婉约深邃的禅静之美

林德贵1975年出生于福建闽西，世界文化遗产客家土楼是他魂牵梦绕的故乡。溪流萦绕、雄伟奇特、气势恢宏的方圆土楼，秀丽多姿的八景风光，古朴的民俗风情，融合成一幅幅绚丽多彩的画、一首沁人心扉的诗，带给他无尽的创作灵感。

他时常穿梭于故乡的田野、奔走于溪流泉边，如痴如醉地感受着古色古香、充满浓郁的乡土气息，洪坑土楼群、初溪土楼群、高北土樓群、南溪土楼群都留下了他写生的足迹。为了画好故乡的土楼，找到与众不同的视觉，他苦思冥想，写生一画就是一整天，甚至忘记了午饭的时间。

著名画家林容生老师的作品中大胆地运用反差强烈的对比色，让画面产生明亮夺目的效果。同时，又以淡墨、浓墨以及房屋墙壁的白色穿插于其中，起到了恰到好处的调和作用，这给了他很大的启发。经过多年的努力，写生创作，写生再创作，2014年，他创作的《南山叠秀》入选第十二届全国美术作品展览。这次得奖，给了他很大的鼓舞。2015年，作品《一曲清间山边来》入选第二届全国教师画展。2017年，作品《烟山叠翠》荣获第三届娄东全国山水画作品展优秀奖。《山村秋晓》入选荆浩杯中国画双年展，《家山拂晓》入选“写意中国——首届中国画水墨大展”……

中国画的笔墨语言是根植在东方文化博大精深的哲学思想土壤中的，也是中华民族传统文化特有的审美理念。中国画的笔墨语言是讲究意会领悟，不仅在于其形式美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境。德贵的作品就是追求人与自然的和谐之美。

他的山水作品善于运用传统的笔墨去表现自己所生活的环境和身边的事物，发现美、捕捉美、创造美，努力使自己的作品成为审美追求和内心情感的外化呈现。书画同源，源自人心，他的每一副作品都呈现出清劲古雅、深邃悠远之美。

2015年，林德贵调至苏州市吴江区书画院，苏州古典园林的婉约之美、钟灵毓秀、温雅婉约，恰如悠远缠绵的一幅画、一首诗、一段昆曲，深深地吸引了来自闽西的他……“俯水枕石游鱼出听，临流枕石化蝶忘机”让他身临其境，这又给予他创作的灵感。

苏州古典园林有着独特的艺术和美学创造，园林艺术是再造自然，融会了中华民族的哲学理念、审美观点。园林的产生及造园艺术的运用，与中国绘画艺术的发展相生相依，两者都承载着中国山水精神，借以表达出师法自然又超越自然的画理意境。

对于苏州园林呈现出的多元化的表现形式，德贵通过自己独特的艺术手法再现，古典园林在他的画笔下描绘出一幅幅色彩丰富、形式多样的富有时代艺术气息的作品，展示出园林的永恒艺术魅力。

这个时期他创作的彩墨江南系列《梦园》、《花飞江南》、《早春》、《江南四季雨晴时》、《花明松翠》、《尘心》《万木松茏》、《春消息》等作品绚丽典雅、意境悠远、如梦如诗，朦胧的意境美与雅静灵动的禅意美所交融，将亭、台、楼、阁、泉、石、花、草汇入作品中，繁花点点飘落在溪流中，几条红色的小鱼穿梭于水中欢舞，小鸟在梅枝上鸣唱，红了海棠、白了梅花，素净优雅、冰清玉洁，每一幅作品都深深地打动着观者，让人留恋于江南的画境中……

他在江南园林的小桥流水间穿梭，亭台楼阁、树木山石是他创作的源泉。这时，他又对姿态万千、通灵剔透的太湖石产生了浓厚的兴趣，太湖石可谓千姿百态，异彩纷呈。或形奇、或色艳、或纹美、或质佳、或玲珑剔透、灵秀飘逸。怎样用中国画的笔墨来表现这一奇石？他开始尝试花鸟画的创作。

“写意”的内涵博大精深，中国画中写意花鸟画具有鲜明的民族特色和很强的艺术生命力。讲究作画过程中以书入画，意存笔先、画尽意在，在气韵贯通中随机应变。写意花鸟画是画家借花鸟表现人的丰富情感活动与主观精神情趣，不去复现客观对象，而超脱生活物象形似，突出神似与气韵，寻觅诗意哲理与精神境界的超拔。

德贵老师深深懂得师古人、师造化、得心源。明代著名画家弘仁的绘画和意境所呈现出一种孤寂、清雅、宁静、冰冷、枯淡、空旷、幽避的审美趣味。他的画面里，没有跳动的笔触，没有大渲大染，笔简墨淡，线条松灵而又沉稳，有着非常强烈的“空寂”与“冰冷”之感。这给了德贵很大的启发，他创作出《祥园》、《芳华》、《太湖眷侣》、《春江水暖鸭先知》等作品，《梅开五福》系列作品和《富贵平安》系列作品，他的构图洗练简逸，笔墨精妙、秀逸遒劲，设色淡雅素净，以静雅脱俗、古拙超逸的艺术风格，呈现出简约古雅、宁静空旷、极富空灵深邃的禅静之美、飘逸之美和超然之美……

作为新时期的中国画家，林德贵努力学习传统中国画技法，不断提高自身的修养，同时还关注时代、关注时代精神，运用传统的笔墨去表现自己所生活的环境或身边的事物，发现美、捕捉美、创造美，努力使自己的作品表现出时代精神，与时代共振。 PR

（作者简介：许梦心，2015年7月毕业于天津音乐学院，中国民间文艺家协会会员、河北省民间文艺家协会理事、河北省戏剧家协会会员、河北省音乐家协会会员、河北大学艺术学院硕士研究生）

（责任编辑：杜林红）