中的每一个人都是这件作品的一部分，没有观者的参与，就构建不起完整的“天、地、人”样式。观者不再只是作品的见证者，而是通过观赏行为与自拍行为参与到作品的构建之中，在这个过程里，他们也在这件作品的空间中见证着自己的存在。

在展览期间，不仅因为新概念的提出，在艺术界得到了广泛的关注，还成为了澳门本地的“打卡地”。观众们不但在陶艺空间作品中获得了艺术的体验，还在空间中留下了自己的影像，并把这些照片上传到国际网络社交平台上，而陶艺空间的艺术“场域”延伸到了这些影像和发布这些影像的网络社交平台之中。

现当代陶艺发展到如今，已经逐渐从探索材料和手法的可能性，转向将材料和手法作为表达艺术观念的方式，而朱乐耕教授则更进一步地将陶艺、其他门类艺术、文化、当代人文空间组合成有机的“生命”体，通过“生命镜像”这次展览，再一次开拓了陶艺的边界。