国色天香唱心语

寒是

甘桂琼 1985出生，龙泉驿桃花谷生人，大学美术教育本科毕业，成都市书协会员，新津政协书画院画师。从小酷爱书画艺术，拜著名画家邵仲节、肖朝德先生为师，又润泽于青海画家任玉芳老师、山东画家王世俊老师，对花魁牡丹情有独钟，矢志于中国画的学习与修行，发表作品数幅，并多次参展，曾在《墨林》《台湾海峡一家亲》等书和杂志发表专评文章，其作品深受各界人世好评和收藏。

一朵娇艳的牡丹，摇曳于清瘦的枝上，幽静地微笑着，没有声音。

没有声音的深谷，散落着浅浅的寒雾，很淡。踏着薄薄的雾气，孤独的游人，似被那朵绽放的牡丹点燃了春之灿烂的憧憬。

深刻而雅洁，这朵牡丹深情地微笑，极尽生命的所有。

谁能说：这只是一幅画，它分明正演绎着盛世的诗意……

这是我今年春季去彭州丹景山参加牡丹花会际，读青年女画家甘桂琼牡丹作品时所信手写下的一段散语。近重读她之众多牡丹新作，心中亦流涌出叮咚的思悟！

——题记

青年女画家甘桂琼步入画坛不久，然她的牡丹却与自己爱美的追求保持着同步姿态。诚如席勒所言：“只有美才能使整个世界幸福。谁要是感受到美，他就会忘记自己的局限性。”也诚如甘桂琼自己所表白的一样，她挚爱牡丹，因此自己的深情总是力图通过各种艺术手段去得以抒怀。女画家的创作践行，就如是以胸懷的灵犀，喂养着自己心中的牡丹，笔随心动，落墨现实与梦想之间;放牧笔墨，融心境于爱恋，勾勒心中风景，再现盛世春景。

我知道，甘桂琼初闯画坛之际，其作品除了生活气息浓烈之外，笔墨技巧有着片面追求华丽的幼稚，而女画家近几年间的创作，却在老师肖朝德先生的悉心帮助下，能自觉的默默与传统对话，与先贤对话，与自然对话，甚至和传统、先贤、自然与自己一起同时对话，而且能于人们日常所见的牡丹“真实”生活里，寻找到“骊黄牝牡”之外的真实艺术。看得出，她“出入自然，多彩多姿，炫美璀璨”的牡丹画艺术创作，是善于在提炼和归纳素材的过程中，敢于赋予自然物象以诗意，以气势，以畅想。

也许有人会说，艺术作品要写得戏剧化，要舍得夸张，不能不动声色的内向。女画家笔下的牡丹总是沉着如一地只生长于生活的真实里，没有大张旗鼓地去向“意外之象”“景外之景”“穷神穷境”之境界着陆。我的认知里，中国画艺术的创作必然允许夸张，这其中除了笔墨的夸张，还包括情感的夸张，更需要强调它的蕴籍、自然和流畅。然而，我们只是强调任何夸张都必须建立在强大的生活“真”的逻辑上。即你的夸张如要淋漓尽致地表现一种惊心动魄的情节或场景，其背后却一定要有一个坚硬的生活“真”的内核。女画家甘桂琼之牡丹作品，她就是在富含生命春意的创作中，锲而不舍地继承着古人留给我们的传统程式、样式及笔墨技巧、笔墨韵味、笔墨蕴藏。从而成就了自己激情的依托，心音的倾诉。甘桂琼的牡丹创作，更令我们深悟了一条艺术的启迪：生活的“真”指素描客观物象，它的第二重意义指审美对象，亦可用“用景写意”来作形容。第三重意义可升华为“情景一合，自得妙悟”的审美表象或审美认知。看来，青年画家甘桂琼是深谙这其中三昧并付诸创作践行了。