当切片遇上贝多芬艺术—— 探索另一种设计方法

李昊宇（汕头大学 长江艺术与设计学院，广东 汕头 515063）

你是否思考过，一颗未曾打开的鸡蛋，如何才能看到蛋壳里的蛋心？有人会说用X 射线进行观测，这确实是一个容易想到但颇为费力的方法。如果你了解切片原理，那么这个问题可以得到更好的解决。长江工业设计中心的师生们就曾做过这个实践，用切片方法轻松地解构并重组鸡蛋的形态，并且将蛋心清晰地用片状的亚克力表现出来。

本文中跟大家分享的切片原理，是“2 变3”创新应用原理的一个分支，在已有的认知情况下，将复杂的事情分解后简单化，便于认知事物的现象和本质。“切片”从语义上看，是将一个物体切成片，在三维空间中它能够帮助认识复杂多面的空间形体，在艺术设计上，“切片”也是一种形态研究的方法，对已有形态进行解剖与“复刻”。切片方法延展达到三个维度之后，所有具象实体的形态表达都能得到解决。发展到今天，切片原理的应用不仅可以用于产品的设计，也同样能够用于平面设计、展示设计等领域，主要都是利用视觉的补偿让观者产生不同感受。

图1 鸡蛋及亚克力切片

今年是贝多芬诞辰250 周年，4 月份笔者受往来文化的委托，利用切片原理设计了“创意贝多芬”的文化形象，应用于往来文化与PAIX 咖啡联合开发的“创意贝多芬”挂耳咖啡、限定帆布袋以及一系列衍生品，来持续推广德国文化印象。7 月份，德国驻广州总领事馆、往来文化与欧娅诗在广州黄埔古港联合主办了贝多芬之夜户外音乐会，“创意贝多芬”文化形象也被作为主视觉应用在活动的各项宣传及展示当中。

在有着300 多年历史的岭南古祠堂听一场贝多芬音乐是什么样的体验？被聚光灯照射的宗祠廊桥成为演出的舞台，贝多芬音乐中的情绪、情感，和对莫扎特的致敬以变奏曲加舞蹈的形式传达出来。这是一场融合中西与传承古今的视听盛宴，来自中国、德国、土耳其的艺术家们以建筑空间为画布，时间为色彩，呈现了这位音乐天才波澜壮阔的一生。

图2 贝多芬之夜户外音乐会海报

同样，“创意贝多芬”的文化形象作为此次音乐会的主视觉标识，它利用切片原理抽象再现了贝多芬的形象，也是一种古今对话，切片的波纹好像竖琴琴弦颤动的波痕，急促却又克制。多个切片的重叠与排列不仅塑造出了贝多芬的形象，更唤醒了观者的感官，仿佛能看见跳动的音符，听见灵动的节奏。切片的长短不一，内部粗细的不同，少了点规整，却多了一份创造和升级。整体形象既有轻盈梦幻的风格，又不失贝多芬深沉有力的音乐精神气质，在有限的标识里，尽可能地体现贝多芬音乐的张力，为感受贝多芬增添了视觉的维度，传递一种德国的气息，利用设计进行跨国界、跨领域、跨学科、跨文化的交流。

图3 贝多芬之夜户外音乐会现场

图4 创意贝多芬文化形象产品应用——挂耳咖啡包装

图5 创意贝多芬文化形象产品应用——帆布袋

图6 长江工业设计中心五周年展“精耕细作”海报设计

关于切片在平面设计的应用，还有此前为长江工业设计中心五周年展“精耕细作”而设计的海报。海报中的“切片”形成的曲线通过粗细变化，“4、5、6”等数字若隐若现，寓意在时间的流转下，长江工业设计中心始终蓬勃发展着。同时，多条曲线也像田地犁作留下的痕迹，呼应主题。

在产品设计方面，笔者将其应用在Power Smooth储能设备的形态设计上。箱体外观的设计灵感来源于蓄势涌动的水，力量不断积蓄并最终达到峰值，这一设计概念通过切片的方式生动地再现出来，表达一种水波的动感，并且在不同角度能够有不同的视觉感受，形成灵动与柔美的形态。这一设计生动地呈现出大自然的微妙变化，是一种创新思维与自然物的完美糅合，那些无形的自然物通过切片原理得到有形的再现，将产品自然的力量完美地视觉呈现。

图7 Power Smooth储能设备

切片原理的适用性之广泛，还曾在2013 年被用于还原南极地域特征的空间展示设计上。当时笔者受汕头大学及李嘉诚基金会委托，为汕头大学2014“极地学府-南极科考”项目策划的一次前期展览。“蓝与白”的主题，是表达在南极大陆上能看到的最鲜明的两种颜色——蓝色的海洋和白色的大地。利用切片原理将壮阔的雪山与海洋地貌再现于展厅设计中，以冰山形态出现作为主展厅，配以企鹅形象来表现南极。冰山起伏的韵律就随之出现，无数曲线结构有序排列形成的曲面，等距间隔形成的韵律。使人能够看到完整的冰山形态，并且在思维中对冰山形态的结构产生想象。

图8“蓝与白”汕头大学2014“极地学府-南极科考”项目展览现场

展览主体“冰山”的实现，以三维建模的形式构建为基础，经过多次调整达到理想的形态，再用切片的方式将冰山解构，实现二维化。最后，再将“冰山片”按序号重组，就形成了展厅。冰山模型由300 余块异性合板、2800 个木方块、56000 余颗钉拼接而成，40 余名学生参与，耗时一个月整。

展览同期推出的企鹅纪念品设计，搭配冰山设计方法，同样以切片形式在X-Y-Z 三个方向上分解与组合实现。企鹅由23 个部件组合而成，配以底座，形成纪念品全貌。在展览过后，“企鹅”被李嘉诚先生收藏，并一直陈列在家中。

图9“蓝与白”汕头大学2014“极地学府-南极科考”项目展览内部

图10 企鹅纪念品设计

总而言之，以上就是理论、方法、实践三轴滚动的重复出现，形成一种应用广泛的设计方法，一旦你掌握了这种设计方法，便可以游刃有余地运用在各个领域当中。大到空间设计，小至纪念品，切片原理的包容性决定着其在未来蕴含着更多的可能性。如果你感兴趣，也可以试着用它在你所在的领域去开疆拓土。

作为设计师之外，本人在教学领域中，还将切片原理提炼形成三维空间基本原理的教学方法，运用到课程教学和项目的实施当中，通过项目导向制带动学生整合设计能力的培养，这一点，对设计师适应并处理当下信息爆炸、日常生活复杂多面、人群需求细化多样的大环境尤为重要。切片原理作为一种设计方法、一种教学方法，同时也作为一种哲学的思维，有效串联设计项目与教学内容的核心。通过对复杂的事物进行分段、分解、分析，能有效地探求事物的本质，从而提升认知的广度和深度，打破既有的认知边界，对事物/事件的外表、外延、内在、本质等方面有整体的把握，从而成就创新。