景德镇御窑器特征、风格与雅文化生活方式及审美样式研究

徐 望 徐三强

（景德镇学院，景德镇 333000）

1 景德镇御窑器的特征与风格

明朝洪武二年，朱元璋在江西景德镇正式设置“御窑厂”，这是在中国历史上第一个专为明、清两代皇家宫廷烧制瓷器的机构。在长久的制瓷历史中，“御窑厂”设“督窑官”专职来管理，御窑厂生产的瓷器工艺最为精湛、规模最大、时间最长。“御窑厂”有价值连城的永乐和宣德的青花，家喻户晓的成化斗彩鸡缸杯，康、雍、乾三代的古彩、粉彩、珐琅彩釉上彩瓷精品。

洪武时期，御窑厂的瓷器土质细腻，釉色分为青、白两色。洪武时期烧造的陶瓷器型硕大，有青花大罐、青花釉里红大盘、大碗等，朴素浑厚，豪放又不失民族文化，形成了洪武官窑的艺术特征。永乐时期的青花瓷是郑和下西洋带回来的青花料“苏麻离青”，“洁素莹然，甚适于心”是永乐皇帝对瓷器的喜爱之情。永乐、宣德时期是明代御窑厂最为辉煌璀璨的时期，生产的祭红、甜白、祭蓝等颜色釉瓷器为后人称赞。永乐时期的青花使用进口青花料作画，颜色浓艳，有氧化铁结晶，烟散犹如中国水墨画。成化、弘治、正德青花瓷的胎体薄、釉面白，青花发色淡雅，这一时期的青花颜料是国产的平等青。嘉万时期的青花和以往的又不同，青花颜色蓝中泛紫、颜色浓厚，颜料为回青，也有和石子青混合来绘画的。万历后期的青花瓷蓝中泛灰，在明代的青花瓷每个时期都有独特的艺术特色。

明代御窑厂生产的彩瓷在陶瓷制瓷史上也是一次飞跃，继从永乐、宣德之后，陶瓷釉上彩绘在工艺和技术上都有很大的提升，首先是白瓷质量的提高，釉上彩瓷有红、黄、绿、蓝等。成化斗彩是将釉下的青花和釉上彩相结合的一种表现形式，其取得的成就最高，先在泥坯上用青花勾勒出轮廓线，施透明釉高温烧成，在釉上填各种色彩，再入低温烤花炉烧成。成化斗彩因为其器型精美、坯质薄透、色彩丰富的审美特征令人喜爱，成化的“斗彩鸡缸杯”器型小巧玲珑，釉面很薄，整个坯体都很透，鸡冠的红色颜料和真鸡冠颜色一致，紫色的葡萄色彩丰富典雅，每个环节的工艺都达到了极致，画面的内容和形式都达到了艺术品的级别，造就了成化鸡缸杯在陶瓷历史上的地位。

清代在顺治皇帝福临入住北京故宫之后，景德镇御窑厂继续为清代皇帝烧制瓷器。康、雍、乾在整个封建王朝都称得上是举足轻重的盛世，在景德镇御窑厂专设督陶官，唐英在任期间系统地考察和研究制瓷工艺，亲自参与陶瓷制造，对景德镇御窑厂的瓷器做出了重要的贡献。清代御窑厂的瓷器在一部分上受传统的约束，但在清三代时期，随着西方文化传入和科技的进步，景德镇御窑厂的瓷器最为显著的特点是在设计上注重实用与美观的相结合。康熙时期御窑厂的瓷器有着承上启下的作用，既有明末和顺治时期的纹样装饰，又以其独有的创新精神为雍正瓷器奠定了坚实的基础，瓷器大体以青花和五彩为主，其绘画工整精细。受当时的宫廷画影响，官窑瓷器大多以宫廷绘画设计为蓝本，其青花山水的艺术效果和清代“四王”在宣纸上作画所产生的艺术效果无不接近，这一时期的青花瓷山水画受董其昌中国画的影响，构图舒展、画面清新，同时青花青翠明艳，瓷器胎质细糯洁白，釉色纯洁明亮，制作一丝不苟，为后世追捧。

雍正时期的御窑厂瓷器在造型上隽秀尔雅、小巧玲珑，多以盘、碗、碟、杯等小件器物为主，器型比例恰到好处，坯体轻巧。大的器型规则而不厚重，釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正时期瓷器的突出特点。青花瓷色调为青白和粉白，注重纹饰布局与造型相结合，用笔精细纤柔，突出主题。雍正皇帝在清代诸帝当中是对瓷器最感兴趣的，“着寄信与年希尧，将霁红、霁蓝、钧窑、汝窑小花盆、水连烧造些来。先做木样呈览，朕看准时再发去烧造。”这说明瓷器虽然在景德镇烧制，真正的设计师却是紫禁城的雍正皇帝，御窑厂在雍正时期的艺术特征用“文雅精细”来概括。

乾隆时期御窑厂瓷器艺术特点为精工繁复、形式多样，在绘画技法上吸收了西洋的表现手法，在釉色瓷上“茶叶末”烧制成功，巧妙地将古铜釉精仿青铜器，大大发展了象生瓷。乾隆时期继承了中国古代制瓷所有的工艺精华，仿制历代名瓷，吸收了西方绘画艺术的表现形式，力求创新，可谓是集各种技艺之大成，冶古今与中外于一炉。清代嘉庆时期，御窑厂制造的品种比之前大大减少，各种品种和风格基本与乾隆时期大同小异，很少创新。道光二十年爆发了“鸦片战争”，御窑厂的瓷器无论是在造型还是装饰上都有一种差强人意的草率之风。

2 瓷器在中国雅文化中的体现

明代中后期受思想解放运动，为美学思想注入了新的意识。徐渭、汤显祖颇具有影响力的思想家和美学家出现，改变传统文化的思想。青花瓷器受文人画影响，在主画面画风萧散放逸、冷寂淡远。御窑厂的画师具有较高的文化修养，注重真情感和审美趣味的表达和抒发，重视陶瓷艺术风格和传统雅文化本色的表达。明代晚期雅文化在御窑厂主要体现在崇高和意境，在青花山水中流露出来文人雅士向往与赞颂的生活，纵情山水之间，田园风光是一种无限的想象。高士文人将心灵寄托在山水间，是雅文化的表达。在御窑厂的瓷器中，陶渊明爱莲、王羲之爱鹅、米父爱石、苏东坡爱砚等典故暗示和象征着文人的高贵品质，清逸高洁亦是中国雅文化的内容。

3 景德镇御窑瓷器的审美样式

御窑厂制作的瓷器是古代帝王的审美体现，也是上流社会的文化精神。明代的景德镇御窑厂最突出的瓷器有青花、釉里红、釉瓷和彩瓷。彩瓷有洪武时期的釉上红彩，成化的斗彩和“大明五彩”。清代的景德镇御窑厂瓷器种类更加多样化，青花、釉上彩、色釉瓷器等，清代景德镇御窑厂制造的釉上彩瓷大放异彩，康熙的古彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩。在颜色釉陶瓷品种中，除了继续发展的蓝釉、黄釉、绿釉等，御窑厂也创新了胭脂水、乌金釉、天蓝釉和珊瑚红等，在督陶官唐英撰写的《陶成记事碑》中，此时的御窑厂生产的釉彩瓷有五十七种，与传世瓷器相吻合，而对于明清时期的瓷器装饰，釉色的种类增多，彩绘瓷成了瓷器装饰的主要手段。

明代，景德镇已经是全国的制瓷中心，御窑厂生产的青花瓷是主流。青花瓷是使用毛笔蘸含青花料在具有吸水性强的泥坯上作画，可以表现出文人雅士所推崇的中国水墨画晕染的效果。在御窑厂的画师会把以水墨画的审美标准的绘画移植到青花绘画中，形成了御窑瓷器新的审美特征。然而，由于青花料的不同，绘画的内容和陶瓷坯体的差异，明代的青花瓷在不同时期所表现的审美样式也不同。明代永乐和宣德的青花最受人们的喜爱，一方面是因为这个时期的青花料层次丰富以及烧成后易产生晕散现象，呈色浓艳，有氧化铁的结晶，犹如中国传统的水墨画；另一方面，这个时期的瓷坯细腻、造型多样、优美的图案装饰与文人画结合，被视作青花瓷典范。

御窑厂烧制的洒蓝是以钴料为着色剂，在烧成的白釉瓷器上洒蓝釉汁，其瓷器的表面形成不同的斑点，表现形式轻松自然，如片片蓝色雪花，故得名“雪花蓝”，创烧于宣德时期的御窑厂。明代御窑厂创新发展的釉上彩瓷、大明五彩与古彩，“五彩”并不是指五种颜色，而是指多彩之意，在宋金红绿彩的基础上发展起来的。五代五彩一般以红、绿、黄三色为主，由于当时技术的不成熟，并没有蓝色，而是用釉下青花颜色替代。五彩在已经烧成好的素坯瓷器上用多种釉上彩料绘画装饰纹样。明代是陶瓷的黄金时代，御窑厂制造的青花瓷、釉色瓷、釉上五彩、斗彩瓷所呈现的是一个五彩斑斓的世界。

4 结语

景德镇御窑厂虽是为皇帝烧制瓷器，却给中华民族创造了大量的陶瓷珍宝，让我们在欣赏古代瓷器的同时深深感受到中国传统文化的力量。