声乐演唱中的审美想象与情感表现探析

刘青林

摘 要：声乐演唱是一种艺术创作，一般以作品的方式呈现给社会大众，而作品质量与创作者的艺术素养有着很大的关系，所以声乐表演者艺术素养的高低直接关乎着声乐演唱的效果。因此，分析审美想象与情感表现的概念与特征，探讨声乐演唱中审美想象与情感表现相互融合的路径，以提升声乐演唱的质量，给观众带来一场音乐盛宴。

关键词：声乐演唱;审美想象;情感表现

声乐演唱、审美想象、情感表现三者之间是相辅相成的关系。声乐演唱需要审美想象与情感表现为支撑，审美想象与情感表现又需要通过声乐演唱展现给观众。因此，如何把握好三者之间的关系是呈现一场完美演出的关键，这就需要声乐演唱者不断提高自己的艺术技巧与艺术修养，将自身的内在情感通过声乐演唱展现给观众，并在无形中向观众传递自己对音乐的看法，从而引发观众的情感共鸣。声乐演唱者能够通过声乐作品有效地表达出自身的真情实感，而审美想象与情感表达二者的相互融合则可以提升声乐的表现效果。审美想象是创造独特的声乐风格、艺术环境的基础和前提。声乐演唱者可以通过自己的情感来表达歌曲中所要表达的含义。为了确保表演效果，还必须仔细梳理声音与情感之间的联系，以表达出作品真实的情感。声乐中的审美想象和情感表达各有特点，都能引发观众的情感共鸣。而每个人都有不同的生活经历，都具有丰富的想象力，所以才会有好的作品，因此即使是才华横溢的歌手，也需要在声乐作品中加入想象力。想象是一个创造的过程，是一个塑造意识的心理过程，创作者应基于对客观事物的感知和自身的体验创作出更好的作品。审美想象可以应用于很多地方，比如艺术家的创作。艺术家可以根据生活经验创作出新的、有创意的、富有想象力的新歌。

一、审美想象与情感表现的概念与特征

审美想象與情感表现并不属于物质范畴领域，要想搞清楚二者对声乐演奏的影响力度，最关键的就是要掌握审美想象与情感表现的本质特征，从而探寻二者之间的衔接点，使二者发挥最大价值，并共同服务于声乐演唱，向观众传递正确的价值观，最终实现艺术创作的社会价值。

（一）审美想象的概念及特征

审美想象是人脑对客观事物在人脑中的影像进行改造的过程。换言之，它是建立在记忆表象的基础上，经过人脑有目的、有组织的改造而创造出一种新的艺术情境或艺术形象的过程，具有情感性、规律性、创造性等特征。

审美想象的情感性是指审美主体在展开想象时应以情感为导向，并以此来创造出符合自身审美需求的意境。在开展审美活动时，审美主体通过想象可以将审美需求与客体进行有效融合，达到物我同一的境界，使得主体的情感通过客体充分地体现出来。因此，情感表现推动审美想象的过程是艺术创作中必不可少的环节。

审美想象的规律性揭示了一个很简单的道理：万变不离其宗。审美想象必须建立在人脑对客体的客观影像上，可以说离开了这个影像，那么审美想象将无从谈起。比如“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，但任凭读者如何展开联想，他们都不会把哈姆雷特当作成吉思汗。由此可见，世上没有无源之水、无本之木，审美想象也必须基于一定的客观规律。

审美想象的创造性是一种主观能动性。审美主体可以依据自身的审美经验和审美素养，对客体进行不同程度的更新和改造，从而为客体注入新的灵魂与内涵。因此，审美主体的创造性、个性化特征越明显，则客体的独特性和不可替代性就越显著，其意蕴也更耐人寻味。

（二）情感表现的概念及特征

情感是心理过程的一部分，是对客观事物态度的外在表现。在艺术领域，情感表现是指对美和艺术的主观认知，其特质就在于情感的抒发、碰撞、交流和融合。

情感表现注重向社会大众传递一种思想，即价值观。创作者将自身的情感融入作品，并通过艺术形式将其展现出来，是一种情感抒发和文化输出，并且在文化输出中很容易与文化接受者形成碰撞，在碰撞中实现文化的交流与融合，最终实现艺术创作的价值。

一般来说，审美想象有助于提高观众的审美感知能力。音乐会上完美的表演可以带给观众美感。因此，艺术家必须综合考虑影响各种视听效果的诸多因素，如通过各种乐器将音乐作品与不同主题相结合，提高听众的审美意识。同时，声乐演唱者可以充分利用科技手段在多个领域营造舞台氛围。

二、审美想象与情感表现对声乐演唱的积极作用

审美想象与情感表现的有机融合可以提升声乐演唱的质量，为观众呈现一场视听盛宴。审美在提高艺术表现力方面起着重要的作用。歌曲的艺术感知是从视觉和听觉的角度来实现的。因此，声乐演唱者不仅要注重审美想象和情感表达，而且还要保证舞台效果。每一首作品都具有不同的创作背景，所以声乐演唱者在演唱歌曲时，必须运用审美想象力来更好地传播歌曲。在表演作品之前，声乐演唱者必须深入了解创作者在创作中的情感，以及作品所要表达的情感变化。声乐作品中的每个音符和旋律都具有特殊的含义，所以声乐演唱者只有深刻地理解声乐作品的内容和创作者所要表达的情感，才能准确地表达声乐作品的情感，才能使表演更加完美。此外，声乐演唱者还应具备良好的文学技巧和丰富的知识储备，从而完美地呈现声乐作品，更好地升华作品中的情感。

（一）审美想象与情感表现可以强化观众对作品的想象

审美想象与情感表现是对作品的二次创作，可以强化观众对作品的艺术想象。一方面，声乐演唱者需要对作品进行深入的研究，充分了解作品想要表达的内涵与思想，并凭借自己的演奏经验和艺术技巧，为作品注入新的活力，赋予作品新的灵魂;另一方面，声乐演唱者应在演唱中将自己的情绪充分地表达出来，为观众营造强烈的视觉和听觉冲击，将观众带入声乐情境。审美想象与情感表现完美的结合可以为观众构建一种特殊的艺术情境，可以促使观众发散思维和丰富想象力，加深观众对作品的印象。

（二）审美想象与情感表现可以加深观众对作品的理解

声乐演唱的作品一般具有复杂的背景和丰富的内涵，而审美想象与情感表现可以加深观众对作品的理解，有利于提升观众的音乐素养和艺术欣赏水平。首先，声乐演唱者在演奏作品之前，通常会翻阅大量的资料来了解作品的创作背景、主旨大意和创作者想要表达的情感。其次，声乐演唱者应基于对作品的分析，将自身对作品的理解融入创作者的理念，最终形成自身对作品独特的理解。最后，声乐演唱者应以饱满的情绪来演绎作品，从而使作品更加立体化和具体化，使观众更深刻地理解作品的创作意义，并从中获取有益于身心的精神财富。

（三）审美想象与情感表现可以提升演唱者的音乐技巧与艺术素养

声乐演唱者运用审美想象可以对作品进行二次创作，使其与自身的嗓音条件完美匹配。在进行声乐演唱时，声乐演唱者应以完美的音乐技巧和充沛的情绪来呈现歌曲，这不仅有利于丰富自己的演唱经验，而且还能在积累中不断提升自身的音乐技巧与艺术素养，有利于实现自身的全面发展。

（四）适当借助演唱技巧

声乐演唱者如果想要准确地表达出声乐作品的艺术效果，其中一个最主要的因素就是处理声音变化的能力。因此，声乐演唱者在学习声乐基础的同时，还需要掌握演唱技能和声音变化技巧，以充分提升声乐的艺术效果。

（五）正确地表达声乐作品的情感

声乐作品不仅可以通过声音来表达情感，而且还可以通过其他途径来表达作者的真实情感，从而实现声乐情感的完美表达。在声乐演唱中，演唱者对声音的运用与演唱者对呼吸的运用密切相关，因此声音与呼吸是相辅相成的。演唱者在音乐中必须注意呼吸，并进行相应的训练，以更好地表达音乐作品。

三、声乐演唱中审美想象与情感表现的路径

（一）发散思维与丰富想象力

首先，声乐演唱者在诠释作品时，必须全身心投入，发散思维与丰富想象力，将自己置身于作品的创作背景中，创建一个音乐艺术情境，顺利带领自己与观众融入音乐情境。其次，声乐演出的起承转合、强烈舒缓都属于音乐语言的一部分。声乐演唱者需要对音乐语言进行分析，形成自身对作品的独到见解，从而将观众带到更高范畴的艺术领域。

（二）充分把握作品的创作缘由，实现作品“灵”与“肉”的融合

声乐作品并不是凭空出现的，任何一首声乐作品都具有一定的创作缘由，所以声乐演唱者必须对作品进行深层次的探究，使得演唱可以实现“灵”与“肉”的融合。例如，张千一在创作《青藏高原》时，虽然没有亲自领略西藏的风光，但是当他看完电视剧《天路》的剧本和相关资料后，源于对西藏的向往与欣喜，产生了音乐创作的灵感与冲动，最终创作出了脍炙人口的《青藏高原》，吸引了众多歌唱家对它进行翻唱。声乐演唱者在翻唱《青藏高原》时，不仅需要了解它的创作背景，还需要了解西藏的风土人情和民俗风情，只有这样才能真正了解张一千创作时的动机，明白作品想要表达的深层含义，从而真正地与作品产生共鸣，在演唱第一句“呀拉索，哎”时就将观众带入音乐情境，带领观众一起领略西藏的美好风光，并完美地诠释这首歌。

（三）巧妙运用音乐技巧与音色特质

声乐演唱者的音色特质与音乐技巧不同，所能诠释的音乐作品种类也不一样，带给观众的音乐体验也有所不同。声乐演唱者在进行演唱时，不仅需要具有丰富的舞台经验和深厚的歌唱功底，而且还需要巧妙运用音色特质与技巧来驾驭不同類型的作品。比如，在演唱一些比较舒缓的情歌时，演唱者要注意让自己的呼吸放轻松，节奏放缓慢，准确起音、稳定发挥，并融入自身的情感，以完美地诠释作品想要传达的含义。再比如，张韶涵版本的民谣作品《阿刁》的音域跨度较大，对演唱者的音乐技巧和音乐特质要求较高，所以演唱者应该根据自身的嗓音条件对作品进行改编和二次创作，同时还不能忘记作品本身想要表达的内涵：甘于平凡，却不甘于平凡的溃败。演唱者在进行声乐表演时，应该唱出一种生命力，向观众传达一种即使命运多舛，但也要笑着迎接所有的苦难，直到一抹阳光照耀在自己身上的观念。

（四）控制好情感变化

一般来说，声乐演唱者主要通过改变表情、动作和呼吸来控制自己的情绪，然后迅速地把观众带到歌曲的氛围中，让观众感受他们感情的变化。同时，声乐演唱者的肢体动作也会影响演出效果。在演唱过程中。如果演唱者的声乐演唱者的肢体动作过多，则会引起自己的不适;如果演唱者肢体动作稍微调整了一下，则演唱的声音也会发生改变，音乐的效果也会随之发生改变。

（五）用音色来抒发情感

众所周知，声乐演唱的重点是表达感情。声乐演唱者可以通过动作、表情和音色来最大化地表达作品蕴含的情感。其中，音色对声乐作品的情感表达起着关键作用。对于声乐演唱者来说，良好的声乐技巧是非常重要的，所以声乐演唱者应根据作品的中心思想来科学合理地选择音色，并不断地调整音色，以保证观众的审美享受。

（六）把握作品的中心思想

在声乐演唱时，声乐演唱者必须表现出歌曲的情感变化。音乐创作的核心是情感，虽然作品所要表达的内涵是不同的，但情感可以使作品的内涵更加丰富。同时，声乐演唱者还应具备良好的文化能力，可以更好、更有效地理解音乐作品的创作背景，从而更全面、更仔细地把握作品的本质和情感基调。

四、结语

基于上述分析可知，审美想象与情感表现对声乐演唱是十分重要的。声乐演唱对演奏者本身的音乐修养与技巧要求非常高，所以声乐演唱者要基于作品展开审美想象，拓宽作品的广度和深度，营造出富有内涵且深邃的艺术情境，从而在进行声乐演唱时可以完全释放自己的情感，并通过作品向观众传递自己对作品的理解，最大限度地感染在场的观众，为这场声乐演唱拉下完美的序幕。此外，声乐演唱者还需要控制自己的情绪，表现自己的音色，吸收作品的中心思想，从而加强声乐表演的情感表达。审美想象有助于提高声乐演唱者的审美能力和表演水平。因此，声乐演唱者必须了解创作者想要表达何种情感，从而更好地实现审美想象和情感表达，并通过各种音乐技巧加深对歌曲的理解，使观众能够欣赏到更加完美的艺术。

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作者单位：

北京师范大学艺术与传媒学院音乐系