立足基础课堂，感受歌唱艺术——将科学发声作为义务教育的普及工作

张丽亚

（苏州工业园区景城学校，江苏 苏州 215000）

一、人人都有权享受——“音乐”和“歌唱”的魅力

对于人们来说，音乐是一种“解压”的方式。有了音乐的陪伴，生活才可能会更加多姿多彩。当然，歌唱也作为人们的一种非常重要的消遣方式，我们经常会在生日庆祝会时去选择练歌房唱歌。人们也会把去明星个人演唱会当做是一种消遣或者放松的享受方式。从老到少，人人都离不开歌唱和音乐带来的心灵慰藉。现在很多家长会选择带孩子去正规的音乐厅看一些经典的音乐剧。比如现在音乐剧、歌剧已经不再是专业艺术人士的“特权享受”，从事其他行业的人也会选择去享受音乐剧的艺术魅力。话说艺术细胞从娃娃抓起，妈妈们会带着女儿穿着艾莎的蓝裙子去看音乐剧《冰雪奇缘》。不仅仅如此，国际化的电影制作中，我们可以看到现在很多迪士尼的英语动画电影，里面都穿插了很多歌剧。在中国，音乐电影也慢慢地走进我们的生活。苏少版教材中一到六年级陆续出现的几首来自法国作曲家圣桑斯的组曲《动物狂欢节》的曲子《狮王进行曲》《公鸡与母鸡》《水族馆》《天鹅》，我们也可以从中国导演张之益执导，中央电视台少儿频道的主持人月亮姐姐、金龟子、鞠萍姐姐、小鹿姐姐和董浩叔叔，参与了该电影的配音工作，里面的动画形象可可驴等也给小朋友们展现了声乐、演奏等音乐技能，用这样孩子们喜欢的方式去了解世界名著，让人人在各个领域都享受来自音乐的魅力。在我们的生活中，音乐已经成为了我们去享受、去追求一种重要的生活方式。“它”不是一部分人的兴趣，而是广大人民群众生活中不可或缺的重要部分。

（一）立足基础课堂，一切活动的开展都以音乐目标为中心

在不断的教学实践中，我认为不仅仅是合唱团需要教师对于歌唱人才专业化的培养，而是在平时的普及课堂中也需要做好每一个学生的普及教育，把这项工作当成普及教育工作，在课堂上不吝授课，而不是将每首教材歌曲去唱会就行，每个单元要选唱好其中一首歌曲，这个是至关重要的。工作几年下来，最大的感受就是在赶进度，我不知道这么简短的歌曲，为什么每到学期末总是感觉一本教材的任务还没有完成。现在我们都在追求课堂的丰富性，加动作、创歌词等，这些有必要吗？有！但一定要基于教学的意义本身，要把真正的教学意义渗透于你所组织的每一项教学活动，让这个活动不再是活动，而是基于完成教学目标的一个过程性实践。

（二）真情实感的歌唱传递，离不开授课者的范唱和钢琴伴奏

音乐和人们的情感密切联系。特别是演唱和演奏，都是需要真情实感的。情感教育在歌曲的演唱中至关重要，不仅仅授教者的范唱需要有情感，而且钢琴伴奏也要赋予一定的情感。这样才能在没开始学习之前就已经达到了一个很好的情绪教育的目的。例如苏少版六年级上册第八单元《七色光之歌》是一首非常好的情绪教育、乐句教育、歌唱口腔打开状态教育的一首曲子。这首歌曲的情绪欢快活泼，从伴奏亦或是旋律学生就能够感受到歌曲中欢快、积极向上的独特魅力。对于情绪方面，只需要音乐老师在课堂上加以示范或是歌曲表情的表达，学生很快就能够理解老师对这首作品的诠释。在平行班教育实践下来，每当我的示范状态、表情、声音俱佳时，这个班级的学生整体精神风貌也非常好，最后呈现的音响效果也很棒。虽说是六年级学生的教材，我也常常取几句作为合唱团的热身或者低中年级学生的艺术活动的开幕谢幕曲。例如下例谱式可以作为合唱团或者普通班级课前练声的三度进程级进以及音阶的练习。这时，音乐老师可以在钢琴的中音区选择五个调进行半音的上行级进，以达到练声的目的。在平时课堂中，对于学生，注意强调“光”和“阳”字的“ang”、“彩”和“来”字中“ai”开口音的练习。

对于上述谱例的“光”字，在表情方面需强调整张脸的扩张感，让学生体会惊喜、惊讶的表情特点，“口”之口腔打开到最大状态；“眉”之眉毛“离开”眼睛，诸如此类的语言特点，让学生寻求到自己脸部的状态，达到用表情带动状态的目的。而在我们生活中，我们讲话的时候很难去达到夸张的、字正腔圆的状态。而很多人认为，这样夸张的方式只适合美声唱法，只适合专业的歌唱方法。其实不然，在歌曲中的咬字状态确实和讲话是不一样的。高学段的学生或者会觉得张大嘴巴去唱歌有点难为情，所以老师要将歌唱时范唱的表情美化，达到一个可以给予学生美感的视觉上亦或是听觉上的感受。在上述谱例《七色光之歌》中，一开始主歌部分“太阳，太阳，给我们带来七色光彩，照得我们心灵的花朵美丽可爱。”这一句更适合字正腔圆、口腔打开的状态。因为这里面的歌词，主要以开口音为主，而且速度较慢，节奏较为松弛。对比副歌部分“七色光，七色光，太阳的光彩，我们带着七彩梦走向未来！”这一句，速度更快，而且相较而言闭口音比较多，总体只能是外和内开的状态去唱了。但是不管速度、咬字怎样变化，歌唱的总体状态还是松弛打开的状态。这是我们时时刻刻都得记住的。这首曲目是六年级学的，六年级的小孩在前五年的训练中已经形成了基本的歌唱方法，带的好的班级应该已经不需要再强调太多了。

在高年段或者初中音乐课堂中，也可以将此曲作为简单的合唱和声的练声曲，在第二行的第二到六小节一二两个声部刚好形成了最基础的和声——三度音程，也是作为平民教育以及课堂合唱普及教育较好的一段歌曲。

（三）唱好一首歌，而不是会唱很多歌

对于歌曲的处理、咬字方法和歌唱方法的强调需要告诉或者示范给所教的每一个学生，并不是只在专业的合唱队伍需要讲。只要是歌唱课就需要达到歌曲方法的渗透。在教学实践中，我发现低年段的学生也能够读懂老师的声乐语言，所以歌唱方法的表情化语言应渗透于每一个学生。切莫因需要完成教学目标而只让学生停留在“会唱”的基础阶段。唱好听，学生们才会感受到音乐旋律的魅力。好好学一首这样的歌曲，胜过草草结束一单元。你会发现，这样的音乐课堂不仅仅学生喜欢，你也会觉得时间过得很快。学生学好听了一首歌曲，他也有机会去表演或者作为自己的一首每逢表演的必唱曲目，保留曲目。

二、歌词也是剧本——剧本源于生活

对于歌曲的情绪表达，我们有必要和我们的生活联系在一起。生活中我们会不断地发生故事。每个人的故事都是一本剧本。所以在做什么事情，情感都是至上的。人有情感也有情绪。何为情绪，诸如喜、怒、哀、惊、恐、爱、恨等，也有一些细腻微妙的情绪如嫉妒、惭愧、羞耻、自豪等。这些情绪来源于我们的生活，也正是如此，众多教育家也提倡将教育和生活紧密结合在一起。

（一）结合影视剧，让学生更直观理解歌曲歌词所蕴含的意义

在建党100 周年，合唱主题最多的就是《唱支山歌给党听》，这首曲子我在合唱团排练时也希望学生能把歌词情境化。歌曲的主旋律“唱支山歌给党听，我把党来比母亲。母亲只生了我的身，党的光辉照我心。”这句是叙述性的，在处理情感方面是比较简单。但是每一首歌曲的结构是有层次的，对于合唱作品来说有无限的可能性去处理歌曲的不同段落的不同的情绪表达。以下述谱例为例，这首曲子的中段“旧社会，鞭子抽我身，母亲只会泪淋淋”的歌词字面的意思，学生很难体会旧社会的那种情感，这时候结合影视剧中剧情进行情感的共鸣教育。这段旋律和歌词表现的是一种悲伤、恐惧的心情，而后面的段落“共产党，号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人”是和前面的回忆的心情是截然不同的，速度以及强度的处理都可以根据歌词所表现出来的剧情，唱出强烈的对比，后者更要唱出充满斗志的情绪。

（二）遥远的历史，离我们很远，但音乐却使我们时刻铭记

短短的两句歌词和我们生活中的情节息息相关，这是一段历史，是中国人们必须牢记的血泪史。虽然现在看来离学生们很遥远。但确实是真实发生过的。孩子们可以从老一辈的口中得知，也可以从各种电影、电视剧中得知。这也是来源于我们的生活，其实受教者都明白清楚，这是真真实实存在的事情。一首短短的歌曲，每一句歌词都需要用不同的情绪和表情去表达，当你处在一个演员的位置去演绎歌唱歌曲，画面感和剧情会像放电影一样，学生所唱出的字字句句也会像影视剧一样精彩。唯有如此，才能感动自己，感动观众。

三、“做”在“教”中“学”——角色融合

在音乐歌曲歌唱课中，“以情带声”这四个字一直伴随着我的教、学、做的生涯。老师不仅仅会告诉你应该怎样去做，而是自己也做，让你看他这样做了，你看会了，就学会了。唱歌还是学习文化知识，不管做什么事情都必须联系生活中所经历发生的事情。一本书是人的一生，一句歌词也是作曲家给人或事的缩影，你可以唱出五彩的情感，就是一个从歌词的字里行间想到无数个画面。孩子们都爱戴我们可敬的周总理，下面的这首曲子，我想作为表达对总理的爱戴之情是最具有画面感的。

（一）每一句歌词背后都有一个故事

施万春所创作的《送上我心头的思念》这首歌曲，表达了祖国人民对周总理的无限思念，演唱这首作品的时候我们可以联想到“十里长街送总理”；伟大的外交官周总理为我们国家所争光；周总理为国家无私奉献了自己的一生，却没有留下一儿一女等，这些画面在演唱歌曲的时候就可以呈现在眼前。“总理啊总理，您可听见？”中“您可听见”出现了五次，我们的强弱可以从音乐要素上得知，或朗诵也有变化，再加上现如今我们祖国的大好河山，确实这样的自豪和对总理的思念，我相信无论哪个年龄段的人联想到这个画面，将会很好地将这首曲子演绎。在演唱这首作品时，脑子里面并不是在背歌词，而是像放电影一样为相对应的歌词配上电影画面，这样演唱出来的作品才会活灵活现。在和学生讲解每一句歌词的画面之后，想必学生也会带着这样的情感去诠释这首歌唱作品。

（二）教师在歌唱集体中的示范唱所起的关键作用

例如在练声过程中，老师可以将教和做联合在一起，学生在学的过程中有了老师示范，将会达到事半功倍。在同一年级平行班教学中，我发现有的班级唱歌非常好。仔细思索，发现原因是由于来自班级中唱得非常好的几个来自校合唱队的孩子，有了这几个的声音带头作用，整个班级在练声还是歌曲演唱上都领先于其他平行班。但并非合唱队员占比多的班级就唱得最好，而是需要一个特别突出的声音。让我想到，有时候我更需要一个站在学生的角度，把自己当成班级的一员，在练声的时候去融入班级的歌唱集体，用自己的行动达到教、学、做合一的目的。不仅仅是声音，还有表情上都需要同样的示范以达到教的目的。所以对于音乐老师来说，自身的演唱能力真的非常重要，而你的演唱风格，不能是一成不变的。

（三）在低年级打好视唱基础，就像在初学钢琴时打好视奏基础一样

我们知道，学钢琴的同学，从入门小汤1 开始。视奏的能力往往是钢琴老师要求每次演奏要做到的，所以我在想到了高年级，我们的课堂不应该是站立在教歌谱、教歌词上。也应该像钢琴视奏能力一样，学生应该拿到谱子已经学会去视唱歌谱了。现在不主张老师唱一句，学生跟一句。这样的课堂确实是乏味的，但是现在我看到很多老师的课堂很少有老师范唱设计。有的也只是在初学歌曲的时候完整地唱了整首作品，之后更多的都只是说教或者音乐的范唱。我们不建议老师的教学方法，但是千万不能摒弃老师自身的范唱，没有了老师的“做”，想必学生很难在老师的“说教”中“学”。

在教学过程中，始终要将生活融入音乐，老师不仅会教，也要在“做”中教。一学期16 首歌曲，至少教到有一首是让学生可以随时拿出来表演唱的歌曲。

四、结语

在不断的教学实践中，我们更应该去思考，你所教授的学生，不是迷迷糊糊地去唱歌、听歌，一首歌曲结束，然后到后面也没有一首歌曲可以说唱好听。没有一次活动或者比赛，说我有歌曲，我可以参加。在音乐课堂，让学生至少在你的课堂上学到了一项能力。听音乐、演奏或者唱歌，而唱歌能力，这是音乐课堂中占比最重的。也是于孩子们未来的生活来说最用得上的，最有益处的。而不要在无数的歌曲中，无法找到一首是拿得出手的，对于不同风格的歌曲，我们更应该做到用不同的演唱方法去处理，这是老师在课堂上需要面向全体学生的，需要去普及教育的。