高中美术水彩风景教学的组织艺术思考

宋琦

摘 要：水彩风景画的绘画手法丰富、材料简单且艺术效果突出，高中美术水彩风景教学主要依托写生实践过程引导学生掌握水彩的性能以及相应的绘画技巧，在组织教学活动过程中合理运用教学艺术是提高教学实效性的直接方式，利于学生形成深刻的艺术理解，发展审美鉴赏与创造能力，最终提高艺术素养。本文尝试简述高中美术水彩风景教学的教学组织方式，旨在全面提升教学指导效果。

关键词：高中美术;水彩风景;组织艺术

引 言：

水彩风景画是水彩画教学体系中的重要部分，主要以写生的方式引导学生利用水彩绘画的技巧和艺术手法表现自然景观，突出自然景观的特点。通过创造水彩风景画，学生可以体会水彩绘画的丰富技巧，同时提升艺术审美能力和创造能力，使学生具备艺术表达能力。高中生在水彩风景画的绘画经验上比较缺乏，尤其是水彩使用技巧和风景画创作的把控能力不足，包括颜色运用也缺乏技法，在指导教学中要求教师能够明确学生存在的主要问题，有效提升教学活动效果。

1.校内预习阶段的教学组织艺术

1.1统筹景观与具体落实写生景点

水彩风景绘画教学准备阶段要明确选择写生景点，突出本次绘画创作的目标和对象，给学生提供良好的绘画训练环境。对于刚刚接触水彩风景的学生来说，他们目前还无法较好地把控光线变化、色彩搭配，构图设计能力较弱，对于远景和近景的使用能力不高，因此要求教师在选择写生景点的过程中尽可能挑选一些层次性明显的景观，形象突出、生动，特色鲜明。此外，选择固定景点，提出明确的绘画要求，让学生的写生目标明确。

1.2气候环境

气候环境也是影响水彩风景绘画效果的重要因素，包括四季更替、天气变化、晨暮交替等会给绘画者带来不同影响，同时也正是这些环境因素的变化才能够体现艺术创作的灵活性和特色。基于气候环境的变化，美术教师在指导学生在不同时段、不同季节、不同天气把握水彩风景画创作的重要技巧，并且平时多观察，引导学生体会不同时间、气候环境传递出来的差异化的艺术美感，合理设计绘画任务。

1.3分门别类

基于绘画对象和绘画技法的不同，水彩风景画的绘画教学方式也有差别，要求教师能够采用分类教学方式，归纳各类绘画方法，方便学生系统了解水彩风景画，在创作过程中也能够灵活选择创作技巧。树木、水、建筑等都是常见的风景画创作对象，气候和时间影响着绘画者对艺术表现形式与创作技法的选择，当然呈现出来的景物也有不同特征。绘画技法方面，水彩风景画风格多样，有的细腻温婉，有的明艳张扬，有的深沉粗狂。其中着色方法主要分成干画法和湿画法两种，前者适用于天气较热的情况，一般景物清晰，后者则一般用于描绘雨天、雾景、远山等场景，整体画面相对模糊、朦胧。也有部分作品是结合应用干画法和湿画法两种绘画方法，也能够达到理想的艺术创作效果。

1.4鉴别与学习

绘画鉴赏教学是美术教学活动的重要组成部分，本环节的教学活动以提高学生的艺术鉴赏能力为主要目标。教师在指导美术鉴赏教学活动的过程中引导学生立足自身的知识、经验去表达艺术感受、吸收艺术创作经验，对艺术作品形成自己的的理解与判断。美术鉴赏教学过程对学生的审美素养提升有积极影响，要求教师能够给学生提供高质量的鉴赏学习资料，引领学生感悟水彩风景画的创作规律和艺术表现手法、技巧，开阔学生的审美视野，让学生在对比和观察艺术作品的过程中形成自己的艺术创作风格。

2.外出写生阶段教学组织艺术

2.1开始阶段课程安排及目的

水彩风景画写生训练的开始，首先要求教师能够引导学生通过观察体会自然景观之美，激发学生参与艺术创作的热情，告知学生需要准备的工具，然后引导学生以整体的视角观察景物，产生比较直观的感悟。在绘画指导中，要求教师能够明确提出水彩风景画的选景要求，指导学生立足景观的结构布局、色彩色调以及时空等因素合理选景[1]。此外，为了能够提升绘画创作效果，教师在辅助学生选景的过程中要突出绘画对象的自然美，让学生融入整体环境中去感受自然风景的布局和色彩美感。

2.2中期阶段课程安排及目的

创作水彩风景画的过程中学生需要注意的关键问题就是景观布局和色彩搭配，只有注意到这两个关键问题才能够提升创作效果。教师在指导学生创作的过程中需要引导学生利用色彩来表现事物的远近与明暗度，构建立体的景观，让画面更加真实、可感。合理运用色彩能够体现时空、构图关系，同时也可以体现出环境特征、文化内涵和情感基调，比如说稳重、低调的色彩风格一般适用于绘画人文历史气息浓厚的区域景观，可以突出景物古朴、静谧的特征，画面更加真实，景观的美感更突出[2]。

水彩风景画创作过程中主要使用到的材料是水彩，水彩的使用效果受用水情况的影响，用水过多色彩会被冲淡，可能无法呈现理想的色彩效果和画面，如果用水过少则会导致景物透明度、圆润感无法得到体现，并且一旦上色之后很难二次修改或者补充，因此要求学生掌握精准上色的能力。要求学生在设计绘画作品之前充分准备，确定配色方案和用色技巧，以提高艺术作品的表现力。

2.3后期课堂内容安排及目的

后期绘画教学需要重点关注学生的绘画技能提升和鉴赏能力发展，这一阶段学生在创作水彩风景画的过程中应该保持比较轻松的心态，各方面的能力已经有了均衡发展，進一步突出学生的自主性，要求学生在观察和创作中获得独特的心理感受和审美体验，这是学生完成高质量艺术作品的基础。且在观察和创作过程中要求学生能够切实融入环境，以生活化视角展开创作，提高艺术作品的意境表现力和区域景观的文化底蕴、人文精神内涵[3]，体现作品的精神属性，让自然美和人文美达到和谐统一的效果。

2.4教学的艺术

教师的教学能力关系着学生的学习效果，高中美术水彩风景教学活动中，要求教师注重绘画创作技能教学，引导学生掌握水彩风景绘画方法，然后基于实践教学活动给学生提供创作契机。以理论知识学习为基础，引导学生参与艺术创作过程，在自主创作的过程中灵活应用理论知识指导实践。理论知识教学中主要从创作流程、表现技巧以及取景、构图等方面展开指导，让教学内容和方法都体现针对性，促进理论和实践教学环节的精准衔接，培养学生的艺术实践能力。

总 结：

水彩作为美术创作中一种重要的材料，使用过程中对技法要求较高。绘画能力培养是一个循序渐进的过程，需要学生进入绘画状态，基于教师的指导逐步提高独立创作能力。高中美术水彩风景教学活动中，教师要做好充分的教学准备，同时组织教学过程中发挥教育引导作用，渗透观察方法、绘画技巧，培养学生良好的艺术创作习惯和技巧，全面提升高中生的艺术创作能力，落实课程指导目标。

参考文献：

[1]黎建勋.雄浑·和谐·气韵生动——郑军里写意人物画美学研究[J].南方文坛，2017（11）：8-9.

[2]申肖飞.关于中国当代水彩风景画意象性研究[J].美与时代（中·美术学刊），2017（12）：197-198.

[3]张学海.论中小学美术教师应具备的学科素质结构[J].美与时代，2017（03）：33.