景德镇墨彩描金的传承与发展

韩志辉

（逢熙陶瓷文化传播有限公司，景德镇，333000）

0 引言

墨彩描金初始于清朝康熙时期，于雍正、乾隆时期进入高峰期。而民国时期的周湘浦将墨彩描金加入古彩技法以及融合矾红彩，将墨彩描金带入到一个高峰阶段。墨彩描金是基于传统的墨彩创新出来的釉上彩装饰，但是其并不是单纯地在墨彩上描金。而是将两种工艺相互融合，形成了一种独特新颖的装饰艺术。墨彩瓷多采用的是山水花鸟题材，而墨彩描金选择的多是工笔人物题材。墨彩描金的形成和发展与陶瓷产业的大环境有着直接影响，耿玉艺术家自身的创作情感、艺术修养、装饰技术有着密切关系。

1 墨彩描金的初创期——康熙时期

墨彩描金起源于清朝康熙时期，而景德镇墨彩瓷进入雍正、乾隆时期后逐渐进入到高峰期，这段时期的墨彩瓷形成了自己独特的艺术风格。清代的彩瓷是中国陶瓷发展历史当中的一个高峰时期，这个时期主要集中在康熙、雍正、乾隆三个时代。这段时期由于政治统治的稳定，平民百姓经济的富足，使得这个时期无论是古彩、粉彩还是墨彩，都出于高峰阶段。这个时期由于装饰材料的进步，原本釉下青花的蓝色被釉上蓝彩取代，更是在这个时期还出现了釉上黑彩。最早的墨彩装饰采用的正是五彩当中的黑料，这种单一色彩元素的装饰形式一度深受大众喜爱。当时的黑料仅仅是作为陶瓷装饰中的一环，其只是用来勾勒纹饰的轮廓、人物的须发、鸟类的羽毛以及书法题字。发展至康熙中后期，黑料更广泛的运用于陶瓷装饰之中，例如康熙五彩竹雀图茶壶（如图1），其就大面积采用黑料。其中像是竹叶纹、书法题字等都采用的是黑料。而像是画面中的竹雀、花卉中的红色、黄色只占据了极小的一部分。这种大面积的黑料使用，正是墨彩瓷出现的雏形。再到后来的康熙墨彩竹图诗句笔筒（如图2），墨彩真正作为一种独立的釉上装饰彩类出现。但是这个时期材料的缺陷，墨彩黑黑料与底釉结合的并不融洽，烧出来的黑料色彩暗淡无光极易脱落，这就使得需要采用古彩的上色方法，在墨彩黑料上罩雪白或者水料，以保障黑料能很好地附着于釉面上。康熙时期正是墨彩的初创期，所以这段时间墨彩瓷的产量很少。

图1 康熙五彩竹雀图茶壶

图2 康熙墨彩竹图诗句笔筒

2 墨彩描金的发展期——雍正、乾隆时期

雍正时期，釉上彩的色料较之于康熙时期有了一定的进步。这个时期的色料由最初的康熙五彩黑料改用珐琅彩中的黑料。而这个时期在雍正皇帝的支持下，制瓷人员成功的研制出了国产珐琅料，国产珐琅料的出现一改往日依赖进口西洋珐琅料的局面，使得材料解决了供不应求的局面。

雍正时期的墨彩瓷数量明显增多，其中大部分是文房瓷。这个时期的墨彩瓷装饰题材以山水、花鸟等为主，人物比较稀少。但是人物题材多表现刀马人物、文人雅士等。例如墨彩人物故事图盘口瓶（如图3），其中描绘的是唐代诗人李白，人物故事则采用了李白醉酒的经典画面。而整个作品都是采用墨彩的装饰技法，其中以黑料以及红料作为唯二的色彩。人物的脸部、手部采用红彩，使得人物的刻划更加细腻具有神采。而其他部分则都是采用黑彩。墨彩描金所使用的红彩采用了矾红或是西赤等，矾红创烧于明朝成化年间，其一般与青花、五彩相结合出现，在粉彩中也有偶有出现，所以矾红其实还是用得比较普遍的。

图3 墨彩人物故事图盘口瓶

除此之外，这个时期的墨彩瓷还会装饰关于山水画的题材。在御窑厂出产的一些带有山水纹饰的文房瓷品中，其山石树木都采用了珠明料进行表现，珠明料烧出来颜色偏褐，达不到水墨黑色的效果，所以后来进口的德国艳黑一出现，就极大地解决了这个问题。而像是表现一些家居桌椅等物品时，就会采用矾红了。雍正、乾隆时期是清代海外贸易最为频密的时期。墨彩瓷也是在这个时期被推广向世界各地，这就使得一些带有西方风格的墨彩作品得以问世。而西方的审美情趣中，比较喜欢在装饰上添加金料，以显示物品的高贵。例如清乾隆墨彩描金“西蒙与伊菲金妮亚”瓷盘（如图4），就是采用了墨彩进行主纹饰的装饰，人物的肌肤采用的是矾红，再用金料进行边角的装饰，这样整体的感觉给人以雍容华贵的感觉。这种装饰形式与西方人对黄金的崇拜有着必然联系，并且在当时西方的素描也在盛行，这种以黑白灰为主的装饰方式与墨彩不谋而合。所以这种墨彩加描金的方式，正好符合西方人的审美情趣。所以西方绘画的透视关系，以及对色调明暗的处理对中国传统的绘画技艺有着深入的影响。

图4 “西蒙与伊菲金妮亚”瓷盘

雍正、乾隆时期是墨彩瓷发展的高峰阶段。从工艺、款式的角度来看，其装饰形式先进且新颖。从题材、器型上也有比较大的创新。而墨彩瓷从釉上彩装饰上脱颖而出，形成了一种固定的装饰风格。墨彩描金的表现形式侧重于工笔画，色彩上则是用黑、红、金三色进行搭配。整体的风格精细、华丽。由于工笔花鸟、人物中的花瓣、花蕊、衣纹、头饰等都能采用金彩进行勾勒，使得画面中的特点更加突出。因此，墨彩描金是建立在墨彩的基础上，为了丰富画面的效果展现出来的独特工艺。其不仅保留了传统的墨彩风韵，但是却超越了传统墨彩的装饰形式，充分体现了古代陶瓷艺术家的智慧结晶。

3 墨彩描金的衰败期——清中、晚期

清朝后期由于国力衰落，使得墨彩描金也开始进入衰败期。从整体的市场销售情况，以及工艺的质量上来看，墨彩描金都在走下坡路。嘉庆之后，墨彩描金所绘制的内容基本仿照康雍乾三朝，基本上没有什么变化，创新上也远不及以前。时至道光之后，清政府腐败无能，社会动荡不安。所烧制的墨彩描金瓷在题材的选择上也开始倾向于表达社会隐患。鸦片战争爆发后，陶瓷的工艺水平日渐衰落。这个时期的陶瓷制瓷工艺较之于康雍乾时期粗糙，画风也单调古板，没有特点。这样使得墨彩描金在质量上有着巨大影响，远不及盛世时期。

而在销量上，清朝整体的国力萎靡不振，使得整个陶瓷市场行情衰败。康雍乾时期，清朝主要的外貌输出就是茶叶和瓷器。这个时期从事陶瓷相关行业的从业人数将近十万，民窑更是多达百余座，可谓是陶瓷最为鼎盛的发展阶段。但是由于墨彩描金的工艺限制，使得在市场占有率上稍逊于粉彩、古彩以及珐琅彩等釉上彩瓷器。清朝末期，国家动荡。百姓也没有闲情雅致生产制作陶瓷，满足自身审美需求。大量的窑口关闭，相关的从业人员不得不转行。加之战乱，导致整个陶瓷行业迎来了最为衰败的时期。据悉，咸丰时期之后，景德镇民窑基本上不再生产墨彩描金瓷。更糟糕的是，陶瓷的主要制瓷技术已被西方人掌握，所以当初对中国陶瓷的依赖以不再强烈。欧洲各个国家纷纷开始制瓷，这对中国的陶瓷海外市场无疑是巨大打击，这对本就不景气的中国陶瓷行业无疑是雪上加霜。这个时期墨彩描金因为长时间的停烧，久而久之这门独特的陶瓷装饰技法也就失传了。

4 墨彩描金的复兴期——民国时期

墨彩描金失传了一段时期时候，进入民国时期又开始烧制。周湘浦先生率先在民国时期还原墨彩描金技法。先生本身就有深厚的古彩功底，在其后来绘制的墨彩描金中也加入了古彩的装饰技法。周湘浦在这个时期还原墨彩描金难度不小，克服了几个重要困难。其一便是当时生产生活比较困难，陶瓷的烧造都是以小作坊的形式出现。加之信息交流不通畅，也没有师傅手把手言传身教。再者一些陶瓷的色料经过长时间的停烧也失传了。唯一能够还原的只能靠老一辈艺术家凭借记忆进行，有些色料直至现在也没有能够还原出来。例如粉料，就是一种介于珠明料与艳黑之中的一种黑色颜料。珠明料需要覆盖雪白或是透明色才能固定于瓷胎之上，而粉料则并不是一定需要罩颜色。这种粉料在工艺上比珠明料要简单，又能够表现出更为浓艳的黑色，是一种失传的颜色。最后就是金料烧制难度比较大，价格也更为高昂，成本极高。金料也是不能直接画在瓷器之上，需要先讲画好的瓷器初烧一次。然后在画面上加金彩，这种金料的烧制也是一种新的考验。烧制多了瓷器有烧裂的风险，从风险以及工艺的角度来说更加费时费力，稍微出现一点问题都会前功尽弃。

墨彩描金装饰经过数十年的发展之后，逐渐克服了相关问题，最终还原出当初的艺术效果。新中国时期，国家经济实现腾飞，并且国家更加大力扶持传统文化。所以国家成立了国营景德镇瓷厂，在这种大集体的生产模式下，艺术家纷纷将自己的技术奉献给集体，奉献给国家。这就给艺人们的技术交流提供了空间，这段时间艺术家相互学习绘瓷技法，互相取长补短。墨彩描金的绘制艺术家们在创作的过程中精益求精，每个细节都务求完美。使得这个的墨彩描金作品整体大气美观，端庄华丽。

5 结语

墨彩描金是一门传统的陶瓷装饰技法，也是众多陶瓷装饰技法中比较富有代表性的一种，值得大家深入的了解与研究。墨彩描金经过三百余年的发展，其不仅能满足市场的需求，也能够展现出中国陶瓷工艺的高超技艺与文化底蕴。在工艺上，墨彩描金追求精益求精一丝不苟，装饰技法上注重工笔写实。在画面上，墨彩描金追求线条的韵律，勾勒出形象生动的精美图案。在色彩上充分运用红、黑、金三色。重在突出色调的层次，展现独特的美感。墨彩描金工艺耗时巨大，成本也高。直至今天从事墨彩描金的相关人员寥寥可数，市场上的相关作品也不急粉彩、新彩等。所以，为了振兴墨彩描金装饰技法，更需要广大艺术家对其进行深入研究。