新响与绝唱

王悬

关于成长的故事令这位设计师与观众产生共鸣，同时引导年轻一代将自我的那部分代入Abloh所创造的体验中。Abloh将少年时期理论®（Boyhood Ideology®）融入其设计哲学，旨在通过孩童纯净的双眸去看待这个世界。根据他的解读，“少年时期理论” 属于未被灌输任何社会成见的孩子，未被社会规则驯化的少年，所以它表现的是一种淳朴的世界观，透过孩童的视角，现实与想象的隔阂不复存在，即便成人社会中充斥着诸多人为的概念，譬如高与矮、黑与白、阳刚与阴柔、残缺与完整、凶狠与良善……但孩童的珍贵之处在于，他们的目光不含偏见，思想不受限制，所谓的有限与无穷只在于他一念之间。因此设计师也希望通过这一理念来重置人们被预设的观念，将服装与人分开，回归各自本源——而正是这一理论启发了整个系列，在本季中，设计师运用拼贴与重组的方法将运动装、裙装及定制服装重新演绎，颠覆了传统的男装印象，改变了那些与社会角色相关的着装规范。

对Virgil Abloh来说，回顾不同年龄段和成长中的不同时期是反思自我形成的好途径，因为在这个追溯的过程中，往往能够触发灵感和创造出新的东西，无论是年少时反复跟唱的Hip pop音乐，还是徜徉在街头踩着滑板向前飞行的记忆，那些童真的、自由的、与流行相关的体验在他长大过程中并没有被抛弃，而是在这个羽翼逐渐丰满的进程中被裁成碎片，缝进密密麻麻的灵魂。

从2018年至2022年之间陆续推出的系列可以看出，Virgil Abloh的创作并不满足于在每个季度推出新款服装和配饰，他是抱着极大的热忱与生命的愿景在做创作。譬如说他一直渴望改变人们看待事物的方式，认为所谓“街头服饰”只是一个被滥用的术语，其核心仍在于穿着那些衣服晃荡在街头的真实的人;再比如，在这个充斥着名与利的时尚界中，他也始终坚持为一种真正的多样性发声，希望人们从个性出发，别再用大脑臆断，以貌取人;另外他的作品也常常以时间为主题，祈愿每个人在走过生命历程之后都能为这个世界带来一些改变——而他本人做到了这点。

Virgil Abloh最常用的术语之一，Imagination（想象力），为这个梦想带来实现的可能性。这是他最初加入路易威登的动力，同时定义了他为路易威登留下的丰富遗产。在他的风格中有一种幽默感，你也可以理解为一种柔软的讽刺。在该系列的开场，一些舞者在角落的楼梯上蹦来跳去，与此同时，白色蒸汽从一旁红色屋顶的烟囱上缓缓飘出，管弦乐队的音乐家们整齐地围绕着一条方形餐桌四面环坐，他们演奏的是由Tyler， the Creator创作的曲子，流动的韵律中溢出一些法式的浪漫，徐徐展开的节奏中，充满希望的章节预示着这将是一个乐观的系列——与设计师本人的生命气质完美契合。

这场大秀在20名舞者和67名模特身上展开。显然，在设计该系列时，Abloh也在凝视着自己生命的倒计时，为这座伟大的时装屋设计着遗产。在他极具巴黎浪漫主义的作品中，随处可见一种微妙而梦幻的气质，那是对于生命之轻的赞美。白色是这个系列中相当显眼的颜色，古典神秘的洁白装束在尾声才渐渐走出，缎面的柔和色调与其间活力四射的鲜艳色彩交相辉映，贯穿的蕾丝元素则彰显着一种无畏性别区隔的浪漫。面紗笼罩在棒球帽与头巾之上，令人联想起婚礼上的面纱;拖地式长裙缀以褶饰与薄纱袖，并配以饰有本系列卡通图案的内衬;短裙采用了A字蓬蓬裙造型，薄纱层叠，配以运动腰带，让人联想到武术服，打造出一种罗曼蒂克式的动感;而天使翅膀则取材自蕾丝、薄纱、棉质府绸以及透明刺绣面料，用来致敬孩子们对于飞翔的遐想，并歌颂尘世天堂的概念。

他的确通过设计非常明确地表达了自己，在这里将他跨界融合的本领发挥到极致。华丽的权威套装，既涵盖着古怪的细节，又有珠宝配饰，结合类似天鹅绒的面料，步履中游弋出一种自在的优雅气息;塞纳河畔阿涅尔的风景以印花形式出现在该系列中，表达了对路易威登起源城镇的致敬;显眼的“捧花包袋”仿照了花店的做法，用品牌经典的Monogram图案皮革呈现出立体花朵造型;而定制西服采用了雕塑感的造型：肩宽被加大，腰部轮廓被收紧，以此致敬奥林匹克式的运动风格。

本系列中，设计师继续以运动精神探讨一种运动休闲风格，扎染与丹宁元素依然出现在本季系列中，出现在闪亮的飞行夹克与皮夹克上，与Monogram并驾齐驱。同时，有关自然、超自然的精神力量的想象也几乎贯穿了这个系列：魔法师、小动物、小天使与魔法师……身背行囊的猫咪是在致敬那些纵然前路渺茫，但依然一往无前的勇士，而蜜蜂则象征着辛勤的劳动者，他们好比蜜蜂在用生命为一个更大的事业合作，如同Abloh本人在当代艺术与时装领域中的贡献与投入。他通过儿童的描述方式去呈现这些孩子气的元素，如同一种穿越时间回到过去的魔法，令一切恍惚回到2018年6月，回到他为路易威登设计的第一个系列——在那个系列中，他也提到过《绿野仙踪》，事实上他曾多次提及那个童话故事，那不仅是一个有关Dorothy的梦，更讲述了一个孩子如何去认识世界、如何与人相处，以及一枚个体如何在群体社会中认识自己继而获得“身份感”的过程。

Virgil Abloh在8个系列中所描绘的那种全方位的自由交际状态，定义了他为路易威登带来的视觉风格：多元、融合、包容。回到那句诺言：“我所做的一切都是为了17岁时候的那个自己。”在Abloh为路易威登设计的最后一个系列作品结束后，工作团队的成员从房子内部走出，全体观众起立鼓掌，熟悉的友人互相拥抱，洁净温暖的阳光透过高窗洒进室内，而弦乐不止，一切令人感到从容平静，然而内心暗涌湍急。

创造惊喜是Abloh的天性。在他看来，所谓“前卫”不过是有真诚蔽体。他将服装视作变革的工具之一，在奢侈时尚界的攀升之路远远打破常规，迷恋超现实主义，能够想象出尘世天堂的模样，却从未在作品中表现出丝毫消极的避世情绪。在今天这样一个分裂的、人云亦云的社交媒体时代中，在焦虑感每天蒸腾而上的社会氛围里，“紧张”对他来说是一层保护他的铠甲，能够促使他每天一起床就去做自己想做的事，他率先明白了曲高和寡不是这个时代的秉性，而人内心的摩天大楼比现实生活中的水泥森林要来得更高不可攀，因此他用谦逊、聪明、友好的人际沟通技巧吸引着人们，凭一己之力彻底改变了秀场前排潮人们的口味。如今，在万众翘首以盼下，他又巧妙地将心情设定为“幸福”，并证明他可以在人们所认定的民主与顶端之间的鸿沟上架起一座桥梁，他的雄心壮志和创造力确实不容小觑，不断突破局限是他一直以来追求的目标，在这种宏大理想的驱动下，VirgilAbloh以乐观的姿态完成了这场温馨的绝唱。于路易威登品牌，这是一座瑰丽资产，于此节点，这是他留给这个时代的最后一种表达方式。