初中美术教学评价有效性研究

李佳妮

美术自古以来就是艺术，从原始社会以来，人类就在不知不觉地创造着艺术，艺术不仅表达着人类的心路历程，而且还记录着人类发展过程。在社会的发展中，艺术是不可或缺的也是不能代替的，艺术就像是人类的感知器官，各种情感要素在这里发生也在这里结束，所以，培养学生正确积极的欣赏和审美理念是非常重要的。美术教育就好像一件艺术品，评价一件艺术品是没有标准和定性的，我们需要通过自己的感知，思考去理解这件艺术品背后的思想，它不是一成不变的，每个人有自己不同的理解，正是这些不同，才构成了艺术的世界。

作为必学学科之一，美术课程在初中阶段是相当重要的一门学科，学习美术能够有效地提升学生的审美意识，培养各项综合素质，作为基础教育的一部分，教育部门和各个学校都要提高对美术教学的重视。很多美术教师只重视初中学生的基本绘画能力，忽视了学生学习过程当中具备的创造性思维和创新能力，致使学生在学习美术的时候比较空泛。本文针对美术课程教学，提高学生美术学习兴趣，不断提高创造性思维和创造能力进行分析。新课标改革以来，将美术教学的重要程度提升到了更高的层次，使得越来越多的人提高了对美术教学的重视程度，认识到了美术教育在实践素质教育中的作用。所以加强初中美术教育，让学生掌握美术基础知识和技能，能够提高学生的审美情趣和品德情操，对培养学生良好、健康的思想感情有重要的作用。

一、美术教育现状

今天这个社会，每个家庭都会有孩子，每个家庭的孩子教育都是一件大事情，随着知识的普及，父母的思维与高度也都逐渐提高，他们意识到孩子教育问题的重要性，并且美术教育也是重中之重，孩子的成长不仅仅需要硬性知识的灌输，也需要接触感性认知。而这一认知如何来呢？美术教育就提上了日程。由于美术成绩不计入考试成绩，所以很多学生甚至老师不重视这一学科，继而就渐渐忘却了美术教育欣赏和分析的重要性。在美术课堂上，老师教学生的也只是一些技巧性的能力，对于欣赏和审美的培养却是缺少的，老师会让学生自主学习作画，无非也是打发时间的一种方法，全然没有按照教学安排教学，耽误了一些同学的学习机会和时间。

二、审美和欣赏的重要性

随着社会的不断发展，审美和欣赏的能力渗透到每个角落，美术教育不仅培养学生的技能能力，还着重培养他们审美和欣赏里面的人性认知。教师教学的时候，使学生掌握了基础的美术技能和知识，认识了许多美术符号，吸取了人类的文明成果，提高眼界，增强了感知世界的能力。老师借助美术教育纠正学生审美能力，让学生对不同的人或事具有不同的判断和识别能力，进而能够正确地认识和理解美术作品，帮助学生树立正確的审美观。如果一个人生活在世界上所有的颜色只有黑白，那么整个生活将会是多么无趣，这就好比美术教育，人生活在世界上需要的是五颜六色，人学习的知识不仅仅是语文、数学，还有陶冶身心的艺术教育。艺术可以美化身心，儒雅性格，净化心灵，艺术是精神的食粮，人的发展，理性和感性缺一不可。

在当代这个琳琅满目的社会，乱花渐欲迷人眼，多元化的趋势推着人们只管向前走，却来不及欣赏路途的景色，时间一长，欣赏和审美能力也就逐渐降低了。但审美和欣赏不仅在美术上发挥重要作用，在生活中也不可或缺。现在，由于美术不计入考试范围，有些地区的美术教育不得到重视，所以教师们都只是将美术当做一种辅助科目来教学，从而忽略了审美和欣赏的重要性。而有的学生毕业后由于不从事相关工作，所以也忽略了审美的培养，相反，他们所忽略的恰巧是最重要的，有了美术欣赏和审美才能使人更饱满。培养学生审美能力是不可缺少的，是美术教育的重要任务。美术教育脱离了文字教育僵硬的方法，它通过柔美和色彩将教学合二为一，通过情感把人心和身体融合，让人在接触自然的同时，也能触碰到心灵，使人的心灵和自然统一，让人放下心事，简单化。美术教育不是单纯地想培养学生成为美术家，更多的是想让他们能够辨别生活中的是非曲直，明白生活中的道理，所以，美术教育不可或缺，老师在教他们知识的同时也不能忘记学生人格品德的培养。

三、初中美术教学的有效策略

（一）授课时注意点拨，增强师生之间的互动

随着教育部新课改的颁布，初中的美术教学也需要进一步的提高教学理念和教学方法，在课堂上的安排要科学合理，老师举例时也要选取极具代表性的画家或是作品进行讲授或赏析。比如，在十九世纪时，当时那个时代的绘画流派种类繁多，假设没有逐个重点地进行介绍，很容易使得初中的阶段的美术知识的讲解变得十分缺乏效率，也不能取得良好的教学效果。如此，教师们要选取每一种流派的代表性画家及作品进行详细的介绍，比方说塞尚、梵高等举世闻名的画家，还要对于他们的生平事迹，创作背景和作品特点进行详细的讲解。然后通过老师和同学们之间的互动来加强大家对绘画作品的理解，不单单是这样，老师还可以对同时期的文学类作品或是音乐类作品进行介绍，给学生更加开阔的眼界和见识。

（二）美术老师要拓宽教学思路，逐步提高自身的艺术鉴赏水平

如果想要很好地开展初中的美术教学，那么教师们首先要提高他们自身的美术专业的素养，深入地学习美术专业的知识。优秀的美术作品对于一个人的发展甚至是一个社会的进步都有着极为重要的作用，这其中包含了丰富的精神层面的内涵，可以提升人们的精神体验。艺术之于人类丰富的精神生活，二者相互之间存在着十分微妙的关系。如果想要更好地开展初中阶段美术的教学，那么作为老师就要不断地提升自己，让自己成为学者类型的教师，这样可以更好地适应不断发展的教育形式。老师们要有熟练的语言表达的能力，还要有丰富的想象力和熟练的语言表达的能力，这样一来，学生们很容易和老师产生共鸣。老师还要根据时代的特定环境来进行相关的分析和探讨，让学生们感受到美术作品的鲜明时代特征。

比如，梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。

（三）培养学生们的创新意识，提供更多的创作机会

初中阶段的美术教学由于受到课程限制的问题，学生们在课堂之中通常没有足够多的时间来对油画的学习和创作进行学习，所以，老师们为了更好的进行美术方面的教学，他们就要培养同学们在美术方面的创作意识，这样才可以让同学们的美术学习不单只局限于课堂之上，更多的是在生活中。老师可以培养同学们的美术创新意识，让学生们在颜色的应用上更多样化，更新颖，通过以上要求来培养同学们的创作的意识，与此同时，老师也要不断地在美术的教学上面进行反思，不断地优化初中美术的教学模式，以此来更好的培养同学们的美术学习的兴趣。老师们也可以在上课时创设出相应的情景，以此方式来启发同学们进行美术的学习和创作，因为只有这样，大家在学习美术上的兴趣才会不断地增强。学校也可以设立几个美术画室，并且让画室那边保持全天候的开放，让同学们在学习之外的课余时间可以进行更加方便的美术学习和创作，这样一来，也可以给老师提供更加便利的条件，老师们可以更好地进行美术教学，来提高同学们的美术水平。

（四）教师给予客观的评价

一般来说，良好的教学都必须有教学评价的管理。当学生完成一个作品之后，会希望得到老师和同学的认可，老师的评价和同學的建议对于作品的完成都有积极的作用，所以，教师应该采取多种的评价方式，对学生的作品进行评价，同时评价要体现教学的重点，教师还要为学生提供一个展示作品的平台，让学生能够自由地展示自己的作品。在平台上，学生之间能够互相欣赏，互相评价彼此的作品，总结经验和教训，这样不仅仅能够提高学生对于绘画的兴趣，而且还能够提高学生的自信心和学习兴趣。在评价过程当中，教师给予学生的评语要尊重学生的想法，倾听学生的语言，了解每一个学生作品当中所要表达的含义和内容，针对每个学生不同的特点给出有效的建议，客观地对每位学生的作品进行评价。教师的每一句评语都会给予学生一种尊重和价值，能够使得学生大胆地去创造，所以学生在完成作品的时候会具备更强的自信心，这对于作品的完成是非常有利的，同时还能使学生提高浓厚的学习兴趣，更加自己主动地学习美术，从而提高学生的审美能力和艺术创造能力。总而言之，美术教师的教学任务是使用多种的教学方式来提高学生的学习兴趣，在此基础上展示学生更多的美术知识和技能，提高学生的美术想象力，创造力，审美能力，表现能力等等。教师在实际的教学工作当中应该积极地探索有效的教学策略，在合适的时间应用在学生身上，这样才能够达到更好的效果。

综上所述，在当前初中美术教学中，教师应该从教学过程的点滴做起，以学生的学习能力为基础，从教学方式角度出发，开发多种多样的教学方式，尊重每一个学生的学习特点和习惯，针对每一个学生利用不同的教学方式传授知识，同时应该查阅多种资料，精心备课，制造宽松愉悦的课堂氛围，激发学生学习美术的兴趣，培养学生美术学习的习惯，提高学生团队协作的能力。当然，现代的美术课堂教学理念当中，还有许多地方存在着不完善的地方，这就需要教师进一步的探索，形成完善的、有效的美术教学课堂。