浅谈文学渗透视角下的宋代古典园林内涵

杨卓航

纵观历史，园林的发展与历朝的经济、政治、文化息息相关。而宋朝独特的历史文化背景与文人地位的空前提高，引发了一阵文人造园的风气，这使得文化和园林艺术的发展空前繁荣。就宋代经济来说，手工业、商业空前繁荣。经济迅速发展推动了造园技术的发展。在宋代繁荣经济以及综合发展水平的影响下，从帝王到平民百姓，都热衷于大兴土木、修建园林，尤以文人造园为主。

中国古典园林有着这样的特点：虽由人作、宛自天开；自然与建筑美的融合；诗意的情趣；意境丰富。由于古人对自然美保持独有的审美意识，中国古典园林从一开始就走向了自由形式，倡导“顺势而为”。其他两个特点，则都跟诗词文学有着密切的联系。而文学与园林都是时空交融艺术，可以随着时间历久弥新，被赋予不同的时代意义。探索它们之间的联系，便可体会园林艺术的深刻内涵。

相关理论概述

文人园林是中国古典园林中的重要组成部分，但其概念并没有被清晰地呈现出来。如同它的名字一般，就是由古代文人营造的园林。相关的领域内对其这样定义：“在封建时代，中国文人园林是由学者、画家、诗人，或者是由被贬官谪居的士大夫或怀才不遇的才子设计的。”而在《中国古典园林史》中定义如下：这是由“士流园林”文人属性增加而形成的园林，“文人园林即文人经营的或者文人所有的园林，也泛指那些受到文人趣味浸润而‘文人化’的园林”。

宋代社会背景

宋代统治者通过科举制度，提高了文人的地位。但由于当时的时代环境，文字狱大兴，隐逸思想逐渐盛行，人们便开始逃避现实，文人墨客中出现写词作画、营造园林之风。

而宋代经济发展迅速，城市经济达到前所未有的繁荣。北宋中期后，城市中便取消了分隔。《东京梦华录》中对汴梁城内的商业景象作出了这样的描绘，“东华门外市井最盛，盖禁中买卖在此”，繁华可见一斑。《清明上河图》通过描绘汴梁的城市生活图景，直观地印证了这样的繁华景象。从各类艺术作品中可以总结出宋人的一些行为活动偏好：除醉心于诗词歌赋、绘画与茶文化外，集古玩的风气在两宋也盛行起来，这些活动的开展也需要园林作为场地。

科学技术的发展也为园林营建提供了技术方面的支持：李诫的《营造法式》、俞皓的《木经》都完成于宋代。而丰富的建筑样式与多样的景观小品，已在这一时期丰富地呈现出来。文体活动的衍生与科学技术的发展，加之盛行的美学之风，都促进了宋代园林营建技术的提升。

宋词中的主要意象与营造手法

主要意象

1.自然意象

正如建筑与园林中空间的虚实变化，诗歌中的自然意向其实相通。山石、水体等存在于自然中的景象，便是其中的实景，它们包括山肚仰山、壶中洞天等山石类景观，小桥流水、溪山行旅等水体类景观；而虚景意象则包括一些阴晴圆缺、四季流转、昼夜变换，以及声音、气味等以五感为载体的意向。

这些常见的自然意象，侧面反映出词人对园居生活的要求。范仲淹曾这样写道：“纷纷堕叶飘香砌。夜寂静、寒声碎。”在萧瑟时节，他巧妙地将落叶飘零造成的嗅觉体验融进景色，加之环境中的听觉对比，抒发其惆怅的心志；《苏慕遮》里又写：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。”诗人运用自然意象，如碧云、黄叶、天、地、秋波等，表达相思之情。

2.建筑意象

建筑类意象则是指诸如亭台轩榭等各类型的建筑或是门窗、砖墙、阑干等建筑构件，它们常作为文学作品的场景发生地与情感寄托处。根据类型组成，通常将它们分为两类：完整的建筑物与建筑的局部装饰。其中完整的建筑物，不论在实景园林或文学世界中，都主要起着点睛作用。建筑构件则常起望景、引导景物变化的作用。

宋人诗词中点景的实例数不胜数，“风意未应迷狭路，灯痕犹自记高楼”，诗句的主要意象便是“高楼”，它形成了诗句画面的构图中心。张先也对景物变化这一过程作出过这样的描写，“临水人家深宅园。阶下残花，门外斜阳岸”，建筑意象“园、阶、门”与自然意象“水、花、斜阳”的结合，观者（即读者）的视线随空间流转而相应转换。从其呈现的空间变化来看，“门”即构成引导视线由内向外转换的转折点，吸引更多观者注意。

3.动植物意象

诗词中，动物意象常常起到烘托情景、寄托作者情感的作用，而植物意象在園林中则更加常见。作为至关重要的景象构成要素之一，植物意象常常具有象征意义，它们的生长特性与植物特点被人们赋予不同的花语与拟人般的品格。与自然意象不同，它们多为词人（或可称他们为造园者）主观规划、设计的产物，也体现其本人的品格特性。梅、兰、竹、菊、芭蕉、梧桐等等，都是诗词中常用的植物意象。而在实际庭院的营造中，宋人倾向因地制宜，选用适宜本土生长的植物，或选用造园者喜爱的植物，并辅以奇花异草作为点景。

正如修辞中的“通感”，词人也常将植物与人体的五种感官体验相结合，以营造亲切的环境。《瑞鹧鸪》中，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，作者将嗅觉与视觉相结合，场景便由疏影、池水、月亮与梅花的香气共同构成，同时没有直面描写植物，而是通过植物影子的变化，使其成为园林一处极为特别的景色。相似的描写方式在苏轼笔下被这样运用，“记得小轩岑寂夜，廊下，月和疏影上东墙”，疏影映上东墙，与园林小品中的“粉壁理石”也有几分类似。

园林营造手法

1.框景

宋代文学不同于其他朝代的特点之一，就是宋人在文学中常常不“开门见山”，而是通过一种欲说还休的意味，含蓄地进行情感表露，当然不能对所有作品一概而论。宋代文人大多运用各种意象，将读者带入造园人（即诗词作者）创作的情景中。

窗在实景园林与虚幻的文学意境中，都是框景这一景观营造方法的主要承担者。就如“异花四季当窗放”，读者通过窗这一字眼的想象与联想，加之窗后的景物描写，便可将窗作为外景的画框，这便是所谓框景。这样的营造方式至今都作为一种常用的造景手法被人们运用，也有无数人欲通过设计转译，使现代建筑具有中国古典园林的韵味。

2.借景、对景、障景

“闲上西楼供远望。一曲新声，巧媚谁家唱。独倚危栏听半饷”，这句词则表现出另一园林中常用的造景方式——借景。观者登高西楼，倚靠欄杆，眺望远景。又如此句：“东吴名胜，有高楼直在，浮云齐处。十二阑干邀远望，历历斜阳烟树”，词作者与风景形成“观望与被观望之关系”：所见一片旖旎皆在高楼平台处借景。

对景与障景也是常用的营造手法。对景是指两处景观的相对，多体现在后世的园林创作中。障景即在景物前放一屏障，以起到欲扬先抑的空间序列，同时这样也可以对一些不利的景观要素加以遮挡，还可以起到分隔空间的作用，就如《酒泉子》中的“异花四季当窗放”“出入分明在屏障”。

3.透景、夹景、漏景

所谓透景，则是景观在空间中的渗透与似有若无的贯通。如“帘幕深深清昼永”，又如“绿窗携手，帘幕重重，烛影摇红夜将半”，都采用了这样的造景手法。通过帘幕这一意象，多重叠景、幽长深远的空间被打造得更加形象，形成景色间的层次关系。从此处向外望去，重重帘幕为室外景色增添了些许神秘色彩。园林中也通常利用“廊”进行透景的营造，除去遮蔽这一作用，廊子也同样加强了对观者视线的引导。

同样，夹景这一营造方式也经常通过“廊式空间”塑造，通过对景观的视觉中心进行限定，强调视觉焦点的主要地位，并在两侧设置对景或屏障。正如晏殊这样描绘夹景的场面：“何妨与向冬深，密种秦人路，夹仙溪。不待妖桃客自迷。”植物茂密的种植在道路与溪流两侧，形成线性景观空间与夹景营造。同时，为增加空间的趣味性，造园者会在线性空间中增设景观节点或制造幽长空间中的变化，例如在长廊侧面雕刻精美的花窗，则是与框景、漏景等手法的结合。

宋代文学对造园的影响

清新脱俗、雅趣为美

宋代词人中常涌起阵阵“雅”的作词风气，北宋初期柳永将词写到极致，文人对这样的风格进行改良，将自己的生活情趣渗透其中，宋词也逐渐成为“雅”的代名词。正如宋代文人在词的创作中以高雅脱俗为美一般，宋代园林的风格也逐渐向雅趣靠近，讲究清新高洁的艺术，讲求各种景观要素的和谐排布，在当时的整个艺术界都掀起一股“雅”的风潮。文人雅士也借造园为名，寄托自己高雅的情趣与崇高的风尚，有时融情于景，有时托物言志。他们将自己对生活的期盼与对美好的向往，连同诗情画意，一起植入园林。

柔美婉约、细腻精致

细腻柔美，音韵和谐也是宋词的特点。细致的词句与空灵的境界颇受宋人喜爱，因此高度乐理性与绮丽柔婉风一直在宋代词坛成为主流派别之一。诸如柳词，“伫倚危楼风细细，望及春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”。词中描写的情境虽小，却格外精致，各种意向都在词人笔下展现出含蓄却不孤立的美感。

宋代文人追求精致的生活，所居之处蕴含着独具匠心的美，还采用框景、对景、漏景等各种造景方式，使观者在单一的画面中看到多元的美景；此外，造园者通过设计，在园林中酝酿了山清水秀之美，体现了文人对自然生活的向往。

对梅兰竹菊的推崇

梅、兰、竹、菊这花中四君子，由于象征着高洁的品性，在文人中备受青睐。南宋词人蒋捷深爱竹，“练月萦窗，梦乍醒、黄花翠竹庭馆”；而词人田为这样赞美梅花，“梅花傅香雪，冰姿洁”；又有“秋兰递初馥，芳意满冲襟”“芙蓉金菊斗馨香。天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄”。文人对四君子的崇尚，表现在他们造园的营造材料上。

宋代文学的意象与意境同古典园林中的造景艺术颇为相似，除内容相通外，它们都融合了作者对现实生活的寄托之情。而从当今看，宋词中常有的庭院意象与园林中所带有的文学艺术气息，在后世的园林和文学作品中也有体现。因而，古典园林与文学作品的艺术性是相互渗透、互相交融的。它们的作者也常将各种意象互相运用，并寄情于景。宋代文人在创作时，也常把园林空间作为环境描写的重点。这些描述反过来体现为园林的造景方式，诸如框景、透景等，它们在今天仍然被许多人转译与研究，并运用到实际中。

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