陶瓷壁挂《一叶知秋》在装饰艺术上的应用

摘要：陶瓷具有使用功能和艺术装饰性。陶瓷器具在批量化生产中实现了物美价廉，外观却显得愈发单调，随着大众审美的提高，仅有使用功能并不能满足日常需求。随着西方装饰艺术的引进，陶瓷的艺术性和装饰性开始逐渐被发掘，艺术装饰类的陶瓷作品开始走进大众视野。鉴于陶瓷在装饰艺术中有着多种表达方式和表现手法，所以将适合的装饰手法运用到陶瓷创作中就成了主要问题。而如何传达出装饰的目的和意义，也考验着创作者对艺术创作的情感触觉。在现当代优秀的陶瓷艺术品中也不难发现，唯有将自身真情实感融入到作品之中，才能获得观者对作品的共鸣。文章通过装饰艺术带来的启发，结合陶瓷壁挂《一叶知秋》的创作，从装饰技法到情感理念，展现陶瓷在装饰艺术上的应用。

关键词：陶瓷;装饰艺术;情感

由于国外装饰艺术领域的文化、起源、发展、环境等诸多因素不同，使得装饰艺术在各个领域、各个时期呈现的风格上有很大不同。这些风格理念很大程度上为我们提供了艺术创作的理论指导。而从陶瓷艺术领域来说，近现代很多西方国家从陶瓷创作技法到美学理念上都相应找到了各自发展的道路，而国内则仍旧注重从传统中汲取装饰元素进行创作。国内陶瓷在装饰艺术上应紧跟时代做出改变，尤其处于这种艺术包容度极高的背景下。创作方法更加多元化，表现形式也更加丰富。人人都可以是艺术创作者，但缺点是极易出现形式大于内容的作品。而将作品融入情感就显得格外重要了，创作中缺乏情感的融入，就无法真正把陶瓷具有温度的手作特性表达出来。

一、装饰艺术的发展

（一）装饰艺术的起源与发展

自从艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。最早在原始社会，人们在日常使用石器上雕刻飞禽走兽的图案，就体现了装饰艺术与人的日常生活联系紧密、应用广泛，也侧面体现了应用装饰的重要性。而装饰艺术近现代的发展，还得回顾到西方的艺术设计发展史，西方的装饰艺术发展经历了漫长的历史洗礼。从18世纪到19世纪末期，工业革命悄然兴起，工业技术改变着人们的生活方式，但装饰与机械的生产却产生了极度的不平衡，忽略了产品形式美、装饰美，使矛盾不可避免地发生，引得“新艺术运动”在欧洲兴起。“新艺术运动”主张精致、合理的设计对现代设计思想发展产生着重要影响。但到了20世纪初，随着工业发展的起起落落，新艺术的理念伴随着装饰艺术开始走进大众视野。这场20世纪20到30年代风格上的设计运动，成为设计史上一个承上启下的重要衔接。此时的西方社会普遍繁荣，美国更是高速发展，为新的市场、新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。“装饰艺术”运动在丰富的装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的资料，从材料的运用，到装饰的构思，无论哪个方面， 这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。虽然现代主义的出现终止了它的发展，但依然不能否定它的重要。而现代主义对装饰的排斥，并没导致装饰的消失。相反，装饰风格又以别的形式出现。后现代主义以折衷的手法开创了装饰艺术的新阶段。艺术装饰风格就这样随着历史的车轮不断转圜。

（二）装饰艺术给陶瓷创作带来的启示

装饰艺术是个很大的话题，涉及到衣食住行的各领域当中。已经不仅仅是传统的文化价值标签，而是与社会、经济、市场息息相关的学科。纵观西方艺术装饰的发展史，在不同领域、不同时期、不同范围带来不同影响，它无一不体现着装饰艺术在生活中的重要性。装饰艺术运动在艺术装饰及设计手法上为我们提供了重要资料，在不同时代背景下，产生不同艺术表达倾向的依据。每个时期都有其代表性的经典设计。是时代的画卷，人与环境的产物。无论是过于繁杂的设计，抑或极致的简约都有着设计中的可取之处。它是反映过一个时代的历史风貌及发展历程。而当代陶瓷艺术在装饰艺术中能够借鉴到的也不仅仅是风格技法上的，更关乎紧跟时代的发展需求，以及人的需求，注重发展中的人文思想。

固然传统的东西需要继承和发扬。不过随着时代的变换和历史的发展，艺术的发展也是需要与时俱进的。比如我国的陶瓷在传统的思想文化领域停留得太久，亟待转变。需要追随时代发展的脚步，在艺术性上进行创新。尤其随着审美的逐渐提高，当代艺术的包容性以及文化的多元发展，给予陶瓷创作者更多的题材和更广泛的创作方式。带给陶瓷艺术创作更多灵感的土壤，这是装饰艺术赋予陶瓷创作的优势。不过也会造成创作中更沉迷于装饰性的应用，使用纷杂的手法装置进行炫技，导致画蛇添足，并忽略了陶瓷创作本身的意义。

总之，装饰艺术在陶瓷創作中可以借鉴到的是结合时代结合审美结合人，赋予作品精神意义和情感需求，而不仅仅是空泛的装饰技法上的应用。

二、陶瓷壁挂《一叶知秋》创作

（一）创作过程

1.创作技法

作品造型上使用了人物侧脸浮雕，并与植物元素相结合，技法上使用的是具有悠久历史的传统制陶方法——泥板成型法，最终以版画或壁挂的装饰形式呈现。整个作品创作的难点在于对技法的掌握上。例如对泥的收缩率的把握，对泥板的平整度把握、形态的把握，都是作品完整度的关键因素。在总结出一系列可能遇到的问题后，在创作中就能着重进行规避。鉴于泥性不同，略粗的黄陶泥会减少烧制断裂的风险，而略细的白陶施釉效果好，所以选择黄陶泥为主作为人像浮雕的泥板部分，需要用于点缀的以颜色为主的元素使用白陶。

根据比例把泥板大小定在长35、宽25厘米左右的一个范围内。在此尺寸中进行勾勒塑造。在泥板擀制过程中，保留些泥在收缩中的成分因素，所以要具有一定厚度，需要注意取足量的泥，避免中途加泥。顺一个方向，一次擀成。并检查泥板中是否有鼓包现象，试探出是气泡要挑破并填补。在泥板厚度适宜且表面平整状态下，背面挖出条形沟壑走气通道，避免烧制中途炸裂。正面开始具体造型上的塑造。泥板前端勾勒出少女立体的侧脸弧线，呈昂首状，后面顺延着无规律的卷发波浪形状。在侧脸的剪影上刻画眉眼。而整个头发的部分使用花朵、叶片，进行分散装饰。

而这些装饰元素在作品上算是点睛之笔。在创作中使用附色能力较强的白陶泥，通过手捏的方式将白陶泥塑造出不同花朵造型，而部分自然舒展的叶片则通过印拓真实的树叶完成。将叶脉较明显的叶子平放在泥片上擀平，顺着边缘进行裁切，最后揭下叶子，留下完整的叶脉纹理。过程充满趣味性，也像是完成与自然的一次对话。最后将未完全干的叶片弯成比较自然的弧度，一些微曲，一些卷边，一部分找到合适位置接到泥板上，并留一些分散在外部装饰。而需要黄陶泥和白陶泥接的部分，使用了二者各50%比例的泥浆来接。

2.素烧

作品的成型需要完成2次烧制，第一次的素烧可以保证坯体结成硬度。第二次成烧目的是把釉料颜色挂到陶瓷上。两次烧制过程是否出现裂纹、损坏或缩釉现象，都在于作者对于工艺的把握程度。

鉴于对作品没有还原氧化等特别效果的要求，选择简单且稳定的电窑就足够。首先第一次的素烧入窑，在作品的造型已经塑造完且干透的状态下。根据高度或大小尺寸规划好作品在窑炉里面的摆放，尽量做到不浪费空间，且放进去就不再轻易挪动。当窑炉装满后，就可以进行窑炉内升温曲线的设置了。第一阶段，在烧成温度上设置为30℃，设定时间为60分钟。第二阶段，烧成温度为100℃，设定时间60分钟。第三阶段需要注意，烧成温度为300℃，设定时间200分钟，在300℃左右时窑炉内的水汽已经排出。烧制时需看好时间并及时将窑门关闭，关紧窑门后窑炉开始迅速升温。第四阶段，温度为500℃，设定为130分钟。最后第五阶段温度为850℃，设定时间30分钟。素烧的曲线设置完检查无误后就可以按启动按钮开始烧制了。等待出窑时间在基础升温曲线的时长之外，还要加上作品烧成后在窑炉内自然降温的时间。待窑炉温度降到100℃左右时，可以慢慢打开窑炉观察，等待冷却取出作品。

3.施釉

素烧过之后，作品经过打磨、浸水清洁，就可以进行施釉。泥板部分铺满乳白作为装饰部分的打底，花叶装饰元素则选择彩色釉料与色剂共同使用。在枝繁叶茂的前半部分，分配鲜艳的彩色亮釉。后半块逐渐疏散在外部的地方，则用色彩暗淡的哑光色剂进行喷涂。从前往后呈现由密到疏、由鲜艳到枯萎的分散式渐变。从而在视觉效果上带来质感的转变。

4.成烧

上完釉的作品可以入窑进行成烧，与素烧相同入窑时也秉持着不轻易挪动的原则。棚板铺上一层氧化铝，码满窑炉，成烧的温度会变更高，升温曲线如下：第一阶段，温度上设置为50℃，设定时间为60分钟。第二阶段，烧成温度为100℃，设定时间80分钟。第三阶段烧成温度为300℃，设定时间120分钟，在300℃左右时关闭窑门。第四阶段，温度为600℃，设定为120分钟。第五阶段温度为900℃，设定时间80分钟。最终成烧温度为1100℃，保温20分钟。烧制完等待降温，待温度降到100℃左右时，就能将烧成的作品取出了。

5.装饰手法

装饰艺术是可以通过自己特殊的语言表达感情和情感活动;设计师通过自己的语言——材质、色彩、形体构造等传达它的功能目的和深层的文化含义。可以运用到陶瓷装饰中的元素有很多。从构造上点、线、面的结合。分散的花片叶点，弯曲的轮廓线走势，立面的浮雕人像造型。无形中抓住了视觉焦点。色彩上也仅是在局部点缀高明度、低饱和度的糖果色。《一叶知秋》并不重在从一些特殊技法上表达装饰功能。而是着重表现情感色彩，更倾向于类似国画中写意的表达。

（二）摆放形式

此作品最终呈现形式是可以装置在墙壁上，以陶瓷壁挂或装饰画形式作为装饰空间的应用。作品可以用于居住空间或公共场所的壁挂装饰，首先陶瓷这种材质相比较于其他材质更能带来复古的感觉以及温暖的感受。而色彩的和谐搭配，点、线、面构成的造型，都能使室内空间增色不少，实现室内空间的多元视觉层次追求。

三、作品融入的情感理念

作品的名字出自一首很喜欢的现代诗中“一叶知秋秋何在，风扫落叶秋自来。一抹离愁上心头，花自飘零水自流。”它非常贴切地表达了笔者在作品创作之初时的心情。外出学习，意外置身于一处初秋的园林之中，落英缤纷。不襟感叹秋天的落叶既唯美又略带伤感，被景色的触动引发的人生思考，也不知是景色触发到的情感，还是被情感带动着看到的景色，不禁忆起曾经流逝年华中，各种遗憾的人事交错的轨迹。无法全部用语言表达出来。所以想借用陶瓷语言对此时此刻此景进行表达。在我看来，每一片飘零下来的叶子都好像承载着不同的生命状态，写满着不同的旅途故事。而我要做的就是把它们的美好，用永恒的方式，定格在那一刻，使之浴火重生。定格在我的记忆中。

从叶片窥望到人生。可绚烂，可飘零，可萧瑟，最终都回归于土地。作品想通过情感的融入赋予作品传递情绪的功能，或许不同的观者对于同一件情景或作品带来的感受和看法都不同，但希望作品寄予的情感表達能触及人心底柔软的一部分，并挖掘出陶瓷在装饰艺术情感传递的表达。艺术是感性的，至于如何将情感更好地表达在作品中，是需要艺术创作者发掘对生活的细微观察及感受。生活中并不缺乏美的存在，缺的是捕捉细节的眼睛和以艺术的滤镜视角观察世界的能力。

本文结合了西方艺术装饰的历史，及不同时期经典艺术装饰的特点总结，发现不同历史时期由社会变动给装饰艺术发展带来的方向性变化，以及装饰艺术在不同领域带给我们的重要作用。许多现当代陶艺家创作，倾向以个人观点对文化、情感，反省社会现象对人类生命作出思考。极大地反映了艺术的人文性。这些作品根据题材的选择，以装饰言语融入进作品中，达到以情感人。这里来看，装饰艺术的创作技艺和创作方法，在艺术品的评判标准中不再占据主要倾向。从纯艺术的视角来看，装饰艺术寻找自己独特的艺术表达语言，可以有更趋开放的多元化的发展，可以移用西方现代艺术代替不了的个性趣味。

参考文献：

1.王受之.世界现代设计史. [M] .北京∶清华大学出版社，2002.

2. 英国威尔·贡培兹.王烁、王乐同译.现代艺术150年.广西师范大学出版社，2018，8.

3.李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.

4.郭梦然.情感化设计在日用陶瓷设计中的表达[J].农家参谋，2017.

作者简介：

曹雪燕，吉林艺术学院陶瓷艺术专业硕士学位，研究方向：陶瓷艺术设计